論中國當代招貼藝術中的精神內涵

師歡歡

（山東英才學院 藝術學院，山東 濟南 251401）

論中國當代招貼藝術中的精神內涵

師歡歡

（山東英才學院 藝術學院，山東 濟南 251401）

當今招貼藝術設計是現代廣告中使用最頻繁、最廣泛、最便利、最快捷和最經濟的傳播手段之一。隨著世界經濟的飛速發展，商界和企業界加強了對自身形象宣傳的重視，一張具有高超技巧而沒有精神內涵的招貼，就如同一座只有美麗的外殼而沒有生命力的塑像一樣。那么我們如何把握招貼藝術的形式和內涵呢？就讓我們來探索一下招貼藝術的精神內涵來幫助完善招貼藝術的創作靈魂。

招貼藝術；精神內涵

一、禪宗思想與中國當代招貼藝術的抽象藝術

禪者的心境，即“超然象外”，“以無措為主，以通物為美”的人格理想與美學品格。同時，禪宗對中國繪畫藝術產生最深刻影響的是：造就了能體現禪宗精神的畫派，也造就了歷代諸多著名文人畫的禪僧畫家。如：清初的“四僧”也在某種程度上體現了禪宗與畫意的融合，而是把禪宗觀念運用于繪畫，并把儒家思想影響藝術學說，“志于道、據于德、依于仁、游于藝”的思想推到了極致。

“超然象外”超脫于物象以外。指詩文的意境雄渾、超脫。也比喻置身世外，脫離現實的空想。

而超象（超以象外，司空圖語）的詞義與西方設計中的抽象藝術意義相近，和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面變得高度概括具有很強的象征意義。

而我覺得更有齊白石的“妙在似與不似之間”?！八婆c不似”還是要靠想象而生，繪畫之所以不居于技術行列，主要靠心思。依靠眼睛去觀察身邊的事物，這就需要想象去補充，因而中國畫的想象在繪畫創作中是極為重要，也是表達出不似之似境界的必要根據。文人畫重視個性、情感的表現，客觀物象在他們那里往往經過大膽的取舍、夸張、簡化和變形，他們鄙棄那種對自然精雕細刻的真實模仿，響亮地提出“不似之似”的口號，他們不掩飾自己的作品的虛擬性質，明確的提出與客觀現實保持距離，追求意之所游，追求“隔”的效果，在他們那些可以回不可言傳的逸品、空靈風格中，又使人產生如恍如惚的情緒感染，他們甚至可以為感情的表現而再造其理，另構心境。

而轉化到招貼藝術設計中去，就如靳埭強近作《似山非山》標志著他在水墨中對創作和設計關系的重新解讀，利用了“似與不似”的設計原理凸顯對更古老的傳統文化的思索。

想象某種真實的東西存在于想象者的思維之中，眼不可見，但想象者如果是設計家，便可以把想象的東西表達出來，但是想象中的事物也不可能也不必都表達出來，要以最能表達自己理想的情感融入到作品中。通過對生活的能動反映在觀念中產生藝術形象的活動以及通過物質材料的運用把觀念中的藝術表象外化為實際存在的可為感官把握的藝術形象，即形成藝術作品的創作活動。而招貼藝術中是離不開想象的，招貼藝術依然可以中國畫中的典型特征不似之似來創作出別有特色的韻味。

“想象力指人腦超凡的力量，將抽象的、不存在的事物在大腦中形成圖像。人腦可以創造性的使用這一能力發明新的圖像和理念。我們看到在“圖像”與“想象”之間有著強烈的關聯。想象存在于人腦，而圖像對我們而言是可視的、具體的。圖像通常是想象的成果，這說明可視性的圖像與精神上的圖像是緊密相連的。”

想象中是存在著一定的創造性的，也許在創造力和想象力之間有著某種聯系，圖像并非總是具體體現在人的體驗中或與人的體驗中某些事物相關。而在招貼藝術設計中這種想象和創造力也是不可缺少的重要元素，用感官系統去充分的感受身邊的事物，通過想象表達出來。

二、道家思想與中國當代招貼藝術中的智慧

老子謂：“大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮。大直若屈。大巧若拙。大辨若訥?！倍娤壬暮笞髌分腥羧?、若拙、若訥之水墨筆意則呈現其人生智慧的大成、大盈、大直、大巧、大辨也。

看靳先生之海報作品“筆和墨描畫出來的不是甚么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳埭強那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感?！保ㄌ镏幸还庹Z）水墨成為靳先生海報創作的最為重要表現形式和文化內涵。

把水墨融入設計是靳先生的獨創，而水墨所承載的東方神韻更是靳先生性靈之所依也。為日本特種制紙“自在”花紋紙設計的靳埭強海報作品，《自在》系列中呈現了一種佛家的“大自在”，意念上來自手造紙的毛邊，宣紙竹紋的肌理，以自然變化構成山水自然的意象，以傳統和自然的物象表現中國人追求無憂無慮、悠然自得的態度，則為一種“大缺”與“大拙”“大訥”。

臺灣印象海報展邀請參展作品《漢字》系列中飽含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣讓人心儀，使人深感山之“偉岸博大”、風之“驟動無影”、云之“飄逸非凡”、“水之靈動幽遠”，以及其中天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動，可謂將水墨的性靈發揮得淋漓盡致。我覺得此系列乃先生之“大巧”作品。安尚秀曾經這樣說過：“水墨和色彩，本身并無意義，最重要的是創作者給予它們的意念，而又能運用它們傳遞訊息。”靳先生道出其中的真諦，形與色在乎于創作者之心與神也。也只有像靳先生這樣“一位來如云、清逸的得道者。一位真真正正的中國人，一位懂筆墨的亞洲設計師，一個以顫動的點滴交融感情的人”才能創造如斯之境界。

三、中國傳統美學觀念“計黑當白”與招貼藝術作品中的空間美

我把整個地方全部填滿了，可能會更好……如果讓它空著。——威廉·莎士比亞（1564—1616）《皆大歡喜》

在視覺設計中，最容易忽略的要素就是空白空間，而對空白空間的忽視就是大量丑陋。

傳統道家思想里有許多對立統一具有辯正意味的概念，如老子曾說過：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨”。這些具有對立轉化性并在生活中極其普通常見的語匯卻包含了許多意味深長的人生哲理，可以說是海納百川、兼容并蓄。以此運用于藝術設計，可以創造出更多富有詩意與想象空間的設計作品。其體現到中國山水畫中，便是計白當黑的“留白”；拓展至藝術設計中，便是有容乃大的“空白”，空白是設計者按照設計畫面反向思維的特點所形成的一種想象空間。

毫無疑問,當代招貼藝術設計是可以從道家美學思想中得到許多有益的啟發和借鑒,并使設計既具有強烈的現代性，又具有鮮明的民族特色。新時代的設計師們要創作出中國本土化設計，必須在現代社會特定的文化場景中，根植于傳統文化的土壤，深刻領悟中國傳統哲學思想，借鑒傳統藝術元素，結合中國文化特有的審美視覺思維方式，融合現代設計觀念展現中國特色。通過對道家傳統思想的理解與闡釋，不但可以進一步喚起我們對傳統文化學習的熱潮，而且更可以從傳統的文化中進一步吸取傳統文化的精髓，來進一步提升藝術設計創作的內涵。也只有不斷的從民族優秀文化中學習與借鑒才能創作出更加具有傳統文化底蘊，體現出民族氣息的富有強大藝術感的設計作品。

空白是設計中的計白當黑或者說言外之意、弦外之音。這種空白，看似無形之境，實乃設計者的匠心獨運，筆未到而意已至。空白也是設計的生命與靈魂，它可以對畫面進行有機分割與空間支配，使空間變得更加合理化與人性化。

空間形式的表達對招貼藝術設計的發展有著極為深刻的意義。在招貼設計中空白的合理運用,可以使設計作品的主體更加突出，更能吸引觀者的眼球，使所傳達的信息層次感強，增強了視覺的節奏感，提高了視覺上的美感和獲取信息的準確度，從而使得招貼藝術作品具有更強的藝術感染力和形式感。平面設計中的“空白”能夠給讀者一個“開闊”的視野，讓讀者有感受、想象和喘息的空間,給人無限遐想的空間，營造出“此時無聲勝有聲”的審美感受。例如：榮獲2008年“世界最美的書”朱贏椿設計的《蟻囈》，它是一本圖文并茂且充滿探索精神的實驗性圖書，這本書講述的是螞蟻雖小，但有生命。全書只有不到2000字,書中的大量空白為讀者營造了豐富的想象空間。而圖片選取和設計新穎別致，時而大量留白，時而滿紙鋪墨，令人耳目一新，又讓人沉醉回味。

四、結語

招貼藝術作為一種古老的信息傳播載體歷經百年，并沒有隨著傳播媒體的更新而退出設計的舞臺，而是一直在適應整個世界的發展。而今，將中國的傳統文化精髓與世界文化融合到一起，使中國的更加中國化，將精神內涵更好的附加到招貼藝術設計中去，這也是一種順應時代發展的潮流而被設計師所接納。本文正是立足于此，從中國當代招貼設計的精神內涵來分析，以此喚醒設計師對招貼藝術精神內涵的重視。

J524

A

1005-5312（2015）32-0021-01