《四景山水圖》探析

孫希娟

（銅仁幼兒師范高等專科學校，貴州銅仁554300）

《四景山水圖》探析

孫希娟

（銅仁幼兒師范高等專科學校，貴州銅仁554300）

南宋院體山水畫是中國古代藝術中非常具有藝術氣質的成就。其構圖簡逸、裁減新巧、以小見大，講求意境的創造，通過自然境象傳達內心豐富多變的情感體驗，宛若一首清新優雅的抒情詩。《四景山水圖》就是南宋院體山水畫中頗具代表性的作品，它描繪了西湖山水的清靈澹定和陰柔秀媚，孕育出一種風雅精致的貴族趣味，充分傳達個人思緒與主觀感受的詩意內涵。其藝術成就在宋代山水畫中占有一席之地，對當時和后世都有廣泛的影響。

山水畫；意境；風格

一、《四景山水圖》概述

《四景山水圖》（絹本，設色，共有四段，縱41.3厘米，每段橫約68~69厘米不等，現藏北京故宮博物院）①,描繪南宋京都臨安西子湖畔清秀優雅的風景，分為春夏秋冬四季。作品取材于杭州湖山間富貴人家的園林，表現紳士貴族優越安逸的生活，景色寫實而又富有生活氣息。作品對四季變化的特點表現的分明、準確、細致，花草樹木都各具其季節特點，對每一季節的人的生活狀態的關注，在畫中清晰可見；畫中的亭臺樓閣、屋宇橋梁等建筑物的各個細部都刻畫得清晰準確，體現南宋杭州西湖邊富家庭院的布置與設施，以及木格子窗的運用，也體現了園林家們憑借西湖的奇峰秀巒、煙柳畫橋在園林設計上“因其自然，鋪以雅趣”，形成山水風光與建筑空間交融的風格，是建筑史和園林史講到南宋時必引的形象資料，在宋代山水畫中占有一席之地，對當時和后世都有廣泛的影響。

一直以為《四景山水圖》是劉松年的作品，經多方查閱，后來竟然發現《四景山水圖》不一定為劉松年所畫，據《中國歷代畫目大典（戰國至宋代卷）》第576頁載：《四景山水圖》“以前多定為劉松年作。中國古代書畫鑒定小組定為宋人作。”②我通過自己對《四景山水圖》的臨摹學習，再參考許多宋代的山水畫作品來分析《四景山水圖》的歷史背景、繪畫技法、作者的身份等情況，對其歷史承襲、發展和影響做進一步的探究。

我們先來看看《四景山水圖》畫面所描繪的內容。

春景，呈現的是桃花盛開、小草野花一派燦然的景象，暖風輕輕，吹皺一湖春水，橫臥湖面的長堤上柳蔭如幕，兩個行人牽馬攜盒，朝小橋方向走來，小橋另一頭是一戶富貴人家，庭院樓閣掩映在開滿鮮花的樹叢之中，雖然未見庭院的主人，可是門階旁邊有童仆正在清理擔具，應該是剛隨從主人外出踏青歸來，主人回屋休息去了。其山色青翠、坡遠溪長、莊舍儼然，這樣的景色與劉松年的有些作品是很相似的。

.夏景，描繪一家依山傍水的庭院，廳堂門前兩邊點綴著湖石，四周花繁葉茂、高柳垂蔭，前端有一小橋通向架在湖中的水閣，湖面碧荷點點，遠山一抹淡痕，主人坐在寬敞的廳堂中納涼，觀賞著怡人風景，享受著寧靜中飄送過來的淡淡荷香。面對此情此景，不免引人遐思，濃濃的詩意在畫里畫外氤氳而生。

秋景，畫山石與喬木環繞的庭院臨水而建，院中有經霜的老樹，果實累累，朱紫斑斕，重檐疊瓦，隱約可見，一老者閑坐在廳堂中養神，有侍童在憑欄汲水準備煮茶，更增添了些許閑情逸趣。門外一座小橋通向外部湖山，湖水浩淼，山色空濛，把人們的思緒帶到了更加廣闊的空間。

冬景，正值大學紛飛之季，只見喬松蒼竹，遠山近石，四合庭院，地面屋頂，都鋪滿積雪，到處銀裝素裹，后庭一女子掀簾探看，似對寒風心存畏懼，而外面小橋之上，正有一老翁騎驢張傘，前面侍者導引，似乎很有踏雪的興致，這一外一內人物活動的對比，使畫面更加真實有趣，耐人尋味。

從這四幅畫所描繪的湖山、堤岸、園林樓閣、煙柳畫橋、水榭亭臺以及人物服飾活動來看，其背景是南宋時期臨安城外西湖邊的景色無疑。作者對當時西湖周圍的風土人情非常熟悉了解，從畫面風格上看是出自宮廷畫師之手，其風格和劉松年的畫風十分相似，所以一直被認為是劉松年的作品。不過由于畫上沒有劉松年的款識，也沒有時人的題記為證，加上史料的匱乏，中國古代書畫鑒定組把它定為宋人作，這應該是為了學術上的嚴謹。可是《四景山水圖》被作為劉松年的作品已經在人們心目中根深蒂固，廣為傳播，研究劉松年的文章少不了提到《四景山水圖》，包括許多《中國美術史》教材中，也把《四景山水圖》作為劉松年的作品進行介紹。那究竟為什么人們會認為《四景山水圖》是劉松年的作品呢？我想從以下幾個方面來分析。

二、相關問題分析

（一）從題材上看，《四景山水圖》描繪的是南宋杭州西湖邊紳士貴族的庭院生活

據《圖繪寶鑒》載：劉松年，錢塘人，居清波門，俗呼為暗門劉，淳熙畫院學生，紹熙年待詔。師張敦禮，工畫人物山水，神氣精妙，名過于師。寧宗朝進《耕織圖》稱旨，賜金帶。院中人絕品也。③劉松年被時人呼為“暗門劉”，可見其與清波門的關系十分密切，據考清波門不僅靠近當時的皇宮，與西湖的關系更是密切。南宋時的西湖在臨安城外，清波門是直接臨湖的四個城門之一。湖、門相連，景色宜人，成為眾多詩人、詞客、散文家、畫家的寓居之所。我們可以從這首詩來體會當時的優美風光：“清波門外放船時，盡日輕寒戀客衣；花下笑聲人共語，柳邊墻語燕初飛；曉風不定棠梨瘦，夜雨相連蕎麥肥；最憶故山春更好，夜來先遣夢婚歸。”④劉松年家居住在這樣一個集山水、園林、人文薈萃的清波門外，日日面對西湖澄明碧澈的旖旎風光，對湖光山色的萬種風情、諸般氣象自然多有會心之處，在他的筆下，常常有西湖的云靄煙樹、湖光瀲滟、重巒青黛，陪伴著帝王、貴族、士大夫在湖邊精致的庭院里度過他們的春夏和秋冬。明代詩人、書法家祝允明曾為其家藏的劉松年小品題詩云：“暗門終日痼煙霞，寫得東南處處佳。湖上煙波志和宅，山陰風雪戴逵家。老僧引澗穿新竹，童子和云掃落花。揖客入門如有影，石墻松蓋夕陽斜。”⑤這首詩寫出了劉松年“終日痼煙霞”的性格和他“寫得東南處處佳”的作為，將劉松年畫中題材的多樣性作了很好的描述，人物、山水、宅院、石墻、蒼松、古樹、花草、竹、寺宇、湖景等兼長，這些在《四景山水圖》中基本都有所體現。

（二）從繪畫技法上來看，此圖也頗似出自劉松年之手

畫面結構縝密嚴謹，筆法多方折挺健，畫中山石雖不占主要地位，卻用小斧劈皴精雕細琢，顯得精巧化、圖案化并具有裝飾意味，其皴法雖學李唐，但清雅、秀潤又過一層；其中建筑用界畫之法，工整嚴謹、具體精致，顯示了畫家扎實的功力；圖中的樹木花卉畫得清麗細潤，筆精墨妙；這些特點我們在劉松年的《羅漢圖》、《西園雅集圖》、《雪山行旅圖》、《蘭亭修禊圖》、《秋窗讀易圖》等作品中都可以看到相似的地方，尤其是《雪溪舉網圖》中的雪山、松木、屋宇和《四景山水圖》中的冬景如出一轍，二者的關系由此可見一斑。

（三）在作品風格上看，《四景山水圖》也頗似劉松年的作品

劉松年師從張敦禮，張敦禮師法李唐，可以說是間接地師承李唐，而劉松年在師承過程中又作出了富于個人特色的創造，因此有“神氣精妙，名過于師”的成就。與李唐的水墨蒼勁相比，劉松年的細膩、優雅、秀潔和精工，是十分顯而易見的；與李唐逐漸從設色走向水墨的發展軌跡相比，劉松年不但沒有這么明顯的變化，而且他似乎一直是比較偏注重于設色的，這一點應該與劉松年還師法趙伯駒有關。據史料載，劉松年的著色青綠山水有如趙伯駒的風格，筆法也相似。畫史上的一種著名觀點可以佐證劉、趙之間的這種相似：“北宋則李思訓父子著色山，流傳而為宋之趙幹、趙伯駒、伯骕以致馬夏輩。”⑥劉松年的畫，亭臺樓閣，水榭橋梁，界畫工整，設色明麗，筆精墨嚴，確實具有李思訓、趙伯駒青綠山水的規制和面目，但需要特別指出的是，劉松年在師承他們的基礎上，巧妙地將工整的青綠和淋漓的水墨結合在一起，清麗細潤，不工不簡，又形成了自己獨有的風貌。在《南宋畫院錄》中有載，劉松年進奉《耕織圖》，“色新法健，不工不簡，草草而成，多有筆趣。”這種獨特風格的來源，應與地域、個性有關。與劉松年個性和繪畫中天然生成的北方氣質、南渡時顛沛流離的痛苦經歷相比，江南的青山秀水、西湖的旖旎風光、承平日久的社會環境、華麗典雅的宮廷風尚，這些獨特的經歷和生存環境，成為劉松年繪畫獨特風格形成的重要因素。使他形成寫實、注重格法、構思含蓄而詩畫相融等特點的繪畫風格，在《四景山水圖》中，我們也能看得到符合劉松年的這些風格。

三、結語

從以上幾個方面來看，《四景山水圖》有可能是劉松年的真跡，如果不是，那也一定是一位和劉松年有著相同身份和經歷的宮廷畫師所畫。只是我懷疑，南宋還有誰能超過劉松年畫出這么絕妙的作品？如果有這么優秀的畫家，不應該不為人所知吧。

不管怎樣說，《四景山水圖》毫無疑問是出色的南宋院體山水畫，在中國繪畫史上有著不可忽略的地位，其技法特色、藝術風格值得我們去探究、學習，其畫面所呈現的中國古典文化內蘊、人與自然相融的詩意情懷，值得我們去回望、去追尋。這對當今缺失傳統文化素養的我們來說，尤為顯得重要。

注釋：

①③⑤薛曄.宋室南渡與畫風流變—南宋繪畫研究[M].北京:外文出版社,2009:136,135,136.

②④⑥轉引自《南宋繪畫史》：121,125,143.

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1005-5312（2015）20-0142-01