舞蹈演員的表演意識、表演觀念與表演心理

毛興紅

（重慶歌舞團有限責任公司，重慶 400700）

舞蹈演員的表演意識、表演觀念與表演心理

毛興紅

（重慶歌舞團有限責任公司，重慶 400700）

舞蹈是一門綜合性表演藝術。舞蹈演員則是以肢體動作傳達情感、意義的表演者。舞蹈演員表演的最終目的是塑造鮮明的人物形象，以促生觀眾的共鳴感。在舞蹈表演中，演員能否在舞臺上用肢體動作塑造出打動觀眾的形象，依賴于舞蹈表演者的表演意識、表演觀念和表演心理。

舞蹈演員；表演意識；表演觀念；表演心理

一、關于舞蹈演員的表演意識問題

表演意識，簡單地說，是指演員在表演過程中對他所塑造的角色的認識和意會的能動程度。它是以感覺和思維為核心的各種心理現象的綜合，反映了演員對表演對象的認識水平。表演意識一旦形成，就會反作用于表演者，使其對表演過程產生積極的或消極的反應，進而影響到表演者的表演效果。舞蹈演員也是如此。一個具備成熟表演意識的舞蹈演員往往能夠嫻熟地駕馭自己演繹的角色，使情感和形體得到有機統一。觀眾從表演者的肢體動作中就能洞察出其背后隱匿的思想情感，進而對舞蹈表演者的表演產生心理的共鳴?？梢姡璧副硌菡弑硌菀庾R的培養對提高他們的綜合素養有著重要的作用。

舞蹈的核心是“動作”，“動作”是舞蹈的生命。表演者正是通過連續不斷的動作變換，展現出作品的內容和意境。可以說，舞蹈不僅是“動作”的累積和延續，更是“動作”的靈魂和藝術。那么舞蹈演員手舞足蹈的表演意識是什么？《毛詩·序》中講到：“……詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”然而它只是針對人們表達情感的方式，從藝術比較維度談的舞蹈，即說明舞蹈是表達人們情感的重要渠道，但是沒有說明舞蹈表演者的表演意識。今天，人們普遍認識到舞蹈演員的表演意識并非自在自為，而是來自于人們的情感活動，即“舞生于情”、“情生舞”?！扒椤笔俏璧竸撟髡邉撟魑璧傅男睦砥鯔C，也是舞蹈表演者產生表演意識的內在依據。

舞蹈作為一種表演藝術，演員在舞臺上演繹的不是自己，而是角色?！凹词故菬o戲劇情節的一般所謂的‘情緒舞’，演員也是表現該舞的一種特定情緒而不是表現演員自己”。在舞蹈作品中，有外在的“感”，也有內在的“情”，無論是外在的“感”，還是內在的“情”，都是演員所飾角色的“感”和所飾角色的“情”，都不是表演者自己的。而這一點正是舞蹈表演者表演意識培養的前提條件。也就是說，舞蹈表演者要形成成熟的表演意識，要把自身和角色明晰開來。只有這樣，才能自由駕馭所演繹的各類舞蹈，而不因自身的性格特點等而影響表演的效果。

在談到舞蹈表演者表演意識時，我們不得不談中國舞蹈表演體系的觀念。不同國家、民族或地區，有著自己獨特的表演藝術體系。正如蘇國榮在《中國戲曲的宏觀體系——兼論詩劇》中所指出的，舞蹈表演藝術既不是個人的，也不是主觀的，更不是局部的；而是民族的，客觀的，整體的存在物。與本民族的哲學思想、藝術思想、審美觀念等有著密不可分的聯系。中國舞蹈史告訴我們，中國舞蹈的精髓在于和人們日常生活緊密相連。即使是花鳥魚蟲、自然景色，都可以用擬人化的手法，表達出人的理想、情感和意志。因此中國舞蹈創造的靈感和中國舞蹈演員的表演意識，只能到客觀世界中去尋找。

在培養舞蹈演員的表演意識時要注意幾點：

1.要培養舞蹈演員的想象力。表演意識中最重要的就是演員的想象力。正如《演員的自我修養》中闡述的“沒有人類的想象，舞蹈藝術的形成和發展也就無從談起”。舞蹈和其他表演藝術類似，都是人類高層次的形象思維；

2.舞蹈表演者在表演過程中，要準確的表達自身的情感。情感是舞蹈演員每一個動作的驅動力，沒有情感，表演就失去了魅力，也就難以打動觀眾的心。需要注意的是，這里談到的舞蹈演員的情感并非演員對自身遭遇產生的情緒反應，而是基于對所演繹對象深刻理解基礎上產生的角色自身的情感。當然，正如前面所說的，演員和角色情感上不能融為一體，但是也不能彼此分離。演員只有把握了“度”，才能既演繹出角色的真情實感、又不失舞蹈表演的理性化；

3.要提高舞蹈演員的文化素養。只有提高演員的文化素養，才能從根本上解決舞蹈演員的表演意識在培養中存在的問題?！翱梢赃M一步地說，豐富的閱歷、較高層次的文化修養是我們從事舞蹈表演藝術乃至其他任何工作的堅實基礎?！?/p>

二、關于舞蹈演員的表演觀念問題

“觀念”一詞在哲學上有多重蘊含。狹義來說，“觀念”是事物的人腦中的形象再現。廣義上說，“觀念”就是思想。一切與物質相對的意識、精神等都是觀念的東西。這里所言說的表演觀念，是從廣義上理解的觀念含義。在斯坦斯拉夫斯基那里，表演觀念是觀眾和演員之間樹立起的“第四堵墻”，是一種追求“當眾孤獨”的創作狀態。“第四堵墻”這個概念是西方自然主義戲劇學派的主力人物在1887年提出的。他們認為，演員在舞臺上表演要像生活在家里一樣，要忽視觀眾的反映，即在觀眾和演員之間樹立起一堵隔斷演員與觀眾情感交流的墻，即阻斷演員與觀眾單向度的情感交流的墻——這堵墻對演員來說是不透明的，對觀眾來說是透明的。“當眾孤獨”的淵源就在于此。布萊希特則提出了要以間離效果破壞舞臺上的生活幻覺的思想。他認為，演員和觀眾要保持一定距離，演員和角色要保持一定距離，觀眾和角色也要保持一定距離。而我們反觀中國的戲曲表演，自古以來“第四堵墻”就是不存在的。這就是不同區域由于各自的文化淵源不同而產生的不同的表演意識或表演觀念。

對于舞蹈呢？舞蹈表演者在舞臺上應該追求什么樣的表演狀態？是由“第四堵墻”阻隔出的“當眾孤獨”？還是拆除“第四堵墻”而“當眾表演”？或是追求布萊希特提出的“間離效果”？其實，一種成熟的舞蹈藝術，應該從表演實踐中不斷總結、升華、凝練出自己的表演理論。但是由于各種原因，歷史的、現實的等，中國舞蹈表演雖然有著悠久的歷史，但是在理論凝練層面卻處于一直處于“童年”時期，長期以來，它依附于話劇表演理論或戲曲表演理論，至今仍然沒有產生出自己獨立的表演觀念。盡管如此，中國舞蹈表演經過長期的實踐過程，通過理論家們的抽象和凝練，形成了自己獨特的表演觀念——“當眾自如”。什么是“當眾自如”的表演觀念呢？“當眾自如”的表演觀念，是受到我國傳統戲曲表演的影響，在吸收話劇表演中“為我所用”的元素后，在長期的實踐過程中形成的一種包括“當眾”的表演特點和“自如”的表演狀態兩個因素的表演觀念。

“當眾”是指表演者在表演中，面對觀眾時所具有的明確的表演態度?！爱敱姟钡谋硌萦^念既體現了戲曲表演的特點，又有自身的特色。具體而言，它與戲曲表演類似，有著戲曲表演的時空自由，在舞臺上通過演員的演繹展現給觀眾許多故事和情境。它能夠在不分場幕的情況下，通過演員的表演引出“場景”，并能自由變換這些場景，形成一個內容豐富、形式多樣的流動空間。舞蹈表演吸收了話劇表演中演員“未演出、先體驗”的方法。

因此，演員在面對一個新的角色時，首先要對該角色進行認知、理解和熟悉，然后把自身與角色從觀念上融為一體?！白匀纭笔侵肝璧副硌菡咴诒硌葜兴宫F的自我意識的明晰狀態。也就是說，舞蹈演員在舞臺上演出并非情感的自然流露，而是通過無數次的訓練，對每一個肢體動作都已經爛熟于心的前提下進行的。“自如”要求演員不能夠與角色融為一體，要隨時知道每一個動作、隊形、默契等的出場契機。

三、關于舞蹈演員的表演心理問題

舞蹈演員在舞臺上用優美的舞姿，常常給人們心靈的陶冶和凈化。但是，我們從這些舞者光環閃耀的鏡頭下，進入他們真實的舞蹈世界，不難發現，舞蹈演員的表演心理其實和生活中的其他創造行為一樣，都是基于創造者的心理活動而進行的。他們的創造行為要受到心理活動的制約和影響。舞蹈演員的表演心理包括情感、知覺、想象、才能等多方面內容，這些問題都會成為影響舞蹈演員表演心理的重要因素，因此表演心理對每一個舞蹈演員來說，都是很重要的。下面就舞蹈演員在表演中的情感表達、舞蹈演員在表演中的臨場心理、舞蹈演員在表演中的藝術想象三個方面來解讀其表演心理。

（一）舞蹈演員在表演中的情感表達

舞蹈演員在表演時應該怎樣表達自身的情感，且讓這種情感能與作品體現的內容合二為一、融為一體，長期以來一直備受爭論。巴赫認為，藝術家應該自己受到感動，否則就不能感動別人。布卓尼認為，假如一個藝術家要使別人感動，他自己一定不能感動，否則在關鍵時刻，他將無法控制他的技術。這兩種爭論都有一定的道理。

就舞蹈表演而言，我認為，演員應該投入一定的情感，但是必須掌握好情感投入的度，即既能在表演中領會角色的情感要求，且與之融為一體。又能隨心所欲的駕馭角色，而不讓情感制約自己演技的發揮。

具體而言：其一，就舞蹈藝術本身來說，它是一種表現情感的藝術，蘊含了豐富的情感內容，舞蹈者只有通過對角色的深刻理解、領悟，才能揭示和再現作品的情感意蘊；其二，表演者在舞蹈中只通過肢體語言而未表達真情實感，很難打動觀眾；其三，舞蹈表演者要根據藝術表現的需要，靈活、自由的駕馭情感，使其收放自如。只有這樣才能使表演者的情感真正成為舞蹈所需的情感。

（二）舞蹈演員在表演中的臨場心理

臨場心理對于一個舞蹈表演者來說十分重要。俗話說養兵千日用兵一時，任何一次舞臺表演都是短暫的行為，難以彌補，后悔亦無用。因此培養舞蹈演員良好的臨場心理，顯得十分重要。每一個表演者都應該重視這個問題。其一，舞蹈表演者要克服自身的緊張心理。臨場緊張是較為普遍的心理現象，一些身經百戰的舞蹈表演者也會出現這種狀況。要改善臨場緊張心理，首先要求表演者正確認識自己，不能有虛榮心或僥幸心，妄圖一鳴驚人，那樣只會給自己帶來巨大壓力，結果可想而知；其二，舞蹈表演者要經常參加各類演出，演出經驗越豐富，自信心越強，緊張感就會得到有效緩解；其三，在遇到一些小問題時，不要把它無限放大，要包容和改正。在舞蹈表演時出現一些問題是在所難免的，觀眾也能理解，舞蹈演員要泰然處之，不能因小失大。

（三）舞蹈演員在表演中的藝術想象

舞蹈演員對舞蹈作品的藝術表現，要通過動作及對作品的比擬、模仿來實現，而想象就是這些關系得以實現的中介和橋梁。舞蹈表演者的想象力越豐富，他們對舞蹈作品的表現力就越強。世界上很多著名的舞蹈家都是在豐富的人生體驗基礎上，通過自己的想象來理解、領悟作品的思想內涵的，從而將這些作品演繹地更加生動感人，讓觀眾難以忘懷?！拔璧甘菍λ囆g的完美展現，其表演效果的好壞同時受到表演者的舞蹈技藝和想象力水平高低的影響。豐富的想象力能夠使舞者充分領悟和表達出作品中的精髓與內涵，表現出作品中的真情實感?！笨梢?，舞蹈演員在表演過程中不僅要對每一個動作諳熟于胸，而且還有具備豐富的藝術想象，只有這樣才能展現出舞蹈的魅力。

[1]《舞蹈論叢》編輯部.舞蹈論叢[M].北京:中國舞蹈出版社,1990.

[2]劉巖.淺談舞蹈演員的表演意識[J].東方企業文化,2011(03).

[3]蘇龍高娃.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].大眾文藝,2015(12).

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1005-5312（2015）32-0094-02