試論聲樂演唱中良好心理的培養

◎張維佳

試論聲樂演唱中良好心理的培養

◎張維佳

一、良好心理對聲樂演唱的重要意義

[1]美國心理學專家指出：“心理學告訴我們，人的任何活動都是在心理調節下進行的，因此心理活動直接關系到人的實踐能力。”由此可知，把聲樂技巧與心理素質的培養結合起來，才能完成好歌曲的二度創作。然而，歌唱者心理的穩定性和自我控制能力是演唱好與壞的關鍵。歌唱者能夠在演唱時準確地把握心理活動產生和發展的規律，就能為形成自己的最佳歌唱狀態打下堅實的基礎，也就是一般人所說歌唱者在舞臺上的“穩”，這一個“穩”字就是歌唱者演唱好與壞的關鍵。[2]歌唱者在演唱時充分發揮歌唱技術、藝術水平并取得優異的演唱成績，這是良好的素質、成熟的歌唱技術和穩定的心理綜合的結果。所以,我們在學習聲樂時,一定要重視歌唱心理活動,注意培養正確的心理活動。由此看來，歌唱者良好心理的培養就成為歌唱者學好聲樂藝術的又一門重要學科。

二、歌唱者良好心理的培養

（一）歌唱前做好充分的準備工作

作為一個歌唱者如果曲目準備不充分，那么一定會出現害怕的心理狀況，在演唱過程中會出現問題，如忘記歌詞、音準偏差、與伴奏配合不好等問題。所以，歌唱前做好充分的準備工作是必不可少的環節。總結如下：

第一，對于演唱的歌曲要有足夠的準備時間，要做到嚴肅認真。第二，熟背歌詞，這樣就不必擔心錯詞、忘詞，演唱時就可以將注意力集中在歌曲感情上。第三，要多合伴奏。在多合伴奏時，就像親臨舞臺一樣，要做到聲情并茂。第四，解決歌曲難點。如對某一個氣口，某一個音，某一個字，某一個唱段，某個間奏等都要準確無誤。第五，每當要上臺前，一定要把歌曲在腦子里靜過一遍，有利于緩解緊張的情緒。

(二)歌唱者要樹立信心

信心是演唱的關鍵，歌唱者的信心和聲樂技巧是同等重要的。如果歌唱者的信心不足就很容易導致演唱過程中緊張、害怕等心理活動。實踐證明,歌唱者樹立“我一定要成功,我一定能唱好”的信心，就會大大削弱緊張情緒，從而會沉著冷靜地演唱。所以歌唱者建立必勝的信心是至關重要的。

（三）歌唱者要加強舞臺實踐

舞臺實踐是歌唱者學習聲樂的重要方法及最終目的。[3]歌唱者在上臺前要穩定自己的心情，要體會自己平時訓練的感覺，想清楚老師所教授的松弛的感覺。松弛的感覺不僅有利于表演，更有利于發音器官的生理機能自由活動，而不會因心理緊張造成聲音和形體僵化、呆滯的狀態。通過舞臺實踐演唱者能夠慢慢總結經驗，吸取教訓，有利于培養良好的心理調控能力。由此看來，多上臺，多實踐是歌唱者走向成熟的必經之路。

（四）通過情感表達來調節歌唱者的心理

歌唱中的情感是至關重要的，它關系到聲樂作品的生命力以及歌唱者的音樂修養。情感可以有效地調動歌唱者在演唱過程中的積極性，使歌唱者能夠更好地進入角色去表達歌曲情感，能夠深刻體會歌曲創作者的用意。歌唱者在演唱歌曲之前一定要多讀歌詞，多唱曲譜，充分理解歌曲的內涵。歌唱者一定要將重點放在情感表達上。做到以情帶聲，聲情并茂，從而轉移演唱者注意力，緩解緊張害怕等心理活動，有效的提高了演唱者心理調控的能力。

要想成為一名優秀的歌唱演員我們必須具備多方面的能力，這些能力不僅包括生理的還包括心理的。通過種種結論我們可以得知，舞臺上良好歌唱心理的培養是多么的重要。學習聲樂藝術就是要有不怕麻煩、不怕吃苦、不怕笑話的精神。

[1] 彭曉玲.聲樂基礎理論[M].西南師范大學出版社,2001:51-57.

[2] 丁珺.聲樂藝術的靈魂——情感[J].消費導刊，2007（09）.

[3] 趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海音樂出版社,2006（4）第六節.

[4] 鄒本初.歌唱藝術心理學[M].人民音樂出版社,23-41.

（作者單位：重慶師范大學涉外商貿學院表演藝術學院青年教師，研究方向：聲樂教學）

（責任編輯 劉冬楊）