水彩畫的表現技法與意境美探微

趙圣雯

（棗莊市藝術創作研究所，山東 棗莊 277000）

水彩畫的表現技法與意境美探微

趙圣雯

（棗莊市藝術創作研究所，山東 棗莊 277000）

水彩畫具有靈動、酣暢的繪畫特征，是所有的繪畫形式中最能夠展示情感的一種繪畫類型。水彩畫19世紀末傳入中國，至今已有100多年的歷史。水彩畫賦形生動，達意鮮明，其本身具有令人難以抗拒的藝術魅力。近些年來，受到了中國畫家喜愛。這一百多年來，經過幾代中國畫家的不懈努力，水彩畫在保持其原有的藝術魅力之外，也被賦予了新的生命。很多畫家立足于原始的元素和技法之上，創意性的加入了東方繪畫神韻，讓原本以寫實為主的水彩畫也開始兼備寫意的味道，增加了水彩畫的意境美，為中國的繪畫藝術增加了新的活力。本文再此基礎之上，對水彩畫的表現技法和意境美進行深度的分析和研究，力求能夠為中國水彩畫的發展提供可行的參考和建議，能夠讓中國的水彩畫兼具中西藝術之長，呈現出更加新穎獨特的藝術效果。

水彩畫；技法；意境

水彩畫最初起源于西方，在19世紀末才傳入我國，水彩畫對于技藝的要求非常高，只有擁有十分熟練的技法方能夠畫出水彩畫的靈魂，營造出水彩畫的意境之美。

一、水彩畫技法種類

水彩畫的發展歷史悠久，表現技法也由原來的傳統技法演變為現在的多樣化技法，隨著時代的發展，水彩畫的表現技法也在傳統的方式上有所提高，開始使用新材料作畫，繪畫的表現技法也有所改進。

（一）干畫法

干畫法指的是作畫的時候直接在干紙上進行著色，每一個色塊之間不進行相互的滲透和浸染，干畫法的特征是畫面比較清晰立體，色彩透明度高，在視覺審美上給人一種愉快輕松的感覺。

（二）濕畫法

與干畫法相對應的，便是濕畫法，濕畫法主要是有兩個部分構成，其一是著色的時候在濕底上進行，其二是利用水作為媒介，這樣，畫面效果上就會形成各種色彩之間的相互滲透和浸染，這樣表現技法做出的水彩畫畫面效果比較柔和纏綿，在視覺效果上給人一種朦朧美，也能夠讓水彩畫更具寫意的特征。

（三）干濕結合法

介于干畫法和濕畫法之間的，我們稱之為干濕結合法，干濕結合的方法一方面能夠改善干畫法中畫面比較僵硬的弱點，另一方面也能夠彌補濕畫法寫實不足的缺憾，能夠讓畫面的層次更加鮮明，色彩的配合張弛有度，在視覺效果上給人一種豐富卻不雜亂，剛柔并濟的視覺效果，所以，干濕結合法也是畫家們在作畫過程中最常采用的表現技法。

二、水彩畫表現技法中的意境表達

（一）寫實性繪畫中的表現技法

寫實性繪畫要求對要刻畫的事物進行盡可能真實的描繪，畫面中要突出事物的形狀、色彩、質感、透視關系等，所以在這類的繪畫中，畫面的表現技法要以干畫法為主，對于每一個細節進行細微的把握和展示，盡量在上色的過程中做到一次到位。這樣的畫法在意境上可以營造出干脆利落的美感。例如著名畫家王大可的《冬陽》，畫家在畫中描繪了農家的一個角落，利用干畫法和刮擦法等表現技法，展示了木樁略帶僵硬的之感，描繪出稻草的質地，色彩上，將一絲冷色調置于整體柔和的暖色調之中，表現在冬陽中的一絲涼意，表現技法的準確使用為這幅畫增色不少，讓水彩畫的意境更有高度。

（二）抽象性繪畫中的表現技法

水彩畫中的抽象性繪畫，指的是畫家把水彩的技法作為符號語言來傳達自己的感受和認識，抽象水彩畫的特點是通過夸張變形的方法來展現客觀事物。在抽象性水彩畫中，常常使用到的表現技法有干濕結合法、潑色法等。

抽象性的作品一般著重于展示畫家的主觀感受，畫家作畫的時候并不是對于事物的再現，而是通過點、線、色、塊面等在畫面上進行組合，造成視覺上的一種形式美。這樣的表現技法主要營造的意境是抽離的、藝術性的，在審美上，比較偏向于西方的審美意境。例如，康定斯基的水彩作品《構成第七號》中，畫家利用奶油色打底，奠定了整體的色調，后面的顏色覆蓋在濕的底色上，營造出一種夢幻的效果。在色彩上，利用色彩的強烈對比，營造出熱情又迷亂的意境效果。

（三）寫意水彩畫中的表現技法

寫意水彩畫是在水彩畫傳入我國之后，和我國的繪畫特征結合的產物，寫意指的是在繪畫中，超越了對于物體的具體的形象描述，不再只是強調客觀真實，而是追求一種神似，它表現得是畫家的一種胸懷和氣度，追求的是一種意境之美。在表現技法上，這類水彩畫一般采用濕畫法為主，因為濕畫法能夠很好的對于事物進行虛化，能夠延伸出人物在畫中的心情。例如，著名畫家黃鐵山的《屈子祠》，畫家在色彩的選擇上很單一，用水卻多，先刷出大的背景和色調，水意十足卻不注重寫實，把描述的重點放在了屈原的精神之上，十分生動的表現出楚漢文化的大氣磅礴。這種技法在表現符合東方人的意境審美。

三、水彩畫中的意境美的其他表現形式

在中國傳統的繪畫審美中，意境美是我們一直追求和認可的標準，意境已經成為衡量藝術美的一個重要的指標，在水彩畫在中國的發展過程中，也逐漸將中國畫中的意境美融入其中，營造出虛實變幻、藏露隱現的畫面，將大自然中的景象描繪成獨具特色的水彩畫意境之美。除了上述中通過水彩畫的表現技法的變化來營造水彩畫的意境美之外，在畫家的創造中，還有很多因素決定了水彩畫的意境。 （一）構圖

水彩畫要想呈現出境界，需要畫家足夠精湛的技術，要有足夠的藝術表現手法來進行支撐。作為繪畫的基礎，構圖是營造意境美的關鍵，從構思之初，在水彩畫的構思和構圖上就要注重畫面的氣質和神韻，強調畫面構圖的靈性，寓情于景。水彩畫的意境營造中，常常把自然界中的光影、煙霞、江水、遠山、天空、云霧作為構圖的背景存在，讓畫面在整體上呈現出一種悠遠疏曠的感覺。

（二）用筆虛實變幻

虛實變幻對于意境的營造同樣起著十分重要的作用。在用色和用筆的技巧上，無論是處理遠近關系，還是虛實濃淡的變化，都講究運筆的方向和力度，該利落的地方要落筆迅速，一氣呵成，該延展的地方要由淺入深，由濃到淡，水彩畫意境的表現離不開虛實藝術手法。

四、結語

在水彩畫的藝術創作中，最難的也是最核心的便是意境美的營造，這不僅要求畫家有一定的生活感知力，更要有足夠的藝術功力，熟練運用水彩畫的基本表現技法，并在此基礎之上進行不斷的研究和探索。藝術源于生活，畫家只有具備深厚的藝術功底，才能真實表達自己的內心和對于生活的感悟，我們在水彩畫的藝術道路上還有很長的一段路要走。

[1]王志強.中國水彩畫特殊技法發展過程探析[D].西安:西安美術學院, 2013.

[2]郭凌君.水彩畫中“水”的藝術表現力[D].開封:河南大學,2013.

[3]李明.論中國水墨畫筆法在當代水彩畫中的運用[D].廣州:廣東工業大學,2013.

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1005-5312（2015）17-0168-01