唐寅和達(dá)芬奇

毛文怡

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

唐寅和達(dá)芬奇

毛文怡

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

生活在同一時代的唐寅和達(dá)芬奇，他們生活的環(huán)境不同，所用的繪畫技法不同、種類不同。與此同時也有許多共通之處。他們都涉獵了各個領(lǐng)域，而且他們在繪畫上對構(gòu)圖的見解都很特殊，他們都不拘泥于以往的方式，反而更注重創(chuàng)新，都追求完美，都十分刻苦。

同一時期；中西方繪畫大師；異同

在世界藝術(shù)歷史的長河里，最空前繁榮的時代就是西方所謂的“文藝復(fù)興時期”，而此時的中國正處于明朝。這個時期我最喜歡的就是文藝復(fù)興三杰之一的意大利畫家達(dá)芬奇和中國著名才子唐寅。

達(dá)芬奇雖然比唐寅大了18歲，但是他們的藝術(shù)成就在當(dāng)時的畫壇上都有著舉足輕重的地位。達(dá)芬奇，不僅是意大利著名的畫家，而且還是一個偉大的雕塑家、發(fā)明家、醫(yī)學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)芬奇這個被譽為“文藝復(fù)興三杰”之一的天才卻是不折不扣的全才，從古至今無人可以超越的。他在藝術(shù)上的成就更是無人可以匹敵的。而我國的唐寅，也就是鼎鼎大名的唐伯虎，蘇州人士，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，他是畫家、是書法家也是文學(xué)家。他為人處事雖然毫無章法可言，但他確實才華橫溢，因而他既是我們熟知的“江南四才子”之首，也是著名的“吳門四家”之一。他是明四家中唯一一個結(jié)合南北于一體的繪畫大師。

達(dá)芬奇說，“繪畫是自然（這里的自然是指萬物）的唯一模仿者”。而這世間萬事萬物最美好的莫過于人體，人體是上帝最得意的作品，是渾然天成的美。故他的許多畫面都是以人體為主。唐寅的作品卻大多是山水畫和人物畫，也有少部分的花鳥竹石流傳下來。嚴(yán)格的說，唐寅不可以算是吳門畫派的一員，因為他的作品里可以充分的體現(xiàn)南宋畫家的風(fēng)格。

達(dá)芬奇繪畫給我們帶來的最大的貢獻(xiàn)就是他在構(gòu)圖、光影和透視上的突破。我們通常畫畫的時候看的是物體本身的形狀像或者不像，我們都忽略了主形以外的副形。我們現(xiàn)今說的最多的就是“差不多”，沒有一個人真正的去追求一模一樣。繪畫在相機發(fā)明之前是唯一一種可以成像的手段。而實際上繪畫有兩個作用：傳播知識以及傳播美。達(dá)芬奇可以說是人類歷史上第一個真正意識到并且起到這兩項作用的人。他畫的畫是最接近于真實的，那是因為他真正做到了用心，用眼，去觀察正副形。同時，通過各種學(xué)科研究，真正做到了不斷靠近真相并得到真相。世界上有很多人，不是偏理智型的就是偏感性型的。但是達(dá)芬奇這樣兩者兼有的，因此他是個不折不扣的天才。

達(dá)芬奇一生最富盛名的一幅作品叫做《最后的午餐》，這幅作品特殊在無論在構(gòu)圖還是光影上都是特別大的突破。達(dá)芬奇在自己的筆記中這么寫到“一人剛飲畢，置杯原處，回首對講話者。一人蹙眉，雙手交織，掉頭對其同座。一人攤開雙手，掌心顯露，聳肩及耳，口微張做驚恐狀。一人趨身對鄰座耳語，鄰座掉頭聽之，且一手握餐刀，另一手持切至一半的面包。一人一手持餐刀，轉(zhuǎn)身時撞翻桌上之酒杯。一人兩手放桌上做注視狀。一人鼓口呼氣。一人欠身向前注視講話者，一手扶額做眼罩狀。一人縮至欠身者之后，注視墻壁與欠身者間之講話者。”控制畫面的大關(guān)系必要細(xì)細(xì)刻畫更難上千倍萬倍，光影的協(xié)調(diào)是控制大關(guān)系的一個最重要的因素。天道酬勤，漸漸地當(dāng)我們仔細(xì)研究克服一個又一個困難，解決一個又一個的問題的時候，我們將得到很大的收獲。對光的研究是對科學(xué)的研究，也是對自己本身能力的檢測。

相較之唐寅在繪畫上的成就就不一樣了。明朝的中國是比較窮困的，雖然社會比較安定，但是經(jīng)濟(jì)上確確實實不太好。不過，這樣的環(huán)境恰恰給藝術(shù)創(chuàng)作提供了相當(dāng)好的條件。他對于兩宋和元代的畫家的技法都進(jìn)行了很深入的研究，不過我覺得唐寅相對更喜歡的是宋代李唐對繪畫的見解和繪畫方式。俗話說“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，唐寅在沿襲了李唐的方法的同時又更有創(chuàng)新意識。唐寅的作品更加的平民化和通俗化，和當(dāng)時的社會更加緊密的相聯(lián)系。李可染精于山水，范曾在人物畫上頗有研究，唐寅可不一樣，他不僅在花鳥、山水方面有所突破，更在人物畫上有一定的建樹。

我最喜歡的是他的《紅南農(nóng)事圖》，因為這幅畫最有代表性，在當(dāng)時社會也最為突出。就從取景來說，一般畫家都是為統(tǒng)治者服務(wù)的，因此他們的作品都是比較突出高貴的。但該畫卻恰恰相反，所畫的是在他的家鄉(xiāng)——江南水鄉(xiāng)，最為普通的耕織捕魚的生活場景。這幅作品構(gòu)圖不再單一，而是富有層次的，剛?cè)岵?jì)。中國人在處事和繪畫上的最高境界就是太極精神，唐寅的畫在我看來就是第一個做到這一精神的作品。他畫的石頭并沒有用棱棱角角的短線條，用的是挺秀的長線條，這一做法使得畫出的山石更有江南氣質(zhì)，美麗又不失趣味。

無論是中國的唐寅也好，還是西方的達(dá)芬奇也罷，他們雖然生活的環(huán)境不同，所用的繪畫技法不同、種類不同，但是他們卻也有很多的共通之處。首先，他們都是再各個領(lǐng)域有所發(fā)展的人。第二，他們在繪畫上對構(gòu)圖的見解都是特殊的，他們都不拘泥于以往的方式，反而更注重創(chuàng)新。第三，他們都是追求完美的。第四，他們都是刻苦的，他們在自己的藝術(shù)道路上都花了很大的功夫。

“畫師應(yīng)力圖成為多才多藝之人，僅善于畫此而拙于畫彼者，與畫師之身份極不相稱。如不少人之研究裸體之比例與尺寸，而不研究人體之多樣。因體型勻稱之人，或胖或瘦，或高或矮，或?qū)僦械壬聿摹７磳Υ瞬患友芯空撸淙讼袢绯鲆晦H，似一母所生之姐姊。此做法應(yīng)予嚴(yán)厲斥責(zé)?！?/p>

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1005-5312（2015）32-0167-01