舞臺道具的審美特征

程艷

（哈爾濱話劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

舞臺道具的審美特征

程艷

（哈爾濱話劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

舞臺道具是指戲劇、曲藝、歌舞、雜技、魔術等舞臺演出所需的用具和電影、電視劇中演員表演的用具。通又分為大道具（如桌、椅、床、機器等）、小道具（如杯、壺、花瓶等）與裝飾道具（如書、畫、鏡框等）、隨身道具（如煙袋、背包、手槍、警棍等）四類，其中隨身道具也稱作“手持道具）。

舞臺道具；審美；藝術性

從美學層面上認識把握舞臺道具的審美特征，對于舞臺道具設計，具有高屋建瓴、統領全局、提升品位、增加美感的重要作用。為此，筆者結合個人多年來話劇道具設計的藝術實踐和理性思辨，對此發表若干淺見，以作引玉之磚。

一、舞臺布景的“景外景”

道具屬于舞臺美術的重要組成部分之一，它通過各種造型手段，營造舞臺環境，渲染舞臺氣氛，并塑造人物的外部形象。因此，舞臺道具的審美特征，首先體現在舞臺布景的“景外景”上面。

眾所周知，舞臺布景是固定的，一般情況下也是不變的。即使是現代出現的高科技電腦投影三維動漫布景，雖然有變化的場景“鏡頭”，但也是相對將框架大屏幕固定于舞臺天幕的位置上的。

而所謂道具的“景外景”，即指的是通過道具的奇特功效，營造出布景之外的“布景”。這種“布景”是靈動的、變化無窮的，并且是充分調動觀眾的藝術想像力與藝術再造力，重新形成的一種新的意象化的“景外景”。

在這方面，有許多成功的例證。話劇《紅旗譜》中朱老忠的大鍘刀，就凝聚了河北保定農民暴動的典型歷史環境。至于戲曲道具中的“一桌二椅”，有時表示大廳、前廳，有時又表示客堂、內室、書房，還可以表示山坡、城樓、船只、臥床等等，可謂是“多功能”的“造景道具”。而“風旗”、“水旗”、“火旗”、“云片”、“山片”、“布城”、“門帳”、“布帳”、“靈帳”等等，無不以象征化、圖案化等藝術手段調動觀眾的想像力，營造出各種別致的“景外景”。

二、戲劇情節的“戲外戲”

好的舞臺道具，不僅密切為戲劇情節服務，而且成為戲劇情節不可或缺的有機部分，即“戲外戲”，令人回味無窮，嘆為觀止。關于這一點，俄羅斯偉大的劇作家契訶夫曾有一句名言：“如果戲劇的第一幕墻上掛著一支獵槍，那么閉幕之前就要讓它響。”這充分說明了道具必須參與到戲劇情節的發展與情節的編織發揮積極的能動作用。

在這方面，也有許多成功的例證。例如話劇《一雙繡花鞋》中的繡花鞋，就成為貫穿全劇情節的焦點；又如話劇小品《賣拐》中的拐、《賣車》中的輪椅車，也都成為情節的核心，乃至與劇名緊緊連在一起。試想如果沒有這些貫穿道具，那么這些話劇必將不成其為戲劇了。也就是，道具一失，全劇皆無。

至于戲曲中“戲外戲”的道具，更是比比皆是。例如《三上轎》中的花轎、《煉印》中的官印、《烏龍院》中的招文袋、《審頭刺湯》中的人頭（以紅布包盔頭代之）、《盜仙草》中的仙草、《碧玉簪》中的玉簪、《琵琶記》中的琵琶、《烏盆記》中的烏盆、《寶劍記》中的寶劍、《紅拂記》中的紅拂……無不是“戲外戲”道具的杰作。

三、人物形象的“手外手”

道具與服裝、化妝一樣，都是為塑造演員外部形象服務的。但是，道具的這種“服務”，也同服裝、化妝一樣，并不是消極被動的，而是積極主動的，有時甚至成為演員表演的不可或缺的重要工具。

有人說：“舞臺服裝是演員的第二皮膚。”此話言之有理。同樣，我們也可以說：“舞臺道具是演員的第三只手”，即演員雙手延伸的“手外之手”。

在這方面，同樣有許多成功的例證。

例如，話劇《秋天的二人轉》中的手絹和扇子、京劇《紅燈記》中的號志燈、《智取威虎山》中馬鞭等等，都成為演員表演的重要工具。至于傳統戲曲中文官手持的牙笏，仙人、道士、隱士、僧人、妖怪等手持的云帚、罪人使用的魚枷以及京劇《二進宮》徐延昭手持的銅錘等等，就更為多見。而在某些特殊道具中，如戲曲中的“變臉”、“噴火”和雜技、魔術中的“機關道具”，就更成為演員表演的“秘密武器”了。

沒有被賦予意義的道具在戲劇舞臺中就是擺設裝飾，這是最淺層的道具使用能力。真正要尋找的是，如何讓道具融入到舞臺造型中，這種融入不是簡單地把道具放在舞臺造型里，而是使道具在舞臺造型里產生一種投射作用，一旦道具進入，立即就被賦予一種新的意義。道具不管是選擇或使用，最重要的是要和具體的戲相結合，為特定的表演場合服務，只要這樣，道具才能展示它的特性、突出它的個性，真正發揮道具在戲劇表演中的作用。

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1005-5312（2015）17-0031-01