探討傳統木雕及現代雕塑與現代雕塑藝術的關系

吳慶榮

（胡子工藝雕刻坊，福建 三明 365000）

探討傳統木雕及現代雕塑與現代雕塑藝術的關系

吳慶榮

（胡子工藝雕刻坊，福建 三明 365000）

木雕作為中華文明的重要組成部分之一，在不同的時代呈現出不同的藝術風格特征，在人們心中有著很深的影響，對現代雕塑藝術也具有重要影響。經過當代的傳承，傳統木雕已成為現代雕塑的一個分支，與現代雕塑一起組成了現代雕塑藝術。

傳統木雕；雕塑；藝術；繼承

中國傳統木雕的發展歷史最早可追溯到7000多年前的遼寧新樂遺址和河姆渡新石器時代，遠古先祖們制造的木魚、木鳥等是中國傳統木雕藝術的開山之作，經過先秦和秦朝，木雕藝術得到進一步傳承，在漢朝進入發展高峰期，呈現出鮮明的藝術風格、審美情趣，展現出古人的高超技術工藝。到了現代，現代雕塑繼承傳統木雕的精華，形成民族性與時代性一體的現代雕塑藝術。

一、傳統木雕與現代雕塑之間的繼承關系

據了解，我國的傳統木雕在史前就已具備相當高的標準，但古人卻很少有人重視其藝術價值，多認為其是登不得大雅之堂的藝術作品，而人們對木雕的認識也非常匱乏，這與我國傳統學術思想有關。在古代，琴棋書畫乃藝術之高品，而木雕則只是一種制造品，而不是高雅的藝術。那時候，木雕作品都是由民間藝人完成的，他們跋山涉水的尋找材料，用鐵制工具雕刻出各具特色、風格的作品。在當時的社會形勢下，由于木雕沒有獲得相應的藝術地位，故而民間藝人也多將其當做一種謀生的本領，而不是高雅的藝術。而且，這些民間藝人的知識水平一般不高，尤其欠缺理論知識，只是動手能力較強，而傳統木雕則作為一種謀生的本領被以薪火相傳的方式傳承下來。也正是這些歷史原因使得傳統木雕的藝術語言魅力沒能展現出來。但是，我們不能否認的是，傳統木雕是我國傳統雕塑中最為重要的一部分，它是技術最為成熟的以部分，雖然美學等方面的理論知識少，但可以借助古代雕塑來彌補。

雖然傳統木雕以謀生手段被傳承下來，但其仍在不同歷史階段展現出不同的風格特征，與時代政治、經濟、文化緊密聯系起來，進而對我國的現代雕塑產生重大影響。現代雕塑在感受前人嫻熟技藝的同時，思考前人的智慧對當代雕塑的影響，很好的繼承和發展傳統木雕，實現古今融合、中西交融，在不斷的更新、改變、創新、轉化、融合中發現本民族文化的精髓，找尋適合本民族文化的發展規律，推動現代雕塑的發展。所以說，傳統木雕與現代雕塑之間是一種繼承傳揚的關系。

另外，從精神角度來說，傳統木雕與現代雕塑具有共通之處，它突破時間、地域的限制，拋開形體的限制，使人們正確認識雕塑的精神。比如：中國少數民族佤族的祭祀木雕——寨樁，用樹木做成象征人類始祖的標記，以單純的精神為目的，通過樸實的造型、圖案、符號，傳達著某種特殊信息。作為宗教藝術品，寨樁被佤族人民認為是其與神溝通的橋梁。現代雕塑之父——布朗庫西的《無盡之柱》是其晚年作品，其以O形為基本單元形式，從地面一節節向上延伸，這種看似毫無意義的重復凈化人們的雜念，使人們摒除誘惑和困擾，進入原始宗教情感體驗中，感受純粹的精神慰藉。將這兩個作品放在一起，我們可以看見，二者無論是在造型還是在精神意識形態方面，都有驚人的相似，盡管二者的精神力量不同，但二者通過簡單的造型使人們正確認識形體塑造藝術，深入宇宙的精神境界，這是藝術的最高境界，它超越時空，實現藝術的匯流。

二、現代雕塑與現代雕塑藝術之間的關系

走在大街上，我們可以看到鱗次櫛比的現代雕塑作品，但其中的精品卻非常少，從功能角度來看，現代雕塑主要有明器雕塑、紀念雕塑、工藝雕塑、宗教雕塑、裝飾雕塑、陵園雕塑這幾類。其中，明器雕塑具有非常高的藝術水準，它是現代藝術的重要組成部分，可分成實物和虛擬兩類，在陶器、木材、石材、竹子等物品上雕塑虛擬的物象，這種雕塑最早是為替代原始時代殘酷的陪葬制度而出現的，而到了現代，加入美學、原材料的技術加工等因素，逐漸發展成為我國雕塑史上一種具有重要象征意義的雕塑。雖然說現代雕塑中很少有這類雕塑作品，但其藝術價值則是無法磨滅的。

裝飾性雕塑在古代建筑物中非常常見，其技術成熟、樣式多樣，藝術價值不高，而現代人很喜歡這種雕塑，在現代雕塑藝術上具有重要地位，目前正處于快速發展時期。

宗教雕塑與少數民族密切相關，這與中華文明有重大聯系。我國是一個信奉佛教的國家，佛像非常常見，在全國各地均可以看到佛像，這些佛像按照一定的風格、規格雕塑。由于當權者重視佛教，故而佛像的風格、規格等都有非常明確的規定，這雖然拓寬了佛像的范圍，但也限制了雕塑的發展，使其失去生機和活力。在現代雕塑藝術中，越是年代久遠的佛像雕塑作品，其藝術價值、地位就越高。

紀念性雕塑是最為常見的現代雕塑作品，無論是標志性地方還是在學校等，我們都可以看見紀念性雕塑的身影。如：廈門的中秋博餅雕塑、泉州的大坪山鄭成功雕像、張家界國家森林公園的賀龍雕像、廈門大學的魯迅雕像等都屬于紀念性雕塑。人們為了紀念某些歷史人物或歷史事件，通過雕塑來表達寄思。紀念性雕塑在現代雕塑藝術中有較寬廣的發展空間，具有很強的實用性。當然，無論是哪一種雕塑，其都是現代雕塑藝術中的一部分，是不可替代的。

我們知道，藝術的發展是慢慢累積形成的，新的藝術在舊藝術基礎上繼承和傳承，發展成為與社會文化、政治、經濟等相互融合的新藝術，雕塑藝術也是如此，我國的雕塑藝術經歷四個主要發展階段，發展成為現代精彩紛呈、百家崢嶸的現代雕塑藝術。從新石器時代到漢朝是第一階段，這一階段的雕塑從新石器的簡單雕刻到漢朝時大型物件的雕刻，形成鮮明的藝術風格特色和審美情趣，這一階段產生不少優秀的雕塑作品，具有極高的藝術文化價值，如：秦朝的兵馬俑。漢朝到唐朝是第二階段，此時的雕塑處于理性發展階段，是我國雕塑藝術的黃金發展時期，是雕塑史上的鼎盛時期。唐朝到清朝是第三階段，這一時期的雕塑藝術基本處于停滯狀態，并開始走下坡路，許多雕塑作品失去其藝術價值，只是為取悅人而產生，藝術的個性被扼殺。到現當代的第四階段，雕塑藝術進入古今、中西交融發展階段，這一時期的雕塑藝術開始走向集大成化發展，呈現百家爭鳴的發展狀態，雕塑與現代人的生活、審美觀、價值觀、大眾文化等緊密聯系起來，反映人們精神世界的求索。

三、現代雕塑藝術民族性與時代性的一體化

從現代生活狀態來看，青年雕塑家不可能與老一輩的雕塑家一樣，直接將古代或西方雕塑中的內容融入到雕塑作品中，其面臨更嚴峻的形勢，承擔更重的責任，當然發展前景也更加盲目。在這個中心融合、古今融合的濕氣，雕塑家不僅要吃透我國傳統木雕、雕塑的技藝，同時也要積極探索西方雕塑藝術的精神價值，在中西融合中推動民族文化的發展，推動我國傳統雕塑的當代性傳承，實現現代雕塑的民族性與時代性的一體化。

事實上，民族性與時代性本身就是不可切分的整體，民族性是基礎，時代性是發展和演變，不能單獨強調雕塑技藝的民族性和時代性，而是要從現代雕塑藝術上強調整體的民族性與時代性的統一。隨著時代的發展，人們的審美理念發生重大變化，雕塑藝術的造型美也要跟隨者時代發展而變化，適應現代人的審美情趣，由于人的審美情趣受到民族、生活、文化、年齡、興趣、性別、時代等的影響，不同的人對傳統雕塑作品的直觀感受不同。而從古今中外優秀的雕塑作品中可以看出，凡是優秀的作品，其無一不含有對比成分，無一不在對比中實現統一。因此，現代雕塑藝術也要伴隨著時代的發展而變化，解放思想，倡導百家爭鳴，百花齊放，鼓勵不同風格的雕塑藝術發展。在當前這個復古思潮形勢下，積極吸收中國傳統雕塑的精華是必要的，實現古今的完美融合。比如：明清時期的雕塑品具有實而不華的特點，是藝術與自然美的協調組合，而漢朝的古樸有余，雅致不足。我們則可以充分吸收傳統雕塑藝術的某些元素，應用到現代雕塑作品中，體現民族特色和時代特色，實現民族性與時代性的協調統一。2008年完工的無錫靈山勝境的“靈山梵宮”是一座當代佛教藝術殿堂，其中的木雕面積多達1.5萬m2，木雕與石雕、彩繪、銅雕、園林的有機結合，創造圣潔、和諧、莊嚴的環境，促使人心靈的凈化，讓人如沐春風，感受圣潔的宗教舞曲。又如：以《白蛇傳》為主題的杭州雷峰塔工程，其木雕采用多層疊雕制作，綜合應用平面浮雕、半圓雕等多種雕塑技藝，通過逐層對接組裝形成大型雕塑作品，在一個平方上從近到遠，從低到高，創造震撼人心的三維立體雕塑藝術效果。

四、結語

藝術是無止境的，盡管我國歷史上的木雕地位不高，但隨著現當代傳承，其在現代雕塑中占據重要地位，現代雕塑對中國傳統木雕的繼承和傳承推動了我國雕塑藝術的發展，使得現代雕塑藝術進入中心、古今融合的繁榮發展狀態，雕塑的藝術價值也逐漸凸顯出來，豐富人們的精神生活。

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J314.2

A

1005-5312（2015）17-0036-02

吳慶榮（1957年-），藝名胡子，莆田人，高中學歷，任職于胡子工藝雕刻坊，工藝美術師，中國民間文藝家協會會員，福建省雕刻藝術大師。