淺談中國畫中仕女形象的演變

楊苗蕾（山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西太原）

淺談中國畫中仕女形象的演變

楊苗蕾
（山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西太原）

中國古代仕女畫從產(chǎn)生到近代，在風(fēng)格上經(jīng)歷了諸多的表現(xiàn)形式，從六朝的秀骨清像到唐代的豐肥腴麗，再到宋代的端嚴(yán)秀麗，明清的弱不禁風(fēng)，可以說，仕女繪畫隨著時代的變遷表現(xiàn)出風(fēng)格各異的畫風(fēng)。

仕女畫；風(fēng)格；變化

一、仕女畫的初興

中國古代繪畫，從春秋戰(zhàn)國時期開始，逐漸擺脫了作為一種工藝裝飾的附屬地位而走上獨(dú)立發(fā)展的道路，也就是這時出現(xiàn)了以墓室帛畫形式的最早的仕女人物畫作品。就現(xiàn)在所發(fā)現(xiàn)的仕女畫而言，最早的一幀當(dāng)是兩千三百年前現(xiàn)于長沙出土的帛畫《夔鳳仕女圖》，是一九四九年由湖南長沙陳家大山楚墓出土的文物，畫圖中描繪一婦女，側(cè)立向左，頭后挽有一垂髻，并系有飾物，長裙曳地，腰細(xì)而修長，兩手合十神態(tài)虔敬。畫中女主衣著華麗，面容清秀，窈窕細(xì)腰，畫面上一盛裝細(xì)腰闊裙的仕女，似為二者相斗之圖。細(xì)腰或許和“楚王好細(xì)腰，宮人多餓死”的傳說有關(guān)。也由此可以知道這一古代審美標(biāo)準(zhǔn)傳說之依據(jù)。兩漢至魏晉南北朝，是傳統(tǒng)仕女畫風(fēng)格初步形成時期。《洛神圖》中國東晉繪畫作品。作者顧愷之。以三國魏文學(xué)家曹植的《洛神賦》為依據(jù)，作品將不同情節(jié)置于同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復(fù)出現(xiàn),作品線條，前者飄逸，人物動態(tài)委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉(zhuǎn)短拙，色彩較濃麗。

我們可以從東晉顧愷之所作的《洛神賦圖》中發(fā)現(xiàn)其中女性形象大致類似的造型特征:人物一般直立而稍有動勢，面部多呈橢圓形，上身微前傾;下身借助衣紋隨風(fēng)勢飄動而呈現(xiàn)動態(tài)。

二、輝煌多彩的盛唐氣象

經(jīng)過魏晉南北朝的長期動亂，到了李唐盛世由于醞釀發(fā)展已久，形成了仕女畫的黃金時代。張首的《虢國夫人游春圖》虢國夫人游春圖描繪的是公元752年，再現(xiàn)唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的二姊虢國夫人及其眷從盛裝出游。《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此畫中人物動作凝神自然、細(xì)節(jié)刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。《搗練圖》則描寫了從事制練勞動的貴族婦女，畫面描繪了過程情景，畫中仕女色彩鮮艷、體態(tài)碩妍，亦見大唐婦女豐滿華貴之美。周防的仕女畫和唐代其他畫家的作品一樣，人物都是豐頰肥體、濃麗多姿，著實嫵媚俊美，神采照人，代表作有《替花仕女圖》。他處處力求以神韻來打動觀賞者的心，特別是人的面部五官的刻畫，蛾眉秀眼，造型獨(dú)具特色，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，影響深遠(yuǎn)。

三、絢爛過后的余韻

五代十國時期，仕女畫依然延續(xù)著唐代的風(fēng)格，但在審美上有新的變化。代表畫家有周文矩，他所繪的《韓熙載夜宴圖》中有一組仕女伴奏的畫段。畫中衣服色澤的交錯配合，多變而統(tǒng)一;面容上之敷粉，仍存唐人之遺意。用“三白之法”，那就是在額頭、鼻梁及下巴三處，加重白粉，意在顯示立紙脫紙之感。但是和唐代不同的，則是身體不再如唐代之豐沃肥碩，已有了逐漸消瘦之趨勢。

他的另一幅《宮中圖》仕女形象豐肌秀骨，可見周防之影響。但人物動態(tài)神情的細(xì)致刻畫，則超出唐人水平，全卷以墨筆勾勒，只在面部稍加淡彩微染，人物的優(yōu)美身姿及優(yōu)裕安閑的生活面貌躍然畫面之上。

五代阮部所畫的工筆仕女畫恰好在色彩上對唐代工筆仕女畫繼承較多，并且?guī)в形宕鍧檮叛诺娘L(fēng)格特色。其《間苑仕女圖》中仕女的形象沒有像周文矩一樣在造型上面繼承，傾向于清瘦苗條，但面部造型、形體刻畫以及設(shè)色運(yùn)筆方面還有張首和周防工筆仕女畫的影響我們可以從作品中看出來。

宋代年益所畫的《搗衣圖卷》描述的是晚秋葉落，秋蟲泣鳴，庭院深深，涼露濕階。畫面描畫了一群養(yǎng)在深閨中的婦女搗衣、裁衣、縫衣等整個過程。值得玩味的是這些女性的形象都如唐代宮廷仕女，一個個面容端嚴(yán)，氣質(zhì)淑賢，動作徐緩，態(tài)度貞靜，十分符合《女史篇》的定義。作品中人物造型尤為突出，很像“豐腆肥體”的唐代仕女，又帶有宋代仕女畫清朗的特點。

元代工筆重彩仕女畫的高度成就以民間畫工繪制的永樂宮道教壁畫的眾多女像為代表。畫中人物的形象豐滿健康，細(xì)致溫和寧靜，只要細(xì)細(xì)品味，就不難發(fā)現(xiàn)，畫者善于從美學(xué)與文化的層面上把握表現(xiàn)現(xiàn)代女性的心靈美和形象美，使其作品蘊(yùn)涵著豐富的審美意韻。

宋元以后，由于山水題材在繪畫中占據(jù)主導(dǎo)地位，人物畫呈現(xiàn)相對衰弱的狀況。畫家吸收前人技法形式，并且進(jìn)行創(chuàng)新，代表畫家有唐寅、仇英。晚明則出現(xiàn)了以陳洪緩為代表的變形風(fēng)格，他所畫的仕女形象在古拙中透著俊美，面容多廣目方頤，衣紋結(jié)構(gòu)奇特夸張。補(bǔ)景的樹石亦詭離奇，其中蘊(yùn)涵著孤傲倔翠的性格識見，又不失女性形象的嫵媚與溫柔。

清代以后，由于柔和、秀逸的審美觀的影響，大多體現(xiàn)出清雅細(xì)膩的風(fēng)尚。畫中仕女往往被夸張為纖弱的體態(tài)，削肩、尖臉、柳腰，并以梧桐、柳樹、荷花等補(bǔ)景來襯托一種優(yōu)雅的意境，有時還將詩詞直接題在畫面上，技巧也崇尚細(xì)巧秀逸，筆墨疏秀輕靈，設(shè)色淺淡明快，構(gòu)圖簡練，將女性或嫻靜，或妍雅，或香艷的各種儀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。他們的作品雖然有著廣泛的影響，但也暴露出公式化和病態(tài)美的缺點。

中國畫中仕女畫風(fēng)格經(jīng)歷了諸多的變化，具有不可估量的美學(xué)價值，對后人對于還原和更清楚的了解歷史有重大的意義。

J212

A

1005-5312（2015）23-0182-01