畢業創作類動畫的原創性研究

李鋒

摘要：高校動漫專業大學生是中國動漫市場未來的主力軍，擔當著振興中國動畫的艱巨任務，縱觀近幾年畢業創作類動畫作品，動畫片品質整體逐步提高，但是在影片中存在明顯不足和遺憾，特別體現在原創性方面，給觀眾一種似成相識的感覺，本文擬從劇本創作、角色設定、影片風格原創三個方面進行剖析，為畢業創作類動畫提供新的思路。

關鍵詞：畢業創作;動畫;原創性

動漫作為文化產業的構成部分，以其獨特的優勢，新穎的特點，廣大的受眾，迅速在各個城市體現價值，許多地方政府把動漫產業作為城市經濟新的增長點。隨著我國動畫事業的快速發展，高質量的動畫人才需求也隨之擴大。與此同時，隨著國家對動畫產業的大力扶持與宣傳，動畫專業高等教育的熱潮隨之興起，高質量動畫人才的需求也隨之擴大。高校是培養動畫人才的主要途徑，不僅僅是藝術專業院校，甚至很多理工類綜合大學都紛紛開設動漫專業進行招生，大量動漫從業者涌入社會，各種機會，挑戰應運而生。但同時動畫專業也是我國目前既熱門又不成熟的一個專業，動漫市場的虛火與雜亂為目前主要表現特征，從業者面臨更多困境，學業和就業脫軌。因此，如何進一步完善高校動畫教育已成為當前各級院校的一個熱門話題。

高校動漫專業大學生是中國動漫市場未來的主力軍，擔當著振興中國動畫的艱巨任務，縱觀這幾年中國各大高校畢業創作類動畫片，在日韓，歐美動畫文化的強烈攻勢和影響下，動畫的品質，風格都呈現出百花齊放的特色，畢業動畫影片想法獨特新穎，表現手法大膽多樣，給動漫市場注入了新鮮血液，但是一部從劇本-角色-場景-音樂-寓意都比較完整的動畫片是少之又少，很多動畫片在某部分有可取之處，但是在其他地方有明顯不足和遺憾，特別在原創性方面存在很多不足，給觀眾一種似成相識的感覺，本文擬從劇本創作、角色設定、影片風格原創三個方面進行剖析。

一、動畫劇本的原創性研究

回顧我國動畫的歷史，大約始于1926年上海“萬氏兄弟”拍攝的中國第一部無聲動畫短片《大鬧畫室》。這部動畫短片指出了中國動畫的創作發展方向，其認為國產動畫應善于借鑒與取舍，以中國的傳統文化為基礎創作動畫片，走中國動畫特有的道路。提倡創作中國式的幽默劇情，認為民族文化就是取之不盡、用之不竭的源泉。這種理念和我們當下提倡的“民族的就是世界的”理論如出一轍。中國動畫的起步可以說與世界接軌的，經過不斷的探索，在創作質量上與當時迪斯尼公司動畫產品沒有多少差距。20世紀50年代初，國內就設有動畫專業院校，但由于歷史原因，并沒有發展起來，僅限于小范圍的研究。文化大革命期間，百業凋零，動畫幾乎處于停滯狀態，進入80年代以后，動畫產業化和動畫教育更無從談起。雖然原因是多方面的，但有一點是可以肯定的，中國的動畫沒有形成繼承和發展的優良傳統，這是其主要根源。直到上個世紀末，由于經濟的快速發展為中國動畫提供了肥沃的土壤，中國動畫教育在各個藝術院校迅速發展起來。同時，國際化的市場競爭，也給國產動畫片帶來機遇和挑戰。日本，美國動畫深挖中國傳統，從中國古代民間傳奇、神話故事，民族精神等傳統土壤中吸取營養，拍出了《三國志》《花木蘭》《功夫熊貓》等經典的動畫作品。面對這樣的情況，我們需要反思，怎樣把握住本土原創動畫與創新這一命題，這將成為當下動畫人肩負的重任。這些年，很多畢業動畫作品很重視技術應用，或者片面追求風格，拍出了很多炫技的動畫作品，或者拍出了很多懸疑、驚恐的動畫作品，這些作品往往具有熱鬧的畫面，夸張的色彩，澎湃的音樂，然而觀看完讓觀眾不知所云，一頭霧水。忽略了作為一部電影導演，就是通過一定方式把故事講給觀眾聽，如果大部分觀眾在一派繁華之后，完全不理解影片的意義，很難評價這樣的影片是一部優秀的作品。

中國有五千年璀璨的歷史文化，先輩們給我們留下了豐富的文化遺產，像《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等優秀動畫片莫不是深挖民族語言，將我們博大精神的傳統文化用動畫方式表達，寓意了一定的人生哲理。畢業動畫片創作和電影不同，最大的區別之一就在于畢業動畫片時間非常緊湊，往往都是5分鐘左右，要在這么短暫的時間里面把故事講明白，使情節環環相扣，也考驗著大學生導演的智慧和能力，藝術來源于生活又高于生活，生活中到處都有感動我們的情景，所以大學生要有豐富的生活感悟，以小見大，培養自己觀察生活的習慣和發現美表現美的獨特視角，經常進行劇本創作，這樣我們的劇本創作能力一定會有大幅度提高。

二、角色設定的原創性研究

角色是一部影片的靈魂，成功電影塑造的角色往往有獨特的形象和鮮明的性格。說到中國經典動畫角色造型，人們就想到美猴王，那個上世紀六七十年代，中國動畫鶴立雞群以獨一無二的風格屹立在世界舞臺之上?！妒婵撕拓愃罚端{皮鼠和大臉貓》讓我們仿佛看到了國外動畫片《貓和老鼠》《神勇小白鼠》的對中華文明和審美藝術的傳承，中國動畫角色缺少了民族性的特點。全球經濟一體化，西方消費品、文化商品大量涌入中國市場，當代藝術家在形式和思維上受到西式教育，思考、看待問題的方式已離純正中國式、本民族的思維相差甚遠。從這個層面上來說，我國的動畫藝術的空白已難以被“民族性”所填補。然而當我國動畫看似與國際接軌時，其實只是迎合了西方社會從政治和社會意識形態角度對待中國藝術的“中國性”需求。輝煌不復存在，現代動畫形象淪為附庸。西學中用，勇于借鑒國外的先進文化，但不能喪失自己的長處，不能不考慮自身特點。民族性，將為中國動畫發展指明方向?！秾毶彑簟飞鲜兰o末這部被寄予振興中國動畫事業的動畫電影，耗資1200百萬人民幣打造，歷時4年制作的動畫電影，該片大量利用電腦制作動畫，增加了卡通技術含量，創造出的畫面更加逼真和賞心悅目。從商業角度而言《寶蓮燈》是成功的，從動畫片的角度而言，作為一門藝術，角色的設置造型和動畫創新的方面存在不足，主角沉香的形象性格不夠鮮明。2015年暑假強檔動畫《大圣歸來》為中國動畫注入了新的活力，大圣的角色形象法于傳統，又高于傳統，通過塑造大圣豐富的神態動作語言，塑造了一個英勇無畏的英雄形象。這給大學生朋友也提供了新的思路，老角色換新形象也別有一種感悟?！皩W我者生，似我者死”，學習和吸收國外的優秀作品是為了更好的提高自己，但別人的東西只能作為一種參照，要“青出于藍而勝于藍”。中國動畫發展停滯不前，有一點原因就是在學習和模范的過程中，逐漸丟失了自己的長處，前進的目標沒有明確。

象征性是日本動畫角色的鮮明特征。以鮮艷簡潔色彩作為基調的日本動畫角色不同于美國，它運用水彩手繪和光影效果，不同物體表現出不同的質感。日本動畫涌現出很多貼近生活寫實類風格的片子，以宮崎駿的作品《龍貓》、《千與千尋》等為代表，繪畫唯美詩意，角色性格鮮明，并且有許多意象化的東西。日本動畫非常具有自己本民族的特色，它不同于美國式風格的造型，而是更加的變形夸張了，根據不同對象的性格特征來把握對象的特征;在動作上，使得每個造型都逼真生動，動作連續流暢;喜歡運用明快色彩，給人以突出的視覺享受;在動畫題材的運用上，融入了帶有鮮明民族特點的神話、寓言等眾多題材。民族化特征以及日本動畫其他優秀的地方，是值得大學生朋友學習傳承的。如何將我國傳統文化與影視動畫角色造型藝術交融，是一個長期的過程。與其他藝術形式相比，動畫片有非常豐富廣泛的題材，充分體現了編劇的想象力。動畫片不被現實所限制，只要有創意，就可以借助相關技術制作成動畫片。當然，我們不能滿足于將這些老角色按照傳統形象簡單重復，要把角色融入鮮明的時代感，滿足現代觀眾的要求，才能獲得眾多大小觀眾的喜愛。在宮崎駿的作品《千與千尋》中，為了表現大人們害怕小孩受到風吹日曬，希望他們一直在溫室中長大的心理，把嬰兒描繪得體形肥胖龐大，笨重庸懶，幾乎無法行動，在精致的豪華舒適的嬰兒房里，受到百般溺愛，但最終造成小孩任性、自私、軟弱、愛慕虛榮的性格。這樣的角色設計符合日本當代家庭教育的現狀，是社會進步和優越的家庭條件造就的普遍問題，體現了導演極強的生活洞察力，如果沒有高度的社會責任感，沒有對現實生活的細致觀察，宮崎駿先生不會創作出如此出色的作品，更重要的是其取材現實生活加以改編的高超技藝。同理，動畫專業大學生應先體驗生活，擁有發現矛盾的能力，取材貼近現實而又高于實際，創造出有深刻社會內涵的動畫角色。文化就是動畫角色的血肉，隨著社會的發展，設計者需要擁有深厚的文化底蘊，對文化背景再解析，從視覺認知的層次深入到心中，引入一種境界。將文學名著運用到動畫電影中，《風云決》表現得很完美，擁有濃厚的中國文化風味。她融入了我國先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像、唐代佛像畫、民間皮影以及敦煌壁畫等多方面的文化營養，人物面部設計大量借鑒、融合了京劇臉譜的色彩特征，并運用了民間年畫的色彩配比;服飾則吸收了壁畫、戲曲舞臺服飾色彩等諸多元素，取長補短，水乳交融。角色的原創性關乎到一部動畫片的成敗，是影片質量高低的決定性因素，我們經常見到大學生動畫畢業作品中的角色都有一種似曾相識的感覺，從根本上來說，就是對生活，對傳統文化體悟不夠，日本動畫角色和迪斯尼角色的原創設計給了我們很多啟迪。對于動畫片創作首先概括提煉角色素材，要對主角造型、服飾、動作、面部表情等做細致的斟酌推敲，反復修改，凡事都要精益求精，甚至采用假定設計的方法。大學生朋友要對自己創作的動畫形象挑剔嚴格，詳略得當，學會取舍，把所有好東西都賦予一個形象未必有出彩方面。民族性延續而不斷變化著的，我們應該積極探索和研究如何將本土特色融入藝術創作之中，既不顯得生硬，也不會對傳統造成負面影響。時代在發展，也要求動畫角色設計者的素質不斷提高，不但通曉動畫技術技藝，還要擁有本民族文化藝術內涵底蘊，不斷提高對傳統文化的傳承和再認知的能力，古今結合，探索中國動畫的定位，這樣民族化動畫角色才有路可走，才能創造出民族的動畫角色品牌。

三、影片風格的原創性研究：

風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特征與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特征相統一而形成的。風格化特征是動畫的獨特魅力，是影片在觀眾心中的最深烙印。中國原創動畫作為一種新生力量可以說是前途無量，在國人全方位的關注和支持下，中國動畫行業將會欣欣向榮。但與此同時，為了保證原創動畫健康成長的可行之路，應學習西方的先進理念與創作精神。

運用民間剪紙與皮影藝術表現手法的動畫片《漁童》是一部由民間傳說改編而來的，影片運用民間剪紙與皮影的藝術表現手法，人物造型以側面為主，并看不出表情上的變化，但配合以夸張的動作，卻絲毫不會影響情節的表達，在色彩上主要以楊柳青年畫的形式為主，特別是采用了傳統民間美術中的蓮生貴子的紋樣。民間吉祥、富有的象征是蓮花、金魚。小漁童的造型和蓮花、金魚一起，極富中國民間的傳統特色。漁童的造型濃眉大眼，胖乎乎的四肢，加上紅肚兜，就是我們非常熟悉和喜歡的一種中國娃娃。影片具有強烈的風格化，一看就知道是中國的。

水墨動畫是中國對世界動畫的巨大貢獻，《小蝌蚪找媽媽》采用了中國著名國畫大師齊白石的大寫意花鳥畫風格，是水墨動畫的偉大創舉，《牧笛》吸取了中國國畫大師李可染寫意山水畫風格，一經播出就震撼了世界動畫界，為中國動畫贏得了世界聲譽。從傳統的神話故事，到具有中國傳統繪畫的藝術形式，無一不體現了傳統民族、傳統文化的精神與內涵。影片具有強烈的中國風，正因為運用了民族文化的藝術語言，從而使人物形象更豐滿而鮮活，充滿生命的激情。中國博大精深的文化形式是動畫創作的源泉。

現在動畫的表現形式更豐富，動畫有著越來越多的承載體，黑白素描風格、剪紙皮影風格、水墨風格、戲曲風格、年畫風格、三維風格、二維手繪風格等都是現在比較風行的形式，已經形成了動畫片的“中國學派”。大學生朋友應該關注各類動畫展覽，經常參加一些動畫比賽賽事，加強自身的藝術修養，和外界多交流，多合作，在實踐中不斷提高自己的眼界，同時也要經常關注其他各類藝術形式，噶U那個飯吸收營養，逐步形成自己獨特的動畫影片風格。

四、結語

大學生是中國動畫未來的脊梁，擔負著振興中國動畫的光榮使命，作為大學最后一門中重要的課程，畢業創作實踐經歷著很長的時間過程，要保證畢業創作的質量，原創性是保證動畫片百花齊放的前提，而原創性主要體現在劇本，角色和影片風格三個方面，只有不斷挖掘民族語言、才能讓傳統文化煥發出新的生命和藝術感染力。

【參考文獻】

[1]唐小茹.從日美風格看中國動畫的出路[J].視聽界，2005，（01）.

[2]王玉敏，對中國動畫人才培養現狀的思考[J].藝術探索，2006，（02）.