走進生活談國畫花鳥課的寫生與創作

陳沖

（湖北科技學院，湖北 咸寧 437005）

走進生活談國畫花鳥課的寫生與創作

陳沖

（湖北科技學院，湖北 咸寧 437005）

在國畫教學中，我們應該有效利用校園周邊環境，讓學生走進生活向大自然學習，讓學生觀察和感悟自然，去捕捉生活的瞬問，去體會自然的樂趣。從而快速掌握繪畫技巧，提高造型能力。

寫生；創作；細致觀察

畫家們在創作中所提倡的“道法自然”與“外師造化，中得心源”等理念皆強調要向大自然學習，這是解決中國畫學習的重要課題。寫生可以讓學生觀察和感悟自然，去捕捉生活的瞬問，去體會自然的樂趣。只有通過不斷實熟悉自然界萬物的形態結構，學生才能掌握繪畫技巧、提高造型能力。通過寫生實踐，學生還可以獲得創作素材和靈感，從而創作出具有生命力的作品。

一、靜心觀察精準描繪

國畫的寫生主要是為后期的創作做好準備工作，因此學生寫生的時候必須融于自然靜下心來描繪。首先不要急于下筆，要細致觀察，抓住對象本質、典型的特點，做到胸有成竹方可下筆。畫葉子的時候要注意葉子的生長規律，正葉和反葉要有區別變化。寫生中一定要注意結構關系。注意局部的刻畫同時也要把握整體的氣勢和氛圍。在國畫的寫生中，局部的描寫也分的重要，局部的刻畫主要是求得客觀造型的精微正確，在微妙的不同變化中發現其特征。在寫生花頭的時候大多采用俯視的角度，這樣能較多的展現花卉的細節，花蕊啊，花心啊，等一些精彩之處，而畫枝干和葉片的時候又經常采用平面透視的方法，這樣觀察到的質感和葉片變化豐富，利于相互穿插掩映而得到生動的姿態，在處理繁復的質感和葉片的時候時常挑出姿態優美而有形式意味的進入到畫面。要知道很多花鳥的結構特征在很多方面都有相似之處，要運用比較的手段找出其規律，通過對其共性和個性的認識，求得解剖一種而達到理解和掌握數種同類型視覺形象的目的。我們在寫生的時候要學會靜下心來獨立思考，不要一味的生硬套用，要在寫生前認真觀察和體會，分析其結構特征，明白其生長規律那么在畫起來就容易很多。

二、構圖形式與法則

構圖是就是經營位置、置陳布勢、章法、布局、布置等它是指在有限平面范圍內將某些藝術形象有機而和諧的組合起來，符合藝術規律的形成，創造出一幅完整的藝術作品。

1.主次分明，大膽取舍?！吧崛〔挥扇?，舍取可由人，情得此理，方可染翰毫?！本兔鞔_道出了繪畫的取舍之法，畫家既受真實的物象的制約，又有自由創造畫面的權利。要做到層次分明，就要對物象有所取舍不能什么都畫進去，有重點把物象很美的那一面展現出來，這就需要畫者有很好的審美素養?？傊问揭欢ㄒQ于內容，內容反過來促成不同形式美的出現。

2.穿插錯落疏密相間。中國畫的構圖非常講究物象的穿插錯落疏密相間，畫面要主次分明，錯落有致，繁而不亂。花鳥畫的寫生不同于山水畫的寫生，山水畫的場面大，畫面有遠中近景，有極目千里之勢，強調有遠近距離感，而花鳥畫的寫生不同，往往以近景出現，不能有過大的遠近透視變化，但要層次分明。古人很早就提出畫面當“疏可走馬，密不透風?！碑嬅嫒绻痪拔飻D滿，沒有一點空白，就會一種很壓抑的感覺?；B畫強調層次掩映，層層存托，相互穿插，在一二度的空間中做文章，強調平面的布局安排。

3.節奏與韻律。在寫生創作中，花鳥畫的節奏和韻律是畫面不可缺少的語言形式。它就像美妙的音樂一樣有強有弱，給人以快樂舒適感。自然生活中處處存在著節奏，宇宙間的事物沒有一樣是沒有節奏的，如四季輪回，晝夜變化，打雷閃電，山巒起伏，幽深密林，崎嶇山路等等。參差錯落、疏密聚散、起伏跌宕、濃淡虛實，節奏在畫面中起作很重要的協調作用。它能夠使作品具有活力和增添作品的情趣。無節奏的繪畫構圖，給人以混亂不安的感覺。“做藝術家的人，要在一切死的東西中看出生命來，在一切平凡的東西里面看出節奏來”。

三、手寫心記，靈活運用

中國畫的寫生的方法就是手寫心記得結合和相互補充。心記是中國畫寫生一個很重要的特征，可以說沒有心記就沒有生動活潑的中國畫鳥畫。譬如鳥飛行時的不同姿態?；ㄓ捣鞯牟煌閼B，單就寫是解決不了的，只能心記。一個中國畫家不僅要有對景寫生的能力，還要有記憶。當我們強調心記的同時，也要重視手寫的訓練。花鳥畫的題材特別的多，光靠心記是記不過來的，時間長了容易忘，而手寫就可以很好的彌補這個缺陷，能較長時間保留原始記錄從而引發對原始記錄的想像和發揮。有些生動的畫面只有在特定的時間、環境下才能促發創作的欲望，有感而發。這是當時情感的物質顯現也是難以獲得的。中國畫要求“形神兼備”，特別追求神似、意境、寓意、抒情。自然界太多東西都會瞬息即逝，都必須“手寫心記，方能胸儲萬象，下筆有神。

中國著名的花鳥畫大家吳茀之在《論寫生》中這樣說：“欲全其形，欲新其境界，非從寫生下手不可，由臨摹到一些筆墨之經驗與神韻上的領會以后，便當從事實地寫作以明理境。久之，小則一草一木一丘一壑之形態，大則人生之意義，自然之變化，皆可了然于胸中，由此即景生情，即情造景，漸入創作而達到化境不難矣?！?。寫生作為中國畫的重要一環，不是孤立存在的。它與創作這個過程是不斷循環，反復而成的。我們只有在不斷的練習和對生活的熱愛，才能更好的提高國畫寫生創作的能力，創作出更多更好且生動鮮活的國畫作品。

[1]潘天壽.中國繪畫史[M].北京:團結出版社,2008．

[2]杜蔓華.工筆花鳥畫[M].杭州:中國美術學院出版社,2007．

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1005-5312（2015）32-0174-01