關(guān)于中國風(fēng)格手風(fēng)琴作品的思考

張珅

（阿壩師范高等?？茖W(xué)校，四川 阿壩 623002）

關(guān)于中國風(fēng)格手風(fēng)琴作品的思考

張珅

（阿壩師范高等?？茖W(xué)校，四川 阿壩 623002）

在手風(fēng)琴的發(fā)展中，作品創(chuàng)作是最為重要的一個因素。本文初步探析了中國風(fēng)格手風(fēng)琴曲的創(chuàng)作歷程，對中國手風(fēng)琴作品做了簡單的分類，并對中國風(fēng)格手風(fēng)琴作品的創(chuàng)作進行了一定的思考。

手風(fēng)琴；中國風(fēng)；創(chuàng)作；發(fā)展；民族音樂；傳統(tǒng)音樂

一、中國手風(fēng)琴作品分類

（一）20世紀80年代之前

第一類：根據(jù)歌名歌曲改編而成。典型的代表是《黃河大合唱》，《游擊隊歌》等。我們可以看到，這類作品有些過多地為政治服務(wù)，缺少音樂內(nèi)涵的發(fā)掘，音樂成為演繹故事的一種手段。這樣的創(chuàng)作，曲式和聲都比較單一，器樂語言過于簡單，并且有聲樂化的趨向，手風(fēng)琴音樂幾乎成為聲樂的附屬品。

第二類：根據(jù)樣板戲音樂改編而成的。如：《打虎上山》，《白毛女組曲》。從客觀上來講，這類作品不乏成功之作，但它們的產(chǎn)生卻是在創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路在很大程度上受到限制的情況下，以不可為而為之的狀態(tài)下，被動地編制出來的，缺少自身的情感，樂曲缺少一種內(nèi)在的活力與朝氣。這樣的作品，更多的是技巧，沒有充分發(fā)揮樂器的性能，同時也缺少創(chuàng)作者的感情。

（二）20世紀80年代之后

第一類：改變移植優(yōu)秀的樂曲和群眾喜聞樂見的歌曲，追求審美的通俗化和音樂語言的群眾化。如：《北京喜訊到邊寨》、《吐魯番的葡萄熟了》、《瑤族舞曲》等。

第二類：以民族民間音樂為素材，具有濃郁的中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的手風(fēng)琴作品。如：《漁歌變奏曲》、《塔吉克舞曲》、《春到?jīng)錾健返取?/p>

第三類：借鑒西方現(xiàn)代化作曲技巧，保持民族神韻的手風(fēng)琴作品。在中國風(fēng)格的手風(fēng)琴作品種，這一類可以說是中西文化結(jié)合的產(chǎn)物，以李遇秋的作品為代表。

二、關(guān)于中國風(fēng)格手風(fēng)琴音樂發(fā)展的思考

隨著時間的推移，大量的國外現(xiàn)代手風(fēng)琴作品傳入我國，同時，演奏者的演奏水平也在不斷提高。但是，在各類手風(fēng)琴考試或比賽中，中國作品尤其是優(yōu)秀的中國作品還為數(shù)不多，中國風(fēng)格的手風(fēng)琴作品創(chuàng)作呈現(xiàn)一種滯后的狀態(tài)。①

我認為，手風(fēng)琴在中國想要更好地發(fā)展，是離不開中國風(fēng)格的手風(fēng)琴作品的。因此，創(chuàng)作是中國手風(fēng)琴發(fā)展的核心和靈魂。沒有手風(fēng)琴的創(chuàng)作又何談更好地發(fā)展？

中國民族音樂文化根植于中國悠久的傳統(tǒng)文化土壤之中，獨特的中國傳統(tǒng)文化造就了獨特的民族音樂。由于審美理念上存在著較大的差異，我們的民族音樂與西洋音樂在調(diào)式、節(jié)奏、表現(xiàn)手法等方便都呈現(xiàn)出不同的特點。②

由于德奧音樂體系的影響，在當今學(xué)音樂的學(xué)生中，總認為西方的就是好的。不錯，我們不能否認他們先進，但同時也不能總是甘愿落后，甚至無視自己所具有的潛能和創(chuàng)造力。在外國人面前，我們喪失了自己本該有的信心。

中國手風(fēng)琴要發(fā)展，創(chuàng)作是必要的，對此，我有以下幾點想法。

1.重視本土文化。只有在了解自己民族的文化底蘊，深入理解中國民族音樂的精、氣、神，才能寫出更具有中國風(fēng)格特色的作品。在俄羅斯，有這樣一批作曲家，他們在一定程度上使手風(fēng)琴作品在現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)風(fēng)格上達到完美的結(jié)合。他們把現(xiàn)代和聲運用到傳統(tǒng)調(diào)性中，使人們耳目一新。因此，現(xiàn)代技術(shù)與本土文化的結(jié)合，是手風(fēng)琴在中國發(fā)展的一條新的道路。

2.對外國手風(fēng)琴作品的吸收以及借鑒。③這一方面也是手風(fēng)琴演奏者們一直在努力學(xué)習(xí)的。

3.演奏手風(fēng)琴的人應(yīng)當掌握一定的作曲技巧。在培養(yǎng)下一代演奏家的同時，應(yīng)在作曲理論方面加強學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，不要把演奏和作曲分割開來。我們可以看到，隨著時代的發(fā)展，會彈手風(fēng)琴又會作曲的大師正在漸漸消失，而我們這些正在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的學(xué)生們，看起來似乎是越來越“專業(yè)化”了，但這樣，只是會演奏而已。而作曲好的又不一定會演奏手風(fēng)琴，造成的局面是：手風(fēng)琴演奏者不會作曲，作曲家寫出的手風(fēng)琴作品演奏起來又很難上手。所以，身為手風(fēng)琴手的我們，非常有必要了解作曲的知識，大膽嘗試，從小曲子入手，不斷探索，這樣才能寫出既符合手風(fēng)琴特性又具有中國特色的好作品。

4.對我國欣賞習(xí)慣的把握以及尊重。說到底，音樂還是要給人聽的。藝術(shù)作品生命力的大與小、長與短，除了可聽性以外，還應(yīng)具備深刻的思想內(nèi)涵。一切技術(shù)手段和創(chuàng)新發(fā)展都應(yīng)服務(wù)于這個基本原則。

5.建立良好的學(xué)習(xí)環(huán)境。如果身為一位手風(fēng)琴教師都不喜歡甚至看不起中國手風(fēng)琴作品的話，那么學(xué)生又何談了解、喜歡中國手風(fēng)琴作品呢？

注釋：

①③李聰.中國手風(fēng)琴的多元化發(fā)展[M].上海:上海音樂出版社，2008.

②馮效剛.中西文化傳統(tǒng)與音樂審美思維的異同[J].沈陽音樂學(xué)院學(xué)報,2007(81).

[1]王耀華,杜亞雄.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].福州:福建教育出版社,2004.

[2]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史[M].北京:人民音樂出版社,2009.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2008.

[4]陳靜梅.音樂欣賞[M].北京:清華大學(xué)出版社,2010.

[5]馮雅麗.手風(fēng)琴演奏技巧及演奏心理[M].北京:人民音樂出版社, 2002.

J624.3

A

1005-5312（2015）17-0112-01