略論牧溪繪畫的藝術(shù)特質(zhì)

摘要：牧溪是中國(guó)繪畫史上一位傳奇的禪僧畫家，他曾在中國(guó)的歷史塵埃中幾乎銷聲匿跡卻在日本畫壇獲得了遠(yuǎn)勝于故土的聲望與尊崇。他的繪畫形簡(jiǎn)神聚，善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，呈現(xiàn)出自然靈動(dòng)，幽淡含蓄之氣息，且極富禪宗意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：法常;禪畫;筆墨;余白;意蘊(yùn)

牧溪，即法常、蜀人，十三世紀(jì)中國(guó)南宋時(shí)期的禪僧畫家，南宋滅亡后圓寂。他曾因抨擊當(dāng)朝權(quán)貴賈似道而遭到追捕，四處逃亡，由此觀之其畫作固然在當(dāng)時(shí)的南宋是鮮有人知的，然而大約在南宋末年，中日文化交流之際，機(jī)緣巧合地牧溪的畫作被流入日本，在日本獲得了前所未有的稱贊與尊崇，對(duì)日本美術(shù)史的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。時(shí)至今日再來(lái)看這位被當(dāng)時(shí)視為不入流的禪宗畫家時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，其樸素極簡(jiǎn)而氣韻生動(dòng)的畫面里飽含空、寂、玄的禪宗思想特質(zhì)，以破壞的精神開放地把握傳統(tǒng)內(nèi)涵，是對(duì)中國(guó)禪宗的人生觀、審美觀的完美詮釋。本文就試圖從以下幾點(diǎn)分析其畫作中獨(dú)特的筆墨趣味與禪畫思想。

一、禪與畫理相融合

“禪”又作“禪那”意為通過(guò)沉思冥想而引導(dǎo)人得到自發(fā)性的領(lǐng)悟。這一包含于印度佛教教義中的觀念約在公元5世紀(jì)末由菩提達(dá)摩傳入中國(guó)，它與中國(guó)本土的哲學(xué)思想特別是宋代理學(xué)相結(jié)合，經(jīng)過(guò)菩提達(dá)摩的繼承者們的演繹和總結(jié)，形成了一個(gè)具有中國(guó)特色的宗派——禪宗。牧溪就是中國(guó)早期的禪僧，后人評(píng)價(jià)他先是一位禪僧，其次才是一名畫家。其借畫以參禪，畫是工具，慘禪才是目的。因此，看牧溪的畫作很少有復(fù)雜情緒，將物由繁而極簡(jiǎn)，由少而勝多，直指禪家本心，空無(wú)的心境。法常的禪宗畫，從根本上來(lái)說(shuō)小是為了取悅眼目的“應(yīng)物象形”，卻是蘊(yùn)含了提升心靈的深遠(yuǎn)禪機(jī)，將禪道與畫理二者相互融合，用畫作來(lái)體現(xiàn)作者的深層心理感受與審美情趣。如最為有名的畫作《六柿圖》，空無(wú)的背景中六個(gè)柿子隨機(jī)的擺設(shè)，通過(guò)對(duì)每個(gè)柿子上不同的筆墨、虛實(shí)、陰陽(yáng)、粗細(xì)間的靈活運(yùn)用，突顯出靜物的本真，感受其與大自然渾然天成的禪家境界。因此在極為簡(jiǎn)單的《六柿圖》中并不是傳統(tǒng)靜物繪畫的現(xiàn)實(shí)描寫，而是對(duì)真實(shí)生活理念的一種超越，是通過(guò)人的主觀意象中無(wú)意識(shí)形態(tài)的頓悟而產(chǎn)生的一種類似超越現(xiàn)實(shí)直達(dá)事物純真本心的高緯度狀態(tài)，而這種狀態(tài)必須通過(guò)悟禪來(lái)體悟到的物本虛無(wú)，無(wú)中生有，有亦是無(wú)的心境狀態(tài)并以最為簡(jiǎn)潔的筆觸甚至是用最為尋常的枯枝樹葉為作畫材料使其能即時(shí)的表達(dá)出此刻禪境心境與筆墨紙硯的結(jié)合下所產(chǎn)生的稍縱即逝的靈感與禪悟。

二、半工半寫的筆墨趣味

牧溪所畫的人物畫極具生趣，善于用極為精簡(jiǎn)的線條準(zhǔn)確概況其人物大致體態(tài)并精用工筆刻畫其面部神態(tài)細(xì)節(jié)，撲捉到最顯其人物特色的形象特征，著實(shí)耐人尋味。所畫之物注重筆墨線條的運(yùn)用，通過(guò)筆墨的渲染及墨色的濃淡、干濕來(lái)表現(xiàn)出一種飄逸灑脫之感，并能從畫中能體會(huì)到一種平中見奇、以減代繁、以少勝多的禪意。如所作的釋道人物《老子圖》將老子的形象僅靠墨色和線條的運(yùn)用便以捕捉到了人物的神韻。此幅中，老子招風(fēng)耳、禿頭、張巨口，鼻毛直掛唇邊，形貌雖“丑”，卻又“丑”中見“美”，這必須對(duì)人物形象有較深的研究才能刻畫出如此簡(jiǎn)練的人物形象。設(shè)色采用重墨將衣紋走向數(shù)筆勾勒，淡墨表現(xiàn)頭發(fā)、胡須以及皺紋，眼珠與鼻孔處加以重墨突顯出老子的面部神態(tài)，這樣簡(jiǎn)單的濃淡筆墨卻畫出了老子年邁體衰又憂國(guó)憂民之態(tài)，無(wú)形之中形成了一種人物自身情感的傳遞，奇絕脫俗的禪風(fēng)意蘊(yùn)盡得寫意人物畫的神韻。在《布袋和尚圖》中同樣將和尚表現(xiàn)得惟妙惟肖，只見和尚肥頭大耳，作開口笑狀，袒胸露腹，頭部造型準(zhǔn)確傳神，富有強(qiáng)烈的感染力。衣褶的隨筆點(diǎn)墨，彰顯禪宗的隨意與自如。從牧溪簡(jiǎn)練的人物繪畫中我們能處處體味到禪宗神韻，他對(duì)簡(jiǎn)墨運(yùn)用自如，不刻意制造效果，用禪宗思想尋求對(duì)事物的深切感受，因此畫中人物形象雖都只是寥寥數(shù)筆卻能直擊人物的內(nèi)心世界，尋覓人物精神本質(zhì)，這也是牧溪從借畫以悟禪中體會(huì)到活潑的世間生靈和散發(fā)出生命的永恒的目的所在。

三、無(wú)畫處皆成境

禪家談“悟”，最終亦不過(guò)悟一“空”字，而“空”在禪家眼里意為“空虛”，空即虛。牧溪繪畫喜愛大量的余白，給觀者一種廣褒無(wú)垠，意境深遠(yuǎn)之意味。而這些意境在牧溪所作的《瀟湘八景圖》表現(xiàn)的淋漓盡致，僅用水和墨，絕妙地展現(xiàn)了瀟湘地區(qū)的濕潤(rùn)之氣與空朦之光，其大量的余白使得畫面處處皆為境，如八景中的《平沙落雁》畫面虛無(wú)縹緲中給人一種凄涼與孤寂，抓住人眼球的是遠(yuǎn)方的雁群，近景中也有四只脫離雁群的大雁，較之遠(yuǎn)景清晰生動(dòng)，而大雁自古就是文人筆下用以表現(xiàn)鄉(xiāng)愁的素材之一，牧溪將遠(yuǎn)處的山以淡墨暈染，點(diǎn)睛之筆落于近處的四只孤雁，大面積的留白，營(yíng)造出大雁的哀傷與畫面的幽玄之感。其余七景也均以同樣的余白，加之對(duì)山石草木的虛實(shí)表現(xiàn)，均營(yíng)造了一種空朦清寂的韻味。因此，留白即成為了牧溪特有的繪畫語(yǔ)言，而“白”雖然什么都不畫卻遠(yuǎn)超過(guò)畫面構(gòu)成的本身意義，給予觀者的則是最大限度的想象空間，也使畫面具有了無(wú)延的伸展性。

如今看來(lái)，作為以禪宗思想入畫的牧溪以獨(dú)特筆墨趣味詮釋了他的繪畫理念。透過(guò)牧溪的人物畫，我們看到的是畫家“不假雕琢”的天然本色，在這里，沒(méi)有濃裝艷抹，沒(méi)有沉醉迷狂，沒(méi)有瑰麗豪壯，沒(méi)有雄奇險(xiǎn)峻，有的只是一如參禪般的清淡、悠遠(yuǎn)、和諧、寧?kù)o。

《六柿圖》

作者簡(jiǎn)介：譚一帆（1989—），女，湖南長(zhǎng)沙，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2013級(jí) 美術(shù)史論研究專業(yè)研究生，研究方向：中國(guó)美術(shù)史。