視覺藝術創作中的死亡情結

◎李楠

視覺藝術創作中的死亡情結

◎李楠

歷來，有關死亡的研究著作汗牛充棟，對死亡的探討也是極為深入，在宗教、哲學、醫學、人類學、社會學、心理學等各個領域，精英們對死亡進行精研。從不同于視覺藝術創作的角度去解讀死亡、關注死亡，在真正地了解了死亡之于人類的種種意義之后，結合本人自身的藝術創作，來探討在視覺藝術創作過程中的種種死亡問題。

死亡情結 審美價值 超越死亡 治療作用 情感宣泄

一、視覺藝術創作中具有死亡意識的理性因由

1.死亡具有審美價值

萬物皆歸滅寂，然獨有人類對死亡進行思考。人類對死亡的思考有跡象表明已同他所創造的文明一樣綿長悠久。死亡促使人沉思，于是先人們一如既往地以理性的思維方式來探究死亡，于是有了死亡美學。

死亡是對個體生命的否定，然而正是這否定，反過來肯定了人類集體生命的生生不息，死亡因而終古不息。在千年不斷的思考延伸中，死亡漸漸成為一種審美可能。而死亡的審美簡直從根本上說，便在于人類怎樣以他的自由精神來超越對死亡的恐懼和困頓。二十世紀八九十年代后，藝術全面進入后現代時期，顛覆傳統的藝術思潮一涌而至，視覺藝術領域里對于死亡的表現也變得更加多元化。當越來越多的視覺藝術家意識到“藝術是相通的”這個道理之后，視覺藝術家們開始越來越多地關注于其他學科，甚至邊緣學科。正因如此，死亡的審美價值也逐漸地擴展和延伸。對于善于思考的視覺藝術家來說，死亡的表現、死亡的審美價值還有無數的可能，在此拋下一塊磚，日后閑暇的時間里，再將死亡的審美價值一一考察搜羅，必定也是蔚為壯觀的。

2.藝術超越死亡

藝術將會永生，藝術將會超越死亡。在藝術家的眼中筆下，死亡是通過藝術的篩選和抽象，進而強化一些特定的死亡行為和現象。在美丑兩級的對立之間，死亡很顯然是屬于丑的范疇。死亡、尸體總是給人一種痛感，一種厭惡之情。兇殺的現場使人毛骨悚然，堆積如山的死尸令人掩面恐懼。但是藝術可以把死亡的陰森恐怖轉化為藝術的美，讓你在驚懼的同時反思在藝術作品背后，藝術家所要傳達的思想觀念和情感。在藝術作品中，死亡變成可以觸及的傷口，雖疼卻可以愈合。

藝術從來不是跟著生活亦步亦趨的，藝術來源于生活，卻高于生活。他能為生活所不能為，能深入洞燭死亡的幽微，以及背后更為深邃的自然及社會的必然趨勢，畫龍點睛，化丑為美。于是死亡的丑，成為滲透著悲天憫人的藝術家情感的藝術形象，從反面肯定了人生的價值；藝術洞燭生生死死的本相，使我們感激生命。而藝術之所以可以超越死亡，便在于人類精神的偉大。精神可以脫離肉體而獨立存在永恒不朽，而藝術正是人類精神生活的產物。

3.藝術的治療作用

在繪畫藝術中，精神分裂癥能喚起沒有藝術素養的人的藝術細胞，并且在很大的程度上可以增加藝術家的創造力。正像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”

作者曾經在部分藝術工作者中做過一個調查，即在他們的藝術創作中，是悲苦的情緒還是歡樂的情緒更容易引發創作激情。99%的回答是“悲苦的情緒”。究其原因有以下幾種（因是對部分藝術工作者的調查，難免有所疏漏導致不夠全面的理解，以下僅共參考）：⑴歡樂時總是沒有閑暇的時間進行創作，而悲傷的時候往往都是一人，有了充足的創作時間。⑵人類的天性——傾訴。⑶記錄且尋找答案。總結以上原因可以看出，具有悲劇意識的死亡無疑是悲苦的，當人們遭遇悲苦的時候，傾訴是最直接的自我救贖和治療的方式。嘮叨是一種傾訴，文字的記錄是一種傾訴，低吟淺唱是一種傾訴，視覺創作也是一種傾訴。藝術家（包括非藝術家們）以藝術來試圖對抗悲苦、死亡或虛無，從而緩解恐懼或焦慮，因此在客觀上起到了治療的作用。死亡是所有恐怖事件中最令人感到恐懼的，死亡如影隨形，從我們出生開始，便一直伴隨著我們。尤其當我們遭遇死亡的當口，那種內心的震撼和恐懼是最大化的。因此，藝術的治療作用在此便顯現了一定的作用。

以上也就是為什么大量藝術家以死亡為題材進行藝術創作的理性因由吧。

二、視覺藝術創作中具有死亡意識的感性主觀因由

經由資料的查詢及與身邊曾表現過死亡題材的朋友的談話，愈發發現，古往今來，曾在作品中描繪死亡的藝術家們，各有各的因由。

1.情感宣泄的需求

首先從我個人說起。這恐怕又涉及到對死亡的理解上來。死亡之于我，是一個美好的想往。死亡既是終結，終結所有的快樂與不快，終結所有的紛爭、所有的思想和所有的糾結。死亡是唯一可以達到不悲不喜的中正狀態的唯一途徑。這種中正的狀態正是我想要追求的狀態，于是直到現在，還是這樣覺得：當我死去的時候，一定是微笑著的。這種對待死亡的態度，似乎與莊子回歸自然的態度是相似的，卻又不盡相同。然現實生活中，這樣的終結還是遙遙無期的未知，正因為未知，帶來心底的空寂和失落是無法消除的，就好像一個受盡了委屈無處訴苦的孩子，影像便成了唯一可以宣泄的安全途徑。

藝術家都很感性，敏感而脆弱，這是大多數人的共識。感性的人比理性的人更容易洞察微妙，率性而行。不可否認，有相當一部分人，在進行創作的時候，最原始的動機，就是一種情感的宣泄，無關乎藝術，無關乎藝術品本身的意義與價值。

2.死亡迷戀——以視覺藝術為載體的死亡探求

了解過美術史的同仁都知道，視覺圖形的運用遠遠早于語言文字的表現。早期的視覺圖像表現或者說記錄的題材除了早期的狩獵、農耕、宗教儀式等等之外，同樣也涉獵到死亡。但那一時期，人們對于死亡的表現，僅僅處于一種“無意識”的狀態，更多的是一種記錄或者紀念的形式。 而到了如今，這些影像的最大用途，也是與死亡本身無關的，更多的是被史學家用來研究歷史古文明的工具而已。

而最早開始有意識地對死亡進行探求的，并非視覺藝術，而是以被后人命名為“哲學”的方式而存在的。從蘇格拉底到柏拉圖，從貝特朗到尼采，無數的哲學家、人類學家、宗教學家在對不同國度不同時期不同階層的死亡進行了大量的研究。然獨對視覺藝術中死亡題材的探求少之又少，即便有，也只是點到為止，或又歸于哲學體系的探求了。

有人曾說：“死亡、愛情和戰爭是文學的三大永恒主題。而對死亡的表現應是最為悠久，肯定他要先于愛情。”同樣，在視覺藝術的領域里，當視覺表現形式開始被稱之為藝術后，藝術家開始有意識地通過視覺形式對死亡進行了不斷的思考及表現。自然，在藝術家的頭腦里，哲學的思考已經先入為主，因此，就算用視覺藝術的形式來思考死亡，也難免在哲學思想的籠罩之下。但起碼視覺藝術家們開始了從不間斷的藝術實踐，相較于枯燥的哲學文字，視覺藝術的形式更具有其自身的優勢，直觀且更具有震撼力的表現形式，或可比文字更完善更快捷地傳達觀念及情感。

[1]陸揚：《死亡美學》，北京大學出版社，2006年第一版。

[2]段德智：《中國死亡哲學》，北京大學出版社2006年版。

[3]段德智：《西方死亡哲學》，北京大學出版社2006年版。

[4]邁克爾.拉格爾：《死亡大辭典》，新星出版社2008年版。

(作者單位：安徽師范大學傳媒學院)

（責任編輯 馮雪峰）