還原事物為事物
——論極少主義雕塑的本質

金夏夏

（青島大學美術學院，山東青島266071）

還原事物為事物
——論極少主義雕塑的本質

金夏夏

（青島大學美術學院，山東青島266071）

極少主義雕塑的出現顛覆了雕塑在人們心目中的印象，把物質還原為該物質本身，表現出作品單純的意義，這是極少主義雕塑想表達的。具有哲學意境的極少主義雕塑，給人以除了藝術本體以外別無他物的超然感覺，做到“藝術就是藝術”，無所謂好壞，無所謂對錯，它就是它自己而已，用極少主義的個性宣言來說：whatyou see iswhatyou see.

極少主義；本質；真實自我

一、極少主義雕塑的誕生

雕塑作為一門最古老的藝術，在歷史的長河中，從未間斷，在眾多的藝術門類中，獨樹一幟。傳統意義上的雕塑是具有三維空間形象的藝術，用雕、塑、刻、堆、焊等傳統的手段來制作完成。十九世紀后半期，雕塑進入了新時代，雕塑作品材質本身所代表的含義第一次超越了形體的本身，現代雕塑由此而生。

在20世紀50、60年代的美國，興起了著名的現代雕塑運動。60年代極少主義盛行，極少主義藝術家極端排斥作品中的描述性因素，他們主張在形式上追求一種徹底的單純性和完整性，將藝術減少到媒介本身，并排除所有媒介以外的東西。在極少主義藝術冷漠的背后，蘊含著豐富的精神哲理。它的出現，是對當時社會、文化壓力之下的一種反應，一種反波普而行的藝術，更是對現代形式主義抽象的終結。極少主義的出現，終結了走向窮途末路的抽象雕塑，創造了更加巔峰的極少主義雕塑藝術。

二、極少主義的表現

在極少主義雕塑中，我們再也見不到優雅浪漫的人物造型，所見大多是排列整齊的、冷漠的工業化的作品。極少主義雕塑家把對材料的干預降到最低限度，以減少到最大化的原則對作品進行藝術處理，除去一切多余的裝飾，表現出單純、簡潔、整體的意義，使藝術最終擺脫了形式的束縛，走向觀念。這些雕塑家們比亨利·摩爾、賈科梅蒂等將人物變形的藝術大師走的更遠，果斷的摒棄多余的、不必要的東西，從冗物中獲得解放，得到自由，并形成簡單純凈的作品。這些作品不再有基座，它們大都是直接放在地上或是墻上，以強調作品在真實空間的連續性，使作品從基座上解放出來。

“極少藝術家們認為藝術應該排除任何現實的經驗、情感，而追求一種理性的秩序和嚴密的概念，從而把人們的注意力引向形式和媒介本身。”唐納德·賈德的作品將一些一模一樣的金屬板按照精準的數學關系做間隔，做絕對機械式的排列，使作品呈現出整體性。他的目的很簡單，單純的材料，統一的排列，不讓觀者有太多的聯想，他們看到的是什么就是什么，這種單純性的藝術具有很強的表現力，使作品達到無個性中的個性。極少藝術家主動放棄了他們個人的趣味與創造，用作品本身的材料和周圍的空間引起人們的關注與思考。

三、極少主義雕塑的代表人物

卡爾·安德烈是“極少”意義上真正的代表人物之一，安德烈早期的作品喜歡用切割過的木頭的進行疊加，用一塊一塊的形體去拼排出作品，如《火葬柴堆》，就像布朗庫西在《無窮柱》中所表達的一樣：疊加的結構暗示了無限的連續性，是布朗庫西解放了安德烈的對作品的限制，使得安德烈的作品也可以超越垂直向上或向下的限制，從而達到無限延伸。

那像磚塊一樣平鋪在地上的耐火磚或金屬板，是安德烈最具代表性的作品，雕塑作品不再是孤立的存在于空間的實體，而是成為空間的一部分，藝術家把特定的空間也納入到自己的構思中，使作品變成“作為場地的雕塑”。這些作品簡單統一，觀眾的注意力被作品的陳列的方式以及它的尺度所吸引，作品與所處的環境發生了聯系，有時觀眾在參觀展廳時會不小心踩到這些作品，通過接觸去體驗，人們穿梭在作品中間，加強了觀眾與作品之間的互動關系。雕塑與空間融為一體，雕塑與觀者互動，雕塑和人們一起表達著更多深刻的含義。

四、極少主義雕塑的精神內涵

極少主義雕塑的目的在于把物質還原為物質，把一個東西擲回它的本來面目。它表達了藝術作品的純凈狀態，極少主義雕塑作品形式簡潔，但意義并不簡單，這些雕塑作品通過極簡的材料、與觀者的互動引發了“什么是材質的本質”“什么是我們生活的本質”等在哲學范疇內的思考并通過簡單有力的雕塑作品來給出了我們答案：世界本來就應該是簡單的。

極少主義雕塑營造了一種精神感很強的空間氛圍，并身體力行的告訴我們摒棄過多的物質負累，生活本就簡單，不要追求太多本質以外的東西。極少主義藝術如此實踐。極少主義的美學宣言：whatyou see iswhatyou see（你看見的是什么就是什么）。無所謂好壞，無所謂對錯，它就是它自己而已。

五、結語

極少主義雕塑是自我的、個性的，它簡潔獨特的表現語言令人迷惑也令每一個觀眾印象深刻，它們真實的表現自己的同時傳遞出平等，整體，自我等頗具禪意的哲學精神；它們的造型體現了極少主義雕塑單純到最低的形態結構；在它們的表達的內容上，更關注材料的本身和與觀眾的互動。極少主義雕塑改變了西方公共雕塑過去單一的欣賞模式，轉向新模式：觀眾可以參與其中，并與其互動，放棄了形式的局限之后，人們對于作品的解讀就具有了多重意義。

[1]馬永建.現代主義藝術20講[M].上海:上海社會科學院出版社,2005.

[2]費菁.極少主義繪畫與雕塑[J].世界建筑,1998(01).

[3]唐堯.形而上下：關于現代—后現代雕塑的哲學與詩性陳述[M].北京華夏出版社,2008.

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1005-5312（2015）20-0023-01