淺析宋代工筆花鳥對當代工筆畫的影響

◎楊子

淺析宋代工筆花鳥對當代工筆畫的影響

◎楊子

宋代工筆花鳥畫帶給世人很多杰出的作品，讓我們佩服和贊嘆。在經濟的快速發展的今天，我們不僅要繼承和發揚傳統文化，更要推陳出新，努力完成從傳統向現代的轉型，開辟出一片具有中國特色的工筆畫天空。

一、構圖上遵循協調和均衡，創造畫面新形態

宋代工筆花鳥畫比較注重理法，畫家們在構圖中喜歡將花鳥置于畫面主體部分，利用空白，處理疏密和虛實的關系，簡約大氣的布局體現不同的意境美，這也是古人評論美術作品的重要美學原則。

中國當代工筆畫畫家也吸取宋代工筆畫的精華，同時當代工筆畫家開辟工筆畫的新境界，他們在構圖上不拘小節，傳統中追求突破，遵循協調和均衡的構圖方法，創造畫面新形態。如何曦的作品《陌生》，這幅作品極具形式美感，畫面構圖打破陳規，線性分割成上下兩部分，構圖上有一定的空間感，看似簡單的畫面，卻讓人久久難忘，孤獨的鳥兒和透明的玻璃墻引導著人們的視線不停轉移，橫平豎直的玻璃墻和期望自由的鳥兒形成一個完美結合，不會讓人感覺畫面中鳥兒占據的位置太大，而襯托畫面太“空”，同時下方玻璃墻相互交疊，齊而不亂，可近大遠小的移動觀看，而是運用這種欲靜欲動的對比手法來協調畫面整體構圖關系，這種均衡和協調更加突出作品主題思想，也是作者在運用點線面構圖的一個巧妙方法，再創當代工筆畫新形態。

宋代花鳥畫在中國占據非常重要的地位，也是我們中國工筆畫發展的一個鼎盛時期，宋代花鳥畫崇尚詩意情趣，畫面中無論是構圖還是技法都彰顯出他們卓越的繪畫技能。當代中國工筆畫在繼承傳統工筆畫的理念上開始拓展和創新，構圖上遵循協調和均衡，事物上加強用“線”新突破，內容中崇尚詩意和情趣，增添畫面新意境。這些都要以新姿態呈現給我們。

二、創作中尋求傳統和當代，加強用“線”實現新突破

宋代畫家在表現花鳥工筆畫主要采用的是筆線勾勒的方式，線條在表現花鳥上通常比較符合客觀規律，寫實法讓人一眼就能感覺到花鳥的生命氣息。當然，面對一些復雜的事物時，畫家可用一些簡練的線條來概括事物，包括線條的強弱、粗細和濃淡都會對畫面產生不同的效果。

當代工筆畫家們在宋代工筆花鳥用線的基礎上，稍作調整,如當代工筆畫家吳冬梅的作品《花之夢》，畫面中花瓶和前面的椅子形成很好的空間感，作者線條概括每一個事物都強弱分明，線條的粗細和濃淡都渲染著夢境中花香的氣氛，線條交錯的理化構成美的線性組成，又賦予作者用筆技術的高超之處，將其具象和意象巧妙的隱藏，使其畫面若隱若現，含蓄中透露出豐厚的意蘊，點與線，線與面都能形成強烈的對比，把當代人文君子的情懷更好地表達出來，宣泄著作者內心的真情實感，又彰顯現代文人夢境思想境界。

三、內容中崇尚詩意和情趣，增添畫面新意境

宋代工筆畫對事物生命情趣的表現，離不開意象的表現手法，加之作者融入一定的思想感情，那作品中必然情景交融，使畫面增添無窮的詩境。宋代工筆花鳥畫的作品中，大家多見到一些花鳥魚蟲的特寫鏡頭，并進行局部放大的刻畫，常帶有一定的情趣性，這也是作者竭盡所能的來表現花鳥魚蟲強勁的生命力。如《出水芙蓉圖》，畫家在表現一花一葉都傳達出超自然的美和空靈潔凈的荷花本性，更想告訴大家自然界物態各有其自己的資質風韻，更揭示了它們生命生生不息的情境。

當代中國工筆畫家也吸取古人繪畫的精華，并且在繪畫上技法和情趣又有新的突破。如當代工筆畫家劉新華畫過很多牽牛花，雖然題材相同，但是通過他對牽牛花的細致觀察，了解到牽牛花根據自然氣候的不同，表現也不同，由此他的每一幅作品都別具一格：如《細雨無聲》，嬌嫩的牽牛花在細雨中，姿態萬千，嬌艷欲滴，畫面中線條的粗細和色彩的明暗都形成強烈對比，細雨和牽牛花看似不相干的事物，竟然在這個特定的環境中，讓它們“相默無言只有淚千行”的生動畫面，細雨澆灌著牽牛花，牽牛花呈獻給自然另一番景象，再加上畫面中的霧氣和水氣都表現得淋漓盡致，更熏陶一種詩境，這種技法無人能敵，這也是作者在繼承傳統工筆畫的基礎上，對工筆畫的創新發展。

總之，中國工筆畫要隨著時代的發展而不斷的變化，既要不斷地吸取傳統文化和西方文化的精華，還要嘗試著運用新技法和新材料對工筆畫有所創新，建立一個與當代發展相協調的藝術之路，我們更需要多方位的聯系、比較、吸收和揚長避短，實現當代工筆畫的更新和超越，在世界型的藝術環境里，做到思想和藝術統一，多出具有中國時代特色的工筆畫。

（作者單位：邵陽學院藝術設計系學士，研究方向：中國畫(工筆花鳥））

(責任編輯 劉冬楊)