融合西方色彩對比關系的中國當代工筆重彩畫

折文菁

（蘭州交通大學 藝術設計學院，甘肅 蘭州 730070）

融合西方色彩對比關系的中國當代工筆重彩畫

折文菁

（蘭州交通大學 藝術設計學院，甘肅 蘭州 730070）

本文從中國工筆重彩畫色彩的現狀出發，通過對中西繪畫中色彩對比關系特征的研究和分析，提出色彩對比關系應當融合到當代工筆重彩畫中，從而實現當代工筆重彩畫的創新與突破，在中西繪畫融合上做一些有益的探索。

融合；西方色彩；對比關系；當代工筆重彩畫

一、中國工筆重彩畫色彩的現狀

中國畫現在已經不是卷軸把玩的時代，而是進入了把玩與展廳觀賞并存的時代。對畫面的強烈對比效果提出了更高的要求。當代工筆重彩畫的現狀：（1）中國古代傳統的色彩理論流傳至今的很少，只是設色技法基礎上的宏觀理論。對于視覺規律、色彩對比關系等方面缺乏深入細致的科學研究，色彩理論體系并不完善，不能滿足當代工筆畫的發展需求；（2）由于現在展廳時代的到來，很多畫家都是為參展而畫，在一定程度上評委的喜好成為畫家們追求的目標和趨勢，所以很多畫家認為只有明度變化或者純度變化的畫面相對比較好控制，容易產生統一的視覺效果，實際上這是因為展覽產生的視覺誤區；（3）畫面色調選配單一，色彩運用單一，畫家間的相互模仿，從而使得畫面千篇一律。4）現代工筆重彩畫還是傳襲中國傳統用色規律，對西方科學用色規律沒有深入的研究和借鑒。

二、中西繪畫中色彩對比關系的特征

（一）中國繪畫中的陰陽

一個國家的藝術必然與本國的文化相交甚深。中國繪畫中的色彩受到中國傳統道家文化的影響堪稱典型。道家的精髓核心思想是：“無為而無不為，以少勝多，以無勝有，追求自然之素”。魯迅先生曾說過：“中國人的根本在道家”。由中國人主導的中國古代繪畫色彩從而走了一條清淡、素雅、隨性之路。落紙的黑色墨痕就是陰，空白的白紙就是陽，陽無陰不生，陰無陽不長，置黑而布白，置白而布黑，黑白相宜而陰陽和合，剛柔相濟，筆墨性質合于陰陽五行，互相生發又互相制約，這是中國繪畫用色的陰陽和諧。中國畫中講究陰陽，說的就是畫面中的對比關系。

（二）西方繪畫中的色彩對比

在西方繪畫中,色彩不僅僅起到畫面視覺上的沖擊力，還被畫家們賦予更加豐富微妙的表現性。西方藝術家們充分利用西方色彩學的對比關系運用到自己的畫面中。正如馬提思所說“色彩關系上不受固有色的局限，畫面帶有一種裝飾效果。補色的對比，色彩強烈而刺激。色彩中最應受到重視的就是色彩的關系。色彩只因關系而存在，色彩的性質存在于關系之中。”這句話道出了西方色彩對比的真諦。西方繪畫的色彩對比主要有主次、冷暖、純度、明度、色相對比，具體分析如下：（1）主次對比。作品確定色調后，就要考慮它的主次關系。畫面中各色彩的面積切忌均等，須有主次之分。（2）冷暖對比。色彩具有心理溫度，色彩帶給人的冷暖感受對比稱為冷暖對比。暖色具有跳躍、擴張、前進的特點；冷色則具有安靜、收縮、后退的特性。因此，正確運用冷暖對比，能較好地表現畫面中的色彩空間關系。（3）純度對比。純度對比即指色彩純凈程度的對比。高純度色彩強烈、華麗、向前，低純度色彩平淡、樸素、靠后。純度對比在拉開畫面空間遠近關系方面起到舉足輕重的作用。（4）明度對比。明度對比即指色彩的明暗程度對比。一幅重彩畫，當把它的明度關系單獨抽離出來后，它必須具有明確的黑、白、灰三大層次的對比關系。（5）色相對比。任何兩種色彩或多種色彩置放在一起時，呈現出色相的差異，這就稱為色相對比。色相環中間距越小對比越弱，中間距越大對比越強。

三、色彩對比關系在當代工筆重彩畫中的應用

當代中國工筆畫正處于一個融合、吸收、創新、完善的階段。突破傳統色彩語言形式運用上的理論禁錮，古為今用，西為中用，注重色彩語言運用的創新，從而使工筆畫得到更好的發展和創新。

當代工筆重彩畫的泰斗蔣采蘋先生注重“隨類賦彩”，提出意象色彩、主觀色彩，并非描摹現實存在的色彩，比如她的作品《篩月》，反映的是夜晚的荷塘，用藍色調，并添上白色的月光，宛如皓月，把色彩對比關系融入到重彩畫面中以表達作者歌頌生命美麗的意圖，反映生命全過程的倉老美的意境，同時，借助色彩關系來表達她內心對荷塘的感受及對生命的詮釋。蔣先生作品《老芭蕉》、《輪回》同樣表現生命的蒼老之美、輪回之美。作者采用貼金箔的方式表達她對芭蕉的一種情感，特殊的處理手法，用同類色對比表達出作者主觀色彩去處理畫面的能力，這種意象色彩對比的運用，加強了畫面的視覺感。蔣采蘋先生把西方的色彩對比關系通過中國傳統的礦物色融入到自己的畫面中，對當代工筆重彩畫是新的突破和創新。

四、結語

當代中國工筆重彩畫中融入色彩對比，并不是為了追求高超的表現技巧，而是通過色彩對比充分表現自己的內心情感，表現心中的意境。色彩是思想的結果，而非觀察的結果。因此，我們在工筆重彩繪畫中應該不局限于現實色彩，而是將西方色彩的對比關系引入工筆重彩畫中，將“陰陽”與“對比”結合，將“道法自然”與“格物致知”融合，更多思考和探索如何運用色彩對比關系來表達畫者的內心情感，并在中西繪畫融合上做一些有益的探索。

[1]牛克誠.色彩的中國繪畫[M].長沙:湖南美術出版社,2002.

[2]李廣元,李黎.中西色彩比較[M].石家莊:河北美術出版社,2006.

[3]胡明哲.色彩表述[M].北京:人民美術出版社,2007.

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1005-5312（2015）32-0169-01