東西方藝術(shù)大師的比較
——以梵高和徐渭為例

馬紅艷

（青島科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，山東 青島 266000）

東西方藝術(shù)大師的比較
——以梵高和徐渭為例

馬紅艷

（青島科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，山東 青島 266000）

尼采說(shuō)：“痛苦是增進(jìn)人生價(jià)值的興奮劑。”徐渭和梵高有著同樣坎坷的人生經(jīng)歷，但他們始終保持著他的氣節(jié)和情操，可以說(shuō)正是這樣的人生成就了他的藝術(shù)。

中西比較；生命體驗(yàn)；筆墨；創(chuàng)新

尼采說(shuō)：“痛苦是增進(jìn)人生價(jià)值的興奮劑。”痛苦作為情感表現(xiàn)的一種，是創(chuàng)作中必不可少的組成部分，是美的產(chǎn)生的藥引子。可以說(shuō)，痛苦和美的發(fā)揮是呈正比例關(guān)系的。徐渭和梵高有著同樣坎坷的人生經(jīng)歷，豐富的的人生經(jīng)歷和情感成就了他的藝術(shù)這使他們的作品在歷經(jīng)百年風(fēng)雨后依然有著感動(dòng)世人的強(qiáng)大力量。

徐渭享年七十二歲，梵高只到三十七歲。為何會(huì)在壽命上差別如此大呢？相信除了在遺傳方面的身體素質(zhì)差異之外，作品受眾的接受程度不同、畫具畫材價(jià)格差異巨大、社會(huì)對(duì)待畫家的傳統(tǒng)不同等都是重要因素。

徐渭繪畫不拘一格，用筆用墨用紙均有過(guò)人處，例如他在畫竹的時(shí)候，為追求畫面效果，用破筆，瘦筆，斷筆進(jìn)行創(chuàng)作。在用紙上，徐渭是用生紙的第一人。生紙松軟，極其容易滲水，最能發(fā)揮水墨淋漓的效果，符合徐渭肆意發(fā)揮的心態(tài)。在用墨上，無(wú)論筆墨輕重繁簡(jiǎn)、干濕濃淡，他都信手拈來(lái)，為我所用。例如他畫蕉畫荷的時(shí)候多以潑墨為主，取大塊墨色，但徐渭又往往以膠調(diào)墨，避免過(guò)分的滲散，得其形而縱其意。徐渭的畫主張“不求形似求生韻”，擺脫形象的束縛，將精神提高到一定高度，追求畫作的整體性的氛圍象征。

梵高曾在《根》這幅素描附信給提奧：“我想要表現(xiàn)的是為了生活而進(jìn)行的斗爭(zhēng)”。梵高享譽(yù)世界的作品《向日葵》表現(xiàn)的正是這種對(duì)美好生活的強(qiáng)烈向往，向日葵就是他心中的太陽(yáng)，是對(duì)大自然狂熱感情的反響，是他內(nèi)心澎湃的激情。

梵高的遭遇與徐渭是的人生經(jīng)歷是相似的，不同的是時(shí)間和地點(diǎn)——徐渭生活在明朝的中國(guó)，而梵高生活在清咸豐年間的歐洲荷蘭。東西方文化的巨大差異也使得在相似的命運(yùn)中有著不同的人生經(jīng)歷。對(duì)徐渭而言，文人畫作為當(dāng)時(shí)社會(huì)的主流文化，文人們以學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、收藏文人畫為榮，因此徐渭的繪畫是符合當(dāng)時(shí)大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)的。而梵高就沒(méi)有那么幸運(yùn)了，后印象派繪畫在當(dāng)時(shí)的法國(guó)是新興產(chǎn)物，這種繪畫有別于當(dāng)時(shí)貴族主流社會(huì)的審美情操。任何一種新鮮事物的優(yōu)劣都需要時(shí)間和歷史的檢驗(yàn)，而在當(dāng)時(shí)因?yàn)殍蟾叩睦L畫太具有創(chuàng)新性，所以不符合當(dāng)時(shí)主流審美的趨勢(shì)，很難被貴族、同行及廣大民眾接受和承認(rèn)。另一方面，中國(guó)文人案邊的筆墨紙硯是常備物品，西方畫家的創(chuàng)作成本則相對(duì)較高。

藝術(shù)是相通的，這二位藝術(shù)大師繪畫上也有相似之處，雖然隔著時(shí)間和空間的巨大差異，但是都用畫筆拼盡全力抒發(fā)內(nèi)心的情感。梵高因深受日本版畫的影響，大膽的應(yīng)用了色塊的渲染力而使他的作品光彩照人。而徐渭的繪畫精神則跟后來(lái)西方的印象派相似，畫面又追求水墨淋漓的效果，不拘泥于物象，運(yùn)筆奇肆狂放，以水墨寫意抒發(fā)胸中的悲憤。

徐渭梵高二人都是癲狂之人，這不僅表現(xiàn)在他們的生活中，更表現(xiàn)在繪畫作品中。他們從自己的審美理想出發(fā)，改變客體的本來(lái)面目，這種改變?cè)醋杂诋嫾覍?shí)際的認(rèn)識(shí)活動(dòng)中帶來(lái)的異常認(rèn)識(shí)。客體投射了繪畫作者的人格，使得客體形象發(fā)生變形。看那畫面上已經(jīng)赫然不是眼中的樣子，而是畫家心中的情感的表現(xiàn)，是畫家心中的形象。

中西繪畫時(shí)的側(cè)重點(diǎn)也是不同的，中國(guó)的繪畫注重“心理和諧”而西方繪畫注重“形式和諧”。中國(guó)藝術(shù)具有表現(xiàn)性，內(nèi)斂性的特點(diǎn)，西方藝術(shù)具有再現(xiàn)性，外拓性的特點(diǎn)。

西方繪畫基于數(shù)學(xué)邏輯，以模仿的方式作畫，注重“形式和諧”，這構(gòu)成了西方繪畫科學(xué)的再現(xiàn)客觀生活的特征，梵高的大多數(shù)作品都體現(xiàn)了單一，醒目，輪廓分明的簡(jiǎn)化色彩效果。中國(guó)美學(xué)審美把人們的審美向度完全移至心靈世界中，注重“心理和諧”。傳統(tǒng)的文人畫，大多利用有限的題材，相對(duì)單純的水墨形式，或通過(guò)“形”“意”和諧的情景結(jié)構(gòu)，或通過(guò)含而不露的象征形象，或通過(guò)外樸內(nèi)豐的程式與書法功力。為欣賞者提供出蘊(yùn)含“象外之象”的畫面，讓人從中體味出無(wú)窮的“韻外致”來(lái)。

徐渭是一個(gè)全才，他在戲曲，詩(shī)文，書法，繪畫這幾個(gè)領(lǐng)域都取得了很高的成就。詩(shī)書畫在他的作品中是一個(gè)整體，詩(shī)文是畫意的說(shuō)明，畫是詩(shī)文的表現(xiàn)，書法豐富了畫面的情趣。他的繪畫章法潛移默化的被他音樂(lè)家的素質(zhì)所影響，其表現(xiàn)性基于書法性，其象征性基于書寫性，其象征性基于文學(xué)性。徐渭是一個(gè)證明，證明藝術(shù)和生命體驗(yàn)的深刻聯(lián)系，證明藝術(shù)抵抗世俗，突破傳統(tǒng)的必要性，而梵高雖用筆再現(xiàn)了物，再現(xiàn)了自己的思想，也形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。他曾做過(guò)教士，熟讀《圣經(jīng)》，在很長(zhǎng)一段時(shí)間也深受西方宗教性的影響。可見(jiàn)，個(gè)人的文化素養(yǎng)、廣度、深度不僅是生命體驗(yàn)的一部分，更是對(duì)生命的態(tài)度上會(huì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)而具體的影響。

徐渭，梵高，他們?cè)诿佬g(shù)史上對(duì)于后世的影響是非常深遠(yuǎn)。但是他們?cè)谑罆r(shí)，則是窮困潦倒，貧病交加。偉大的藝術(shù)家們不是生活在他們所處的年代，卻生活在他們逝去之后的歲月中。

G633.955

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1005-5312（2015）32-0168-01