藝術(shù)與人生

王紫瀅

（云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院，云南 昆明 650300）

藝術(shù)與人生

王紫瀅

（云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院，云南 昆明 650300）

隨著現(xiàn)今社會的發(fā)展，藝術(shù)也進(jìn)入了一個新形式，藝術(shù)創(chuàng)作必須要跟上時代步伐才不會被淘汰，而在適應(yīng)現(xiàn)在社會的同時保持藝術(shù)的獨立風(fēng)格才是能立足的根本途徑之一。本文介紹了藝術(shù)的發(fā)展過程，并且對現(xiàn)在的社會現(xiàn)狀和大眾的審美要求進(jìn)行了簡單的分析，并根據(jù)自己的觀點提出了對藝術(shù)創(chuàng)作一定的見解，最后闡述了藝術(shù)創(chuàng)作的作用。以期為藝術(shù)愛好者作出一定的參考。

藝術(shù)創(chuàng)作；社會發(fā)展

在生活中，藝術(shù)其實并不罕見，它處處存在。即使是身旁一位平凡的勞動人士，都會有屬于自己對于藝術(shù)的一番見解，這便是藝術(shù)與人生的有機(jī)結(jié)合。藝術(shù)與人生本是極度枯燥的，而正是有了這樣一個動與靜的結(jié)合，雙方才能為我們的生活創(chuàng)造出一個有機(jī)的融合。

藝術(shù)始于遠(yuǎn)古時代，那時候的勞動者還不知道什么是文明，便會用一切美好的形態(tài)來展示自己的生活，因此才會出現(xiàn)了被譽(yù)為藝術(shù)之母的舞蹈，也出現(xiàn)了像《彈歌》那樣的詩篇供后人參考的素材。可是藝術(shù)是不應(yīng)該只止步于留下的材料作為單純的研究，這樣就等同于閉關(guān)鎖國一樣會固步自封了。真正的藝術(shù)應(yīng)該是能記錄著當(dāng)下社會生活的一種形式，它不是高高在上的，而是樸素的、奔放的，每個學(xué)藝術(shù)的人都應(yīng)該明白這一點，所以一個常常拿藝術(shù)說事炫耀的人就定是個沒內(nèi)涵的人，你是誰你自己最清楚；可是同時藝術(shù)也是寂寞的、背負(fù)著很多壓力的，藝術(shù)產(chǎn)生的背景大多是艱苦的，曾經(jīng)意大利文藝復(fù)興的時期，藝術(shù)的作用是很重要的，那是一個充滿藝術(shù)色彩的年代；可是同時它的背后是背著多厚重的枷鎖，教會一直控制人們的思想，黑死病也給當(dāng)時的發(fā)展造成了重挫，可是同時也出現(xiàn)了《命運交響曲》等批判著當(dāng)時社會的樂章。藝術(shù)雖然一直被抑制，卻因為生活沒有停止而源源不斷地流淌，生生不息，讓生活能一代代地延續(xù)下去，這便是藝術(shù)的本質(zhì)。

在生活中對于一個觀賞者來說，不僅僅期望著藝術(shù)能給本身帶來美感，同時還要求具有深層的意味、目的和一定的功用性，這對于一個創(chuàng)造者來說是有一定的難度的。因為藝術(shù)本就是靠自己的發(fā)揮，是自己對于人生的感悟，不可能同時滿足于每一個人的要求，因為它不是動物園里關(guān)著的猴子，能因為觀眾的興致而做出不同的反應(yīng)。藝術(shù)是最有個性的游戲，即使有它本身的規(guī)條約束著，但必定是在有限的空間中發(fā)揮出的無限想象。因此，這社會中過大的要求和壓力在一定的程度上也減緩了藝術(shù)的前進(jìn)程度。一個有生命的藝術(shù)品可以成為社會的模型，但不應(yīng)該成為某一個時代束縛下特定的產(chǎn)物。

新紀(jì)元藝術(shù)出現(xiàn)后，原本是以幫助冥思和清潔心靈為目的的一種藝術(shù)形式，這就是藝術(shù)的功用性。而二戰(zhàn)后多元大國和第三世界的崛起讓經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，就逐漸忽略了對藝術(shù)的創(chuàng)造性，功利性也漸漸變得明顯，商業(yè)化也跟著出現(xiàn)了。最近熱播的《甄嬛傳》中，盡管大幅度的還原了清廷后宮的生活，保留了導(dǎo)演的風(fēng)格，卻也因為現(xiàn)在觀眾的口味而變化了許多，但是卻因為是折射了當(dāng)下社會的生活現(xiàn)狀而受到了全民的熱捧。其實轉(zhuǎn)過頭一想，這是藝術(shù)改革的福還是禍呢？新一輪的藝術(shù)形式產(chǎn)生，就代表著老一輩藝術(shù)的衰退。或許我們應(yīng)該慶幸著終于能找到了記錄當(dāng)下社會的藝術(shù)形式了吧，可是一個有文化有藝術(shù)素養(yǎng)的人最害怕的最可惜的就是沒有風(fēng)骨，迎合大眾的作品即使美麗，卻總感覺差了什么。固然以后的藝術(shù)發(fā)展必是和日漸繁榮的經(jīng)濟(jì)相互陪襯的，可是真正的創(chuàng)造是清高的。更不是為了應(yīng)付著現(xiàn)在一個又一個的考試和文憑而強(qiáng)辯的。就像現(xiàn)在學(xué)藝術(shù)的一代代新人，全部都是沖著證書、大學(xué)而來，連坐在琴房、畫室都是敷衍了事。我只是覺得，只會靠一堆堆文憑說話的藝術(shù)家都是可悲的，他的一生，就全傾注在這一堆對藝術(shù)的前進(jìn)沒有任何作用的紅榜上了。文化不再是消費，生活卻是追求。

對于一個藝術(shù)創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作出來的作品光感動自己不夠，能引起別人的共鳴才是最成功的，而把自己的人生經(jīng)歷和藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合在一起，讓自己和藝術(shù)成為真正的統(tǒng)一才是真正能感動人的。就如浪漫主義時期時候的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，那是一個能讓每個藝術(shù)家用生命來創(chuàng)作的時代，沒有世俗的條框會讓他們讓步，那時候出現(xiàn)的作品也是最多的，沒有一個是敷衍了事的。那個年代是可貴的，也是我最敬仰的。生活的步伐一直沒有停息，藝術(shù)必須要跟上時代的步伐才不會被淘汰。可是或許在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，在為生活做出卻步的同時又不忘初心才是最好的。

社會的逐漸發(fā)展讓我們開始埋怨著藝術(shù)的枯燥，生活的步伐太快，讓我們來不及認(rèn)清什么是藝術(shù)，也不知道自己想為藝術(shù)付出些什么，我認(rèn)為，藝術(shù)是反映生活的一面鏡子，它的意義在于記錄生活，折射人生，宣泄人們對于生活的種種情感，引導(dǎo)人們前進(jìn)軌跡，藝術(shù)是集教育和創(chuàng)作于一體的人類產(chǎn)物，而我們就是這樣的一塊鏡子。要成為能記錄社會的藝術(shù)人，就需保持初心，這種道理貌似不能理解，卻需要用一生來闡述。

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1005-5312（2015）17-0039-01