貝尼尼：巴洛克時代的寵兒

劉世宛

（青島科技大學藝術學院，山東 青島 266061）

貝尼尼：巴洛克時代的寵兒

劉世宛

（青島科技大學藝術學院，山東 青島 266061）

貝尼尼作為巴洛克時代最杰出的藝術大師，一生服務于教廷，是巴洛克時代最受人們喜愛和尊敬的藝術家，為我們在藝術上留下無可估量的財富，他的作品也常被當作例證之一用來解說巴洛克。

巴洛克；貝尼尼；豪華激情；運動感；宗教

歷史總是波詭云譎，不管巴洛克藝術在歷史上的評價如何變幻，縱觀整個巴洛克時代，貝尼尼始終都是焦點。作為巴洛克時代最受人們喜愛和尊敬的藝術家，他的作品也常被當作例證之一來解說巴洛克。

作為巴洛克時代最杰出的藝術大師，貝尼尼才藝雙全，充滿了文藝復興時期的風范。當時的人們曾經這樣評價貝尼尼偉大的藝術才能：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”縱觀整個巴洛克時代，能留下劃時代意義，以自身影響歷史的人，除了貝尼尼，再無他人。

一、貝尼尼的藝術生涯

貝尼尼的父親是一個雕塑家，在父親的影響下，貝尼尼很小的時候就展露出了在雕塑上的天分。在貝尼尼八歲的時候被帶到了教皇面前，為圣保羅創作了一幅頭像速寫，這讓教皇感到很驚訝，他認為眼前這個八歲的孩子將會是下一個米開朗琪羅。

當貝尼尼17歲時，就開始獨立地給大主教薩道尼塑造雕像了，技術也日趨成熟。1621年，貝尼尼命運出現了轉機，羅馬的紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲為了裝飾花園，向貝尼尼訂購了一系列雕塑作品。通過創作這些作品，他展現了自己的藝術天分，獲得了極大的成功，同時也贏得了至高無上的榮。隨著1623年供職教于廷，貝尼尼也進入了藝術上的黃金時代。17世紀的意大利，藝術服務于宗教，理所當然藝術家也就擁有至高的榮譽，以及來自世俗的、宗教的甚至百姓的尊重。

在貝尼尼藝術創作的早期，他的雕塑情節生動，較能表現人物豐富的內心活動，并試圖將繪畫與雕塑結合。與米開朗琪羅的雕像《大衛》比較，貝尼尼的《大衛》已經表現出巴洛克藝術的特點與標準，如下。

1.富有豪華的激情。米開朗琪羅的《大衛》通過簡潔、集中的造型，著重表現大衛臨戰前的緊張情緒，省略一切不必要的裝飾物，甚至大衛的武器。而貝尼尼的《大衛》表情高度集中，同時具有豐富的肢體動作，連他的衣褶都給予細致刻畫；

2.強調旋風般的運動、變化和戲劇張力。貝尼尼的大衛眉頭緊蹙，牙關緊咬，身體呈旋轉的狀態，在這種極具暗示性的動作中，可以感覺到戰斗迫在眉睫的緊迫感。

二、貝尼尼的藝術成就

傳說正在為教皇畫像的貝尼尼一不小心將畫筆掉在了地上，沒想到教皇立刻彎腰替貝尼尼撿了起來，并說：“你是何其榮幸，有教皇替你撿筆；而我又是何其榮幸，能和貝尼尼生在同一個時代。”不容置疑，這個時候的貝尼尼在巴洛克藝術上的地位無人能及，已經成為了巴洛克藝術上的君王。

由于貝尼尼為教皇服務，他的創作主要集中在雕塑與建筑，又尤以雕塑為甚。在貝尼尼的創作之路上，他一直在探尋自己獨特的藝術風格，表現出一種革新精神，他執著于展現人物內心深處的特性，并以此為首要目的；同時他也將雕塑中人物的面貌刻畫得動感十足，處于不斷的運動之中。

決定藝術家成功與否的三個必備條件分別是：極早的看到美，并抓住它；工作勤奮；經常得到精確的指教。這也是貝尼尼對待藝術的格言。

貝尼尼所塑造的人物有一個共同特點，他們總是處于激烈的運動中，在他的手里，沉重的大理石就像一塊柔軟的橡皮泥，可以被隨意造型。雕像的衣服甚至有被隨風揚起的輕盈感。激情始終貫穿在他的雕塑中，沒有人比他更了解激情。正是表現出的這種激情會使雕像發生變化，在他之前還沒有人把大理石表現的如此富有肉感。在溫柔的撫摸下，大理石雕像蠢蠢欲動，仿佛下一秒就會活過來一樣。

貝尼尼擅于在雕像中展現戲劇般的情節，以及人體激烈運動的狀態。在貝尼尼眾多的作品中，傳統的古典主義對他創作的影響之深是顯而易見的，特別是希臘化時期的風格，在他的作品中得到了明顯的回響。

貝尼尼的作品有的在哭泣，如《劫奪珀耳塞福涅》；有的在吶喊，如《阿波羅與達芙妮》，在強烈的感受下，他們扭曲的軀體仿佛在奔流涌動。貝尼尼就像一個煉金術士，能夠把一切物質變成另一種，他可以把大理石變成枝椏、葉子、頭發，當然還能變成肌肉。

在貝尼尼之前，經典雕塑的整體觀點是要把人類表現的沒有什么肉感，同時還要賦予它們肌膚以不朽的光滑。因此，經典的雕像大部分看起來像是神，沒有一點人氣血色。貝尼尼的出現改變了這一切，隨著貝尼尼創作風格旋風般呼嘯而來，即使是米開朗基羅的大衛雕像也顯得不怎么動感了。

如果雕像是體現出重力作用的話，貝尼尼則完全是反其道而行之，他的作品仿佛要掙脫雕像的基座的束縛，騰空而去。

《阿波羅與達芙妮》上演的是愛與追逐的戲劇，阿波羅落花有意，而達芙妮卻流水無情。于是阿波羅開始追逐達芙妮，當他快要抓住達芙妮的時候，神靈實現了達芙妮的祈禱，把她變成一株月桂樹。這是一組極富動態的雕塑，阿波羅氣喘吁吁，他的披肩和頭發在空中飄蕩著，被逼上絕路的達芙妮并沒有停止下來的跡象。達芙妮看起來好像在爬向空中，她張大嘴巴發出尖叫，頭發與手指已經變成枝葉的模樣，但是這出戲劇表現出了一種逗弄，通過包裝性的樹皮下顯現出的是如絲綢般光滑的肌膚。

《劫奪珀耳塞福涅》則為我們展現了溫柔與殘暴，冥王哈迪斯的狂暴和少女珀耳塞福涅的柔媚形成了強烈的對比。貝尼尼將珀耳塞福涅的掙扎與哀怨表現得十分動人，悲痛欲絕的情緒彌漫其間，她的臉部被刻畫得非常細致，臉上的淚珠正從腮邊滾落下來。這兩個人物處在一種激烈的對抗之中，情緒迥異、對比強烈充滿了戲劇性的張力。所以，貝尼尼令人贊不絕口的高超技藝不僅僅表現在人物充滿節奏感的動態細節上，而且還表現在人物隱藏在內心的激憤之中。強弱對比，陰陽相峙，驚慌的珀耳塞福涅遇上無理的哈迪斯，產生了意想不到的強烈藝術效果，這無處不在的對比，都透地露出貝尼尼高超的雕塑技藝。

三、貝尼尼的藝術高峰

幸運女神不會一直眷顧同一個人，也會給人帶來不可避免的挫折，即使是巴洛克的寵兒貝尼尼也不例外。17世紀50年代，一直資助貝尼尼的烏爾班八世逝世，梵蒂岡的主人變成了英諾森特十世。由于時代標準的變更，已經50歲的貝尼尼在新教皇即位的頭幾年里備受冷落和猜疑，他幾乎沒有從教皇那里得到任何訂件。因此他亟需一個奇跡來挽回榮光，這時候奇跡真的出現了，它就是《圣特雷莎祭壇》。

貝尼尼創作的偉大雕像中的軀體都是身體扭曲盤旋上升的，就像是擺脫成為石頭的達芙妮欲騰空而去，現在是時候讓特雷莎飛升了。他把特雷莎修女的身體扭過來，這樣一來她身上的披毯，她的生活習性，她的貞潔與封閉的修女身份成了其內心變化的一種展示，它們使她的無助轉化為上帝賜予的福佑。事實上，特蕾莎修女的內心，早就有一場波濤洶涌的情感風暴在不斷翻騰，就連堅硬的大理石也要被這情感巨浪包圍融化。這些情感巨浪，從天使的笑臉上一直蔓延到特雷莎的披毯上，二人共同沉浸在這場充滿大理石褶皺般的高潮之中，就像洶涌的海浪不斷拍打著海灘一樣，而且當特雷莎最終升天時，大地都為之震動，甚至小禮拜堂的柱子也在晃動。貝尼尼成功了，他重拾了昔日的榮光，幸運女神再度垂青于他，一直到他離開這個世界。

在貝尼尼創作了這尊雕像后過了一百年，一名法國藝術愛好者來到羅馬，進入教堂，經過長時間的凝視之后他說道：“好吧，如果那就是神圣的愛情的話，我想我已經體會到了。”

從文藝復興之后到18世紀前的這段歷史中，貝尼尼作為一位極其重要的藝術家，在雕塑的雕刻技巧上做出了重要的突破和貢獻。1680年11月28日貝尼尼在羅馬逝世，終年82歲，作為17世紀藝術史上最偉大革新者之一，貝尼尼被載入了世界藝術手冊。

假若漫步今日的羅馬，你會發現貝尼尼的雕塑遍布街市。彌漫著的激情，蔓延著的悅動，縈繞著的奢華，仿佛讓人置身于貝尼尼所處的時代，這是巴洛克時代的榮耀，也是屬于貝尼尼的榮耀。

[1]耿幼壯.破碎的痕跡：重讀西方藝術史[M]北京:中國人民大學出版社,2005.

[2]馬延岳.外國美術史[M]北京:人民美術出版社,2007.

[3]李暉,劉博.寫意天空：巴洛克藝術[M]天津:天津科科學技術出版社, 2011.

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1005-5312（2015）11-0081-01