裘盛戎精神

宋國強

今年是京劇藝術大師裘盛戎的百年華誕，北京京劇院上下合力排出一部大戲《裘盛戎》。

藝人的故事向來不好編排，成功的個案少之又少。此本《裘盛戎》難得為業界內外一致擊節叫好，殊為不易，足見全體主創在里頭凝聚了多少心血。

裘盛戎少年學藝于富連成，在科班里，經蕭長華、孫盛文、王連平等教導，藝事更加精進，不久便有許多觀眾喜歡他的戲。當時科班上戲規矩，大軸是武戲，第二是生旦戲，他的戲如《探陰山》等則常破例放在壓軸。1933年出科后，曾搭班在楊小樓、金少山門下，另外還同四大名旦、四大須生及孟小冬、周信芳、蓋叫天等大師以及四小名旦、葉盛章、葉盛蘭、李少春、高盛麟、李玉茹、言慧珠等同臺演出。其間一度倒倉，加之父親的病逝等原因使他思想苦悶，在上海天蟾、黃金等劇場充當班底。盡管這樣，他的才華和造詣依然為行內外及觀眾所欣賞。上個世紀40年代中期，金少山在上海演出，邀他合作《草橋關》《刺王僚》《白良關》。金少山鼓勵他“好好干，將來前途遠大”，并與他合灌唱片《真假李逵》。這期間，他還與周信芳有較長時間合作，從麒派表演中汲取藝術營養充實自己的花臉表演技藝。1947年，裘盛戎創立了“戎社”，首演于北京三慶戲院，打炮戲即更名《姚期》的頭二本《草橋關》。雖是老戲，但他在唱念做上都作了新的處理，演出時觀眾彩聲連連，取得圓滿成功。此后“戎社”經常在京津演出《鍘美案》《戰宛城》《打龍袍》《連環套》《牧虎關》《大、探、二》等戲，并將《姚期》多次改革加工，成為裘盛戎最具代表性之精品劇目。解放后，裘盛戎與譚富英攜手成立了“太平京劇社”（后更名為北京京劇二團），二人并掛頭牌，合作演出新戲《將相和》《正氣歌》《除三害》等。1953年赴朝鮮慰問，1955年到香港演出。至上個世紀50年代中期，裘盛戎的表演藝術已到達巔峰狀態。他曲己從人，高風亮節，為了強強聯合，他奔走于馬連良、譚富英、張君秋、趙燕俠等各位藝術家之間，積極促成了當時實力最強的藝術團體——“北京京劇團”。1956年，他加盟了被譽為具有全國最佳搭檔“四大頭牌”——“馬譚張裘”的北京京劇團，并任副團長。在這個團里，馬譚張裘四人有時輪流唱開場戲或上大軸。有一次裘唱大軸《坐寨盜馬》，開場戲是張君秋的《女起解》，二出是譚富英的《碰碑》，倒二是馬連良的《借趙云》，一時傳為美談。他們以極大的熱情改編創編大量傳世之作，如《秦香蓮》《趙氏孤兒》《官渡之戰》《海瑞罷官》《赤桑鎮》《姚期》《鍘美案》《將相和》《除三害》《南方來信》《壯別》《林則徐》《舍命全交》等，為戲曲藝術留下了寶貴的財富。1964年裘盛戎參加了現代戲《杜鵑山》的創作和演出，他在劇中創造了一個成功的藝術形象——烏豆。同期，他還創演了另一出現代戲《雪花飄》。1966年，裘盛戎被打成“反動藝術權威”，隔離審查，并被抄家。北京京劇團出演《海港》，只讓他擔任B角高志楊，于是每逢此劇由B角演出時，觀眾就蜂擁前往，爭睹艱難歲月中裘先生的風采。

1971年，正當壯年卻郁郁不得志的裘盛戎病逝于北京。

這樣的一個大師，藝術上精進，人生履歷亦不可謂不豐富，但選取哪一段來寫，卻是頗費思量。編劇不選裘盛戎的學藝歷程，不表他輝煌時期的耀人光彩，偏偏截取了他有戲不讓演的人生最后幾年。

學藝期間要能吃得苦中苦，這樣的戲比較勵志;輝煌時期整個角色展示出亮麗光彩，觀來也是賞心悅目。人生低潮，前景暗淡，郁郁寡歡，何以出彩？這時候，就考量編劇的功力了。苦難能壓垮很多人，對于英雄，對于大師，卻是一種歷練。京劇藝術發展到現在，現代戲無疑是一個發展中的嘗試，為了傳承，為了發展，裘盛戎委曲求全，全部心血凝聚在烏豆的每一段唱腔、每一個動作上。甚至，為了體驗生活，不顧安危攀爬井岡山。

這是什么樣的精神？毛澤東在《紀念白求恩》里有句話：一種精益求精的精神。這大概是對裘盛戎精神最好的概括了。

如是，劇中的裘盛戎最后發出驚天之問：何時，梨園能唱自己想唱的戲？