淺談演員的感受力

劉建福

（安徽省話劇院，安徽 合肥 230001）

淺談演員的感受力

劉建福

（安徽省話劇院，安徽 合肥 230001）

一部話劇，是導演、劇本、演員以及音、光、服、化、道各個部門團結合作創作出的作品。但是，最終在舞臺上還是以演員的呈現為主。因此，演員必須要對自己有著嚴格的要求，也必須具備多種素質。本文淺談對演員感受力的一些體會和發現。

演員；感受力

一部話劇，是導演、劇本、演員以及音、光、服、化、道各個部門團結合作創作出的作品。但是，最終在舞臺上還是以演員的呈現為主。因此，演員必須要對自己有著嚴格的要求，也必須具備多種素質。這里，我想淺談我對演員的感受力的一些體會和發現。

斯坦尼斯拉夫斯基說：“我們處在舞臺的每一個瞬間，都應該充滿著一種信念，即相信自己所體驗的情感的真實。這就是一個演員在舞臺上所必須具有的內心的真實，以及對這種真實的純真的信念。”情感是藝術創作活動及其創作成果中必不可少的因素。托爾斯泰說：“區分真正的藝術與虛假的藝術的肯定無疑的標志，是藝術的感受力。”他還指出：“藝術是用藝術家所體驗的感情感染人。”所以，無論是對劇本的分析還是在舞臺上人物的創作，演員都需要對規定情境，對人物的思想，情感，行動加以感受，從而才能有活生生的人物形象立在舞臺上。一、敏銳而又真摯的感受力

在生活中，人們接受外界事物的刺激時，總會產生某種感受并引發出相應的情感上的變化，我們把這種能力稱之為感受力。表演來源于生活而又高于生活。所以作為演員，必須在舞臺上有著更加充分的感受，才能準確，真實的體驗做出真實有機的表演，從而用對對手造成充分的刺激，到達更好的表演效果。

表演時，演員在創造人物形象時很重要的一個方面是要創造出人物的情感體驗。而演員的感受力則是創造出人物的情感體驗最主要的保證。由于在表演藝術創作中演員所接受的并不像生活中那樣的真正的刺激，而是一種虛構的規定情境，有的演員往往感受不到客觀上所給予的刺激，也就無法創造出人物的情緒體驗。這樣的演員在表演中不能真正地動心，動情，結果只能以做作的虛假的“表演情緒”來搪塞。人物經常議論在戲劇表演中存在著虛假的問題。表演虛假最主要是因為演員在表演時缺乏真實的體驗，缺少演員應該具備的敏銳而又真摯的感受力。

被斯坦尼斯拉夫斯基譽為體驗派的優秀代表意大利演員薩爾維尼說：“演員不僅要在研究角色的時候一次再次的感受自己的情感，在每次演這個角色時，都應該去感受每一個時刻的心情。”斯坦尼斯拉夫斯基指出：“體驗幫助演員去實現舞臺藝術的基本目的就是：創造角色的‘人的精神生活’，把這種生活用藝術的形式在舞臺上傳達出來。”“我們的主要任務不單是通過角色的外部表現來描繪角色的生活，而更主要的是在舞臺上創造我們所描繪的人物和整個劇本的內在生活，使我們本人的情感適應這個別人的生活，把自己的心靈的一切有機元素都奉獻給這種生活。”只有以內部體驗所激起的真實情感為外部表現形式提供充實的內容，才能達到發于內而形于外，才能使之有機、真實、完美、動人。“因此我們應首先想到角色的內心世界，內部體驗過程是創作的主要步驟。二每一次重演都要有新的感受。

感受力是表演真實有機的一個非常重要的一方面，那么，如何讓自己的感受力從各個方面得到最充分的刺激和體驗呢。

首先，感受力的增強與發展，還需要我們利用舞臺上所給我們設定的規定情境的所有大小細節來充實。一個具有良好素質的演員，應該能夠非常敏銳，非常真摯地感受劇情所提供事件，事實所產生的影響，布景和燈光所營造出來的氣氛，對手的一個動作一個眼神醫生嘆息所給予的刺激，從而引發出相應的情感體驗。如：我在由我國的著名的、優秀的、智慧與美貌與一體、厚德載物女神級國家一級女導演許曼地導演的大型動漫兒童劇《海的女兒》中，飾演的人類王子，他與小公主一見鐘情后，不得不面對小公主變成泡沫的殘酷事實。眼睜睜看著小公主離去，王子以淚洗面，悲哀至極。我們首演是10場，我演前4場，小公主的眼神情感都深深的刺激到我，我心里感受到我的愛人馬上就要離我而去，無比痛苦，自然而然我痛哭流涕。我們演員都會有同樣的感受，同一臺戲，同樣的規定情境，由于話劇的不可復制性，我們對每一場的體驗都有所不同，所感受到的細節也都不一致,場次演多了，就會出現審美疲勞，情感會有所削減，感受會變淡。而作為一位有職業道德的演員你每一場演出都要激情飽滿，就像第一次演一樣。第五場，對手雖然依然真誠，楚楚可憐，而我卻在這一點失去了強烈的感受。于是我第一時間就把注意力集中到背景配樂上，樂曲哀傷、動人，我那種強烈的感覺又被神奇的召喚出來。再后來，音樂對我的刺激有變弱了些。我又把感覺寄托在了小公主下場后，舞臺上飛揚的泡泡上，看著它們，就像是看到了小公主為了我，變成了無數的泡沫飄在空中，灑落在我的身上，滿滿的悲傷又再次占據了我的心，感動了自己，也感動了滿臺的觀眾。正如上文所說，感受力是可以通過規定情境里，不同大大小小的細節來充實的。只要你擁有一雙敏銳的眼睛和一顆敏感的心，你就得到足夠的體驗，圓滿完成演出任務。

其次，擁有一顆真摯的心。這非常重要。只有你在生活中真誠、熱情，對生活充滿熱愛，有著鮮明愛憎的人，在舞臺上的感受力比起那些虛偽、冷漠，對生活毫無熱情，對于周圍發生的事情無動于衷的人要強的多。事實就是這樣，我在工作中結識了不少的朋友伙伴，生活中少言寡欲不內心冷漠的人，在舞臺上，就是顯得做作，不自然，甚至是虛偽的，這樣就阻礙你塑造人物的腳步，冷漠就是演員的一塊巨大的絆腳石。所以，如果你愛你的專業，就要做到，熱愛生活，關心他人，愿意發現新鮮事物，體驗不同的情感經歷。在舞臺上你才可能擁有極強的感受力，做到“一點火就著”。再有，演員的想象力是一個重要方面。我的很多表演中很多感受都是通過想象來激發出來的。

例如：在校時，我和同學創作了一個戲劇片段，規定情境是，在東北的冬天，我和妹妹家窮，我從鄰居家偷來了罐頭給她吃，罐頭蓋子很緊，而天氣很冷。我要摘下手套給妹妹擰開。正常來說這并不很難表現。但前提是，那個時候是夏天，北京最熱的那月份。我們穿著棉襖，大汗淋漓，還要表現出很冷的樣子。開始我們根本無法進入狀態，實在是太熱。隨后，老師啟發我們，利用我們的想象力，回想我們以前經歷的冬天的冷。我們開始集中精力，回想我們老家東北的冬天，大學紛飛，冰天凍地，甚至呼吸困難。幾分鐘后，我們在嘗試表演，我們做到了，摘下手套那一瞬間我的手再抖，感受到的熱風都覺得很涼。沒有想到，用我們豐富的想象力竟然帶動出我的如此真實的感受。可見想象力的發展對提高感受力也是有非常好的效果的。

運用各種方式激發我們自己的感受力：斯坦尼斯拉夫斯基在排演歌劇《奧涅金》時就曾用舞臺調度刺激演員對于角色的心理感受。在第三幕奧涅金教訓塔姬雅娜的一場戲里，為了幫助演員體會到屈辱感覺，斯坦尼斯拉夫斯基叫人把塔姬雅娜坐著的椅子腿給鋸掉了一截。變矮的椅子改變了演員的姿態和自我感覺，她不得不向上仰視著奧涅金，好像是真的犯了錯一樣聽他的教訓，從而感受到了人物此時屈辱而又羞愧的心理。在歌劇的最后一幕，斯坦尼斯拉夫斯基給已成為舞會皇后的塔姬雅娜安排了幾級臺階，塔姬雅娜站在高處，居高臨下看著期待著和她見面的奧涅金，他們的心理位置互換了，此刻塔姬雅娜成了決定性的人物。可見，導演有創意的安排也可以幫助并強化演員感受到來自規定情境的刺激，從而使其體會到人物之間準確的相互關系和心理關系。

感受力是一種神奇的能力，擁有敏銳而又真摯的感受力，可以給你帶來超出想象的體驗，讓自己的表演和舞臺上的所有一切融為一體，感動自己感動對手和觀眾。然而一個好演員需要的是全面而過硬的綜合素質，感受力只不過是“七力四感”其中的一個方面，是表演創作實踐中的一個環節。注意力的養成，想象力的發展，真誠的信念感等都會使演員的感受力得到增強和發展。因此，演員要不斷學習，時刻實踐，讓自己從各個方面得到提高。

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1005-5312（2015）17-0023-01