紫砂壺藝術之魂

張萍

（江蘇 宜興 214221）

紫砂壺藝術之魂

張萍

（江蘇 宜興 214221）

傳承文化的設計，為創作之源。“源于生活而高于生活”，是紫砂壺創作設計的又一要義。其高，就高在設計上必須體現文化的傳承。以道家、儒家、法家、雜家等諸子百家為代表中華本土文化一脈相承的紫砂壺，必定也承載著厚重的文化元素。

紫砂；文化；創作

自宋元成形，明代漸成風尚，發展至清代已是高手輩出，名壺是之于名大家，但明以前的壺主要是以“光貨”為主。所謂“光貨”是以簡潔明快的泥色和造型來體現紫砂的使用功能和藝術感染力。而清初制壺高手陳鳴遠等借用宜興紫砂可塑性強的特點制出了以“象形器”為基礎的紫砂壺，從而使宜興紫砂壺展示了一個新的天地。在這里簡論一下宜興紫砂壺營運而生的必然性，獨特性和歷史性。

從政治經濟學的高度來論，文化是從屬于政治的，為什么明器簡潔，這所體現了明代帝王朱元璋的提倡節儉樸實，所以不管明代的家具，飾品都是樸素簡單的。明代紫砂壺作為一種文化，藝術和使用工具皆體現了這個時期的政治性。而清兵入關后，這種時尚起了變化，首先，滿人的時尚和漢人不同，滿人上層人氏吃飯當時用裝飾明亮的金，銀，木碗，是以呈現竭盡華麗之功能。宜興紫砂壺當然要符合這些上層統治者們的胃口。于是乎，在紫砂壺上點彩，五光十色，金碧燦爛，在紫砂壺上鑲金嵌玉，讓其華貴雍榮，讓紫砂壺在使用的同時更具觀賞性，清初的陳鳴遠，當代的蔣蓉，汪寅仙，所塑之象形器茶壺，將紫砂的實用功能和欣賞功能相結合使宜興紫砂壺到達了一個高的藝術境界。紫砂壺在他們手里，變成了大自然的呈顯；松，竹，梅，蘭，皆成壺；馬，龍，魚，蛙躍然與。這種紫砂壺，有把壺身捏塑成松段，梅樁，在松段上針葉飄然，在梅樁上梅花綻放，栩栩如生；有把壺身塑成鯉魚跳龍門，即魚化龍，有把壺身塑荷花盛開，青蛙躍然于蓮子，有蟈蟈振翅于竹筒，讓大自然的花木蟲草，動物走獸，均展現于壺藝之中。工藝美術大師蔣蓉曾用紫砂塑造了一批果品，如花生，栗子，白果，菱角，荸薺，瓜子等，皆讓人嘆為真品，曾作為國禮贈送外國之首，而她所做的“青蛙蓮子壺”，“芒果壺”皆堪稱藝術瑰寶，價值萬金而不得，工藝美術大師汪寅仙的“松段壺”，整個壺身為一段松樁，樹樁老虬，青針滿掇，讓人嘆為觀止，回味無窮。所以大家知道一件紫砂作品，即為象型皿，因為只有宜興紫砂的可塑性，才能想做到什么就象什么，而且有實用性的同時，更具藝術性和欣賞性，試想一下，在品茗時,手握一把梅樁壺，品香明前新芽，手撫點點梅朵，真可謂獨特的精神和物質享受。

傳承文化的設計，為創作之源。“源于生活而高于生活”，是紫砂壺創作設計的又一要義。其高，就高在設計上必須體現文化的傳承。以道家、儒家、法家、雜家等諸子百家為代表中華本土文化一脈相承的紫砂壺，必定也承載著厚重的文化元素。這樣的文化傳承，首先便在于壺型的設計。以“道”為例，“萬物負陰而抱陽”，而紫砂壺則既“負陰”又“抱陽”，在任何一把紫砂壺上，我們都能夠感受到陰柔與陽剛的結合；以“儒”為例，“修身、齊家、治國、平天下”靠“仁”，而紫砂壺彰顯一種理智、靈動的包容主義，其胸懷開闊，海納百川，立足中庸，兼容并蓄便是對“仁”的最佳詮釋。也正是由此，紫砂壺也吸納了外來的佛教文化，實現“反正內求，去迷理惑”的機緣。傳承文化的設計，最為典型的便是集和平時期的文化宣傳和戰爭時期的司令工具于一體的“漢鐸壺”；吸納文化的設計，最富代表的則是集南洋外銷、東洋外銷和北洋外銷三種學說于一爐的“洋桶壺紫砂”。

如此的文化傳承，其次便在于壺的雕刻設計上。紫砂壺的雕刻藝術，綜合傳承著源遠流長的“金石文化”，逐步形成了“文學、繪畫、書法、篆刻”于一體的文化設計。“平分秋色一輪滿，長伴云衢千里明”等歷代文人墨客的詩詞，只須切合壺型，便可刻上壺身；梅、蘭、竹、菊四“君子”的姿勢，只須順勢而行，便能與壺融為一體。在此貢獻尤為突出的，是“曼生十八式”，他將素善書法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦漢、周鼎銘文拓本常巧用于壺上金石文化之中，所刻銘文、篆、隸、楷、行皆古雅絕倫，八分書尤其簡古超逸，開創了文化藝術傳承的先河。

在設計創作的過程中，如若脫離了“審美”的價值，紫砂壺也便失去了存在的意義。這美，不僅包含著上述“金石文化”品位之美，更包含著創作者內心的審美取向。具體而言，則為曲與直、方與圓、骨與肉、繁與簡、實與虛、形與意等關系中的辯證與統一；而筆者更認為可以歸結為對稱中的和諧美與非對稱中的和諧美，或者說是簡約與變化、形式與內涵、現實與意向的辯證統一。首先，是簡約與變化，流動著的線條，是設計中最常用的，簡約與變化融于其間：簡約的線條讓實物有了抽象化的概括；變化的線條讓紫砂壺具有了形態各異的造型；而雕刻裝飾線條的變化更使紫砂壺具有了靈動的審美效果。

綜上所述，從全手工壺的創作設計而言，必須是創作者有厚實的生活經驗，扎實的文化底蘊以及積極科學的審美情趣，并將這三者與自我的內心高度融合，以“心”設計，用“情”創作，方能成為紫砂藝術的“靈魂”！

[1]卞宗舜.中國工藝美術史[M].北京:中國輕工業出版社,2008.

[2]曲延波.中國明清紫砂壺藝鑒賞[M].上海:上海科學技術出版社, 2007.

[3]韓其樓.紫砂壺全書[M].北京:華齡出版社,1980.

[4]顧景舟.宜興紫砂珍賞[M].香港:三聯書店,1992.

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1005-5312（2015）32-0047-01