中國山水畫和西方風景畫的比較

孫茂林

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

中國山水畫和西方風景畫的比較

孫茂林

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

我們生活的世界的是有人類與自然兩部分組成的，無論是東方，還是西方，都面對的人與自然組成的有機整體，也是東西方藝術繪畫的主要部分，但是由于東西方的文化差異等多種原因，是藝術的表達形式有很大不同，但同時又有很多的點，中國的山水畫和西方的風景畫顧名思義就是以自然為主題，運用各自不同的藝術表達形式表現出來，都是通過畫家對客觀世界的認識的領略，并表達主觀世界的一種形式。

主觀；客觀；情感表達；審美趣味；傳統與未來

一、中國山水畫與西方風景畫的相同點

在魏晉南北時期，中國的藝術家就已經把山水作為一個獨立的分支，中國畫一般都是用毛筆，運用水墨抑或彩墨在紙或是娟上作的；而西方的風景畫的獨立相對晚于東方，西方把風景作為一個獨立的分支是在17世紀，首先出現在荷蘭，在此之前，西方人一般把風景作為人物的背景進行描繪，沒有得到相應的重視，歐洲的風景畫期初是用蛋彩，后來又用油彩在木板或布匹上進行描繪的，作畫工具也不是運用中國的毛筆，而是相對較硬的較粗的刷筆。雖然各自使用的材料，文化背景、審美觀念都不一樣，但他們之間還存在一些共同性。

1.它們表達的主題——人與自然是一致的。人與自然既是歷史的主題，又是現實的主題，這一主題貫穿于人類生活的始終。當不同的人面對自然時，就有不同的感受或想法，有人想親近自然，有人想征服自然，因人而異，人們面對自然的不同心情或態度促使藝術家開始思考人與自然的關系，并如何才能真正描繪這一課題。在中國，自古就有“天人合一”的說法，第一部山水畫著作宗炳的《畫山水序》就提出“山水以形媚道，而仁者樂”以及“賢者澄懷味象”等觀點。古代西方哲學所關注的仍然是人與自然的關系，主張主觀與客觀、人與自然是有機的統一體。

2.它們都是以自然為模板，在模仿中再創造。無論是唐代的張燥明確提出“外師造化，中得心源”的說法，還是達·芬奇所說的“詩人企圖用文字來再現形狀、動作和景致，畫家卻直接用這些事物的形象來再造它們”，都說明了是以自然為范本，在模仿的過程中提煉。

3.在處理人與自然的關系時，都追求主客觀相統一，情與景相互交融。無論是繪畫藝術，還是除繪畫藝術以外的其他一切藝術形式，都追求主客觀的統一，情與景的交融。藝術家面對的世界是客觀，藝術創作的過程是主觀的，沒有情感的風景是不存在的，即使是廢舊溝里的破銅爛鐵，也昭示著一種復雜的情感，在創作的過程中，藝術家往往把自己的主觀情感自然而然的融入到面對的景，呈現在畫面上的是情與景共同創造的審美對象。

二、中國山水畫與西方風景畫的不同點

盡管中過的山水畫和西方的風景畫都是以人與自然為主題，有很多的相似或相同之處，我們在研究相同之處的言外之意就是說他們勢必存在著不同點，因為同于不同是相對而言的，是辯證統一的關系。那么，它們究竟有哪些不同呢？

1.兩者的文化背景不同。中國藝術的發展與中國社會的發展有著密切的聯系，在封建社會中，由于封建思想的約束，文人們的理想抱負沒有實現，因而寄情于山水，在某一程度上也刺激了中國山水畫的發展；歐洲則不同于東方，風景始終作為人物畫的一部分，處于從屬地位，沒有得到充分的發展。在中國無論是院體畫還是文人畫，一般都分為人物、花鳥、山水三科，而在歐洲，風景畫長期處于從屬狀態，直到17世紀才得以獨立發展。

2.兩者的知道思想不同。中國自古以來就一“天人合一”為直到思想，注重人與自然的和諧性；而歐洲深受哲學觀念的深刻影響，注重科學性。隨著時代的發展，中國在進行工業化的進程中，隨著現代化的步伐，開始提倡征服自然，喪失了山水畫要表達人與自然和諧統一的原來面貌；而歐洲國家，自19世紀末以來，由于工業化的步伐引發的環境污染，越來越注意到了人與自然和諧統一的重要性，越來越關心自然的發展，在風景畫創作中，出現了一種詩化了的自然。改革開放后，西方國家也逐漸了解和接受了中國的美學思想和藝術價值，中國山水畫也重新開始注重人與自然的和諧性。中國畫強調從主觀感情出發，畫家筆下的自然是情感化了的自然，以形寫神，以景抒情。黃賓虹說：“西人之藝術專尚寫實，吾國之藝術則取象征。寫實者以貌，象征者以神。此為東方藝術獨特之精神。”

3.基本方法和原則不同。19世紀中期以前的歐洲，一般都是在戶外畫速寫素描稿，然后回到室內完成油畫創作，這一傳統思想一直延續到了印象派的出現，自印象派后，才開始直接面對自然完成油畫創作，而中國則一直以來就注重對真山真水的描繪。西方繪畫借助透視學的發展，畫面追求一種科學的真實性，而中國的也追求透視這一原則，不過沒有西方那么嚴謹。西方運用的是定點透視，而中國的則是散點透視。

三、中西方繪畫的發展

隨著時代的發展，中西方的文化交流不斷加強，雙方的藝術語言也相互得到補充。黃賓虹曾說：“歐風東漸，心里契合，不出二十年，畫當無中西之分。”中國畫家不斷學習西方畫家筆下的明暗法，色彩的運用，還有對光線的要求和科學性，西方的文人墨客開始體會中國的筆墨情趣，體會似與不似間表達出的閑情逸致。當然，交融的目的是彼此間促進發展，使自己的藝術語言更加豐滿，以新的面貌屹立于世界藝術之林。

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京:人民美術出版社,2000.

[2]蔣勛.美的沉思[M].上海:文匯出版社,2005.

J205

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1005-5312（2015）17-0170-01