養匠心，去匠氣

江紅梅

一、“新常態”時期的發展

在2014年5月11日，新華社稿件《習近平在河南考察時強調，深化改革發揮優勢創新思路統籌兼顧，確保經濟持續健康發展社會和諧穩定》中第一次提出了“新常態”的描述。報道說，我國發展仍處于重要戰略機遇期，從當前我國經濟發展的階段性特征出發，適應新常態，保持戰略上的平常心態。李克強6月曾指出：中國今年確定了GDP增長7.5%左右、城鎮新增就業1000萬人以上、CPI漲幅3.5%左右等主要目標，只要有利于支持比較充分地就業，經濟增長比7.5%高一點、低一點都是可以的。顯然，在李克強看來，就業的優先級要比GDP的輕微下降更高。

二、我國高校發展新常態

我國從1977年高考到目前，經過幾次擴招，錄取人數從1977年27萬人發展到2012年685萬人。摘取錄取率統計數據如下：1977年5%;1987年27%;1997年36%;2007年56%;2012年75%。由此可見，經過30多年的發展，我國的高等教育已經基本完成從精英教育發展為普及教育的過程，我國青年接受高等教育已經不再是一件小眾的事情。

接下來的年間，高校的發展應該不會再有大的容量擴充，而重點轉向質量提升，千校一面的狀態也會打破，學校間的特色將會越來越明顯，高校發展也將走入新常態時期。

高校的功能一般有兩個，一是教學，二是科研，應用型本科大學以教學為主，培養應用型人才，這與我國現階段的發展目標完全符合。國家的建設需要大量的高素質勞動者，應用型高校肩負著為各個崗位培養優質人才的重擔。

三、我國藝術設計類專業的發展

我國藝術設計類專業最早出現在美術院校。傳統的美術院校專業設置初期以欣賞美術類專業為主，國畫、油畫、版畫、雕塑為四大主流專業，而一些不那么“高大上”的專業如陶瓷、裝飾畫，染織等則統稱為“工藝美術”專業。然而隨著社會的發展和需要，“工藝美術”這個專業里慢慢生出了服裝設計、平面設計、環境藝術、工業設計、視覺傳達等等緊俏的熱門專業。有一個階段把“國油版雕”稱為欣賞美術類專業，而把各種設計專業稱為實用美術類專業，以廣州美術學院為例，有造型學院和設計學院，他們的培養目標是不一樣的，而設計學院的專業細分越來越完善，人數也迅速反超造型類專業。

由于社會對設計工作者的需求非常大，很多綜合院校也開設了藝術設計專業，加上一些招生規則等原因，現在幾乎每個學校都有設計類專業。不難看出，設計類專業從它產生的那一刻起就是一個應用性很強的專業，并且因為需求大而得到了擴充。

據統計，我國目前有1929所大學設有設計專業，到2014年，已經有230萬學生在高校完成設計專業的學習。如何正確定位，制定準確的培養目標，是一件復雜而又關鍵的工作。全國八大美院之一，設計專業建設領先的廣州美術學院的人才培養目標是：5%創新精英，55%專業設計師，45%接受過良好教育的設計公民。這個目標似乎略顯保守，但是卻十分踏實可信不忽悠。而事實上，這45%接受過良好設計教育的公民可能沒有從事專業的設計工作，但是在他的工作中，一定會用上所學到的設計知識和技能，他的藝術修養會在其他領域中以各種形式在改善社會的面貌。

對于一個師資和生源質量都比八大美院遜色的高校，設計專業的培養目標應該怎樣制定，是值得我們花時間去研究的事情。面對這些藝術修養與基本技能與平常學生幾乎看不出差別的生源，如何在幾年間把它們培養成設計從業者，能順利加入到這個行業中去，并有一個可持續發展的前景。這讓我想起傳統制造業里的一個重要的角色——匠。

四、從“匠”說起

中國語言里的“匠”是一個褒貶各半的詞，既表示有手藝的人，如匠人、木匠;也可以形容事物靈巧，巧妙，如能工巧匠、獨具匠心;但是也形容具有某一方面熟練技能，但平庸板滯，缺乏獨到之處，如匠氣。

一個社會中，匠的水平往往代表制造業的品質，歐洲的許多奢侈品品牌都完好地保留了工匠制作的傳統，比如瑞士手表、意大利皮具。在資源缺乏的日本，被稱為“匠人”是對從業者很高的肯定。簡單的材料通過工匠的精心制作，使附加價值大大提高，“豆腐能盤成肉價錢”是日本匠人最大的驕傲。在我國，名匠輩出的時代是明朝，出現了江千里螺鈿、時大彬紫砂、黃應光版刻、張鳴岐手爐等各個領域里的頂尖人物。

經過改革開放30年，我國經濟飛速發展的同時帶來了一些副作用，社會心浮氣躁，追求 “短、平、快”（投資少、周期短、見效快）帶來的即時利益，從而忽略了產品的品質靈魂。在設計行業中也存在好高騖遠，追求標新立異，而缺乏對細節的推敲和對成本的合理控制。在這些年中出現了許許多多怪異、奢華，功能卻不合理、細節粗糙、浪費資源、缺乏內涵的作品。匠人的專注與精益求精的精神蕩然無存，學了半桶水的人自稱大師、某某家，“工匠”成為一個略帶有輕蔑的稱呼。然而耐人尋味的是，在大家不推崇匠人的社會中卻充斥著匠氣十足的東西，這些制作只有表面華麗的堆砌卻沒有內在的靈動。

五、新常態下我們需要培養工匠精神

新常態下我們調整發展的步伐，可能走得不及以前快，但是需要走得更穩。我們的高校也達到了一定的規模，完成了從精英教育到普及教育的過渡。面對75%以上的升學率，培養目標也應該有所轉變，現在的高校畢業生不一定都是社會棟梁，高校應該更腳踏實地給社會培養高素質的從業者。近年多有企業抱怨畢業生素質下降，對待工作不認真，甚至指責他們中的一部分缺乏職業道德。我想，他們可能只是缺乏一種匠心，不管從事什么專業，筆者認為培養工匠精神是首要的。正如日本企業一致認為，職業能力只可能在工作中逐步形成，學校不可能培養企業需要的職業能力，學校所能培養的只是那些“可培訓的能力”。

工匠精神，第一是熱愛你所做的事，勝過愛這些事給你帶來的錢;第二就是精益求精，精雕細琢，它包含4個內容：

1.精益求精。注重細節，追求完美和極致，不惜花費時間精力，孜孜不倦，反復改進產品，把99%提高到99.99%。

2.嚴謹，一絲不茍。不投機取巧，必須確保每個部件的質量，對產品采取嚴格的檢測標準，不達要求絕不輕易交貨。

3.耐心，專注，堅持。不斷提升產品和服務，因為真正的工匠在專業領域上絕對不會停止追求進步，無論是使用的材料、設計還是生產流程，都在不斷完善。

4.專業，敬業。工匠精神的目標是打造本行業最優質的產品，其他同行無法匹敵的卓越產品。

無論在哪個崗位上工作，懷有匠心的勞動者，一定會樂在其中并表現出色。

六、如何培養匠心

一個人做事的習慣宜從小培養，在高校階段培養匠心首先要從培養目標定位上轉變觀念，切忌好高騖遠，把心態放端正，培養應用型人才需要強調知識的應用性和動手能力。培養目標確定后，具體的課程設置、教學設計、評價方法等方面都要圍繞培養動手能力強的應用型人才來制定。

1.向應用app學習，課程設置上理論課要融入實踐課中。由于藝術設計本來就是一個應用性非常強的專業，實踐這一點我們其實應該不難做到。但是以往可能有一個觀念，減少理論課增加實踐課，其實我們完全不必要把理論課和實踐課割裂。這要求在教學中精心設計實踐內容，合理地安排在實踐中遇到的理論問題。這方面我們需要向app開發者學習，如今品種繁多的app軟件在開發的時候都把功能學習融入使用中，用戶基本不需要說明書都可以熟練地進入應用，當他使用到一定程度遇到更高級的問題時，已經不是初級玩家，他自會尋找到高級攻略。

2.教學中強調過程與態度。傳統的美術教學講求結果，作品是檢驗水平的唯一標準，“沒有功勞也有苦勞”這種做法絕對受鄙視，因此紀律散漫成為藝術生的標志之一。這股風氣蔓延到設計專業就有一點讓人頭疼，本質上設計專業屬于服務業，設計師受甲方委托，并不是獨立創作的藝術家。如果說早期的美術生可以憑著異于常人的天分與良好的藝術素養（加上藝術生的稀缺）在社會競爭中可以毫無壓力勝出的話，如今升學率奇高的藝術生根本沒有散漫的資本。嚴肅認真的學習過程和細心嚴謹的態度才是他們成為專業人才的保證。

3.完善考核與評價系統。一般藝術類專業不以期末考試評定成績而以綜合作業作為考核，這里面有一定的合理性，但同時也造成了藝術生沒有時間觀念以及一些別的壞的習慣。培養應用型人才要有匠人那種細水長流的精神與做事風格，因此在制定考核和評價系統的時候應該考慮設定這樣一個原則：數量不少、強度不大、循序漸進、形成習慣。

4.弱化“創意”教育。這個觀點可能會被反駁：沒有創意設計專業還有什么核心價值呢？筆者有一個可能不太成熟的觀點：創意其實就是用一個巧妙的辦法解決問題的過程。這是跟一個人的天分、修養、閱歷密切相關的事情，靠教育提高創意的效果遠遠不及靠積累。這些年我們有很多人鉚足了勁，創意出很多奇奇怪怪的作品，看似驚世駭俗，其實恰恰是另一種媚俗的匠氣。筆者認為創意除與眾不同之外，還有一種形式為庖丁解牛式的熟能生巧。我們在很多知名品牌中都能見到一種溫和的不嚇人的卻讓人嘆為觀止的力量，正是所謂的匠心獨運，而這一種創意是可以慢慢養成的。

總結，應用型本科藝術設計專業應該擺脫傳統本科的人才培養慣性，突出特色，注重提升學生的職業能力和可持續發展能力，定位準確地懷有一顆匠人之心步入社會，一定可以更好地建設我們的國家并且有好的發展前景。

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