呼鳴與劉溢的異與同

陳柳茵

透明的軍裝，純樸的笑容，性感的中國女兵，一套女兵畫系列油畫讓她享譽世界畫壇，她是呼鳴。一個有著獨特視角的畫家，一個打破常規的創作者。她以對性的特殊理解來描寫女性所隱藏在最深處的狂野與騷動。

半裸的四個妙齡少女圍桌打著麻將和旁邊穿著肚兜觀看的中國女孩，畫面荒誕，晦澀，挑逗，又帶著天真與誠懇。一副《2008北京》讓他引起世人關注，獲得28萬次的高點擊率，他是劉溢。

說起這兩個人很多人都會感嘆，感嘆他們如今在畫壇上所獲得的名譽和收獲，一系列的國際畫展，作品的高價拍賣，還有他們所引起的社會爭議。那么他們在繪畫和其所表達的精神世界到底有怎樣的異與同呢？

一、生活的印記

呼鳴和劉溢很巧的都是出生在六十年代的人，這個年代剛剛經歷過文化大革命的洗刷，生活中的方方面面都開始進入恢復和發展，這代人也肩負著開拓與發展的重擔。又很巧的八十年代他們一個進入天津美術學院的國畫系，一個進入天津工藝美術學校開始他們的藝術初始學習，這個年份對于很多中國人來說是具有重大意義的，它是一個重要歷史轉折期，在其之后的十年時間中國進入思想與現實發展最為迅速的時期。那個時候的天津，作為北京的門戶，對外開放總是比中部要發展的要早的，他們在那里接受了較為先進的思想和專業的技術培養。并且在1991和1999年劉溢和呼鳴先后分別移居加拿大和澳大利亞，先后接收西方文化進一步的影響。以上種種這奠定了他們二人在作品中所表現出的打破束縛，渴望自由發展的思想。

然而不同的是結束大學生活后，呼鳴進入在八一電影制片廠任特級美術設計。1970年至1989年在中國人民解放軍服役20年。1993年才開始油畫創作，這期間20年的軍旅生活成為呼鳴后來作品以中國女兵和農村女人為主要對象和創作動機。而劉溢則在1978年成為文革后第一批考入中央美術學院的學生，成為那個年代的佼佼者之一。從而也見證了當時中國知識界，學術界最前沿的思考與發現，并受世界先進思潮的影響，成為《走向未來》叢書的編著者，將這種思潮進一步的傳播與延伸。因此劉溢的作品中既有中國少女也有外國洋妞，從這他們二人的創作就注定有各種的闡述風格和發散內涵。

二、繪畫的表述

呼鳴的創作畫面給人迎面而來的沖擊感是不言而喻的，利用女性肉體將并不性感的中共解放軍制服變的無比性感起來。著半透明軍裝的豐乳肥臀的女兵和年輕健壯的寬臀農村婦女，漂浮著艷彩的金魚，大片大片金黃的麥田，濃重的色彩感搭配畫面上女人健碩的身姿，挺拔的胸脯，在特意的手法處理下，使得平板嚴肅的軍裝變得薄如蟬翼。它開始性感，它開始說話，它吁請觀賞者進入制服所要控制卻無法控制的身體所凸顯的曲線與肉體，它就這樣使人在千萬張畫作中無法忽視它的存在，跳入人們的眼中，表達著它所要傳達的情感思想，不容忽視。呼鳴的畫是她對女性心理無所顧忌的宣泄和剖析，她運用當代的，前衛的表現手法來繪訴七八十年代的女兵生活。呼鳴運用各種道具作為暗示和隱喻，列如畫面中大腿上那只代表跳動，華潤的青蛙，活是秀發和流水相互糾纏暗喻的激情與柔情，都是從細節來刻畫，放大，夸張并帶有戲劇性的畫面，來傳達在那個年代無論多么艱苦嚴厲的生活，她們內心依然具有青春的騷動。

劉溢的畫，有一種與眾不同的神秘感和戲劇效果，尤其是他旅居加拿大后所創作的作品帶有的這種感覺尤為明顯。觀看他的作品人物我們不難發現在劉溢的筆下，那些女性都眼眶深邃，目光散漫，就像在《北京2008》中畫面正中心正對著人們的外國女人雖然人在牌桌上但是目光看向別處，悠閑自在。而畫面中其他女子既有聚集在畫面中心的也有分散在邊緣一側的，各具動態，各有神情，使整個畫面在靜謐，甚至捎帶灰暗的背景氛圍中又不失動感，也許正是這種相互矛盾的畫面才帶給我們神秘和戲劇感的效果。加之劉溢自創的“六胖子繪畫技法”運用三堆色和冥灰色手法，將不同光線下的人體都描繪成接近死人膚色般夸張的白皙，搭配畫面中的神秘氛圍讓人感受到一抹深處的哀傷和刺痛，從而進一步去反思掩藏在種種面具下最真實的自我。

呼鳴與劉溢的畫面中同樣描繪了女性裸體，一種是充滿著能量，健康，活力和召喚力的，表達了沖破束縛，正視女性內心情感。一種是神秘，哀傷，帶有戲劇效果的，表達了對內心深處自我的反思。

三、社會的旁觀

呼鳴和劉溢的畫不約而同的都引起了社會的不同爭議，每個人對于他們的畫發表者自己的看法。對于呼鳴的畫曾經有人認為那是俄羅斯的畫家刻意對中國女兵的侮辱和丑化，沒曾想它竟是出自一位中國老女兵的手中。呼鳴有著20年的軍旅生涯，在那里她的專業水平得到提升但同時她在手術操作間和停尸房的軍隊的生活使她煩悶，壓抑，她見到許多生命的流失從而使她在畫作中反映出對生命的極度熱愛。她勇于創新，絕不與別人走一種風格，她熱愛中國，堅守原則。曾有人建議她把中國女人改成外國洋妞，必然會使畫作大賣，她斷然拒絕。無論社會對她作品的好壞褒貶，她不在乎，她把自己生命，熱情，活力都獻給了她的畫，通過畫，她活在她內心的青春里，也讓我們活在她的畫中。

劉溢一直將自己對于思潮的理解實踐于他的創作之中，栗憲庭評價劉溢說：“劉溢以特有的冥灰色將自己與現實世界隔裂，讓自己變成一個正真的局外人?！闭且虼怂闪松鐣F象的旁觀者，這也許是他和呼鳴不同的地方，呼鳴將自己活在畫中，以自己的情感為主。而劉溢以旁觀者的角度看待社會，將視野聚焦畫中，將思維發散到世界，不局限與一種表達，也不刻意與當代實事扯上關聯。他才能創作出讓人們依據自己內心情感去猜測的畫面，就像一位頗具水準的男觀賞者說的他從那些女性身上看到了自己，看到平時不忍目睹不愿正視地一面，這些畫讓他們深刻地反省自己。

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