熱貢藝術特征淺析
——以吾屯上下寺為例

先巴才讓

（西南民族大學，四川成都610041）

熱貢藝術特征淺析
——以吾屯上下寺為例

先巴才讓

（西南民族大學，四川成都610041）

本文介紹熱貢藝術的發展歷程為基礎，以吾屯上下寺的藝術品類和題材做歸納總結，從藝術魅力、藝術價值、社會價值等方面解讀并分析它的象征文化意義。

熱貢藝術；五屯藝術；特征

一、熱貢藝術概述

“熱貢藝術”是藏傳佛教藝術的一個重要流派，流傳于青海省黃南藏族自治州同仁縣的五屯、年都乎、尕賽日、郭麻日等村莊以及澤庫縣的部分村寨。同仁，藏語稱熱貢，因此，將這里的藏傳佛教繪畫藝術稱為熱貢藝術。

熱貢藝術主要有彩繪、雕塑、圖案、堆繡、木刻及建筑藝術等多種形式，其中以彩繪、雕塑、圖案、堆繡最具特色。

彩繪主要是壁畫，在技巧上近似工筆重彩、單線平涂和彩色暈染填勾，內容多為釋迦牟尼、菩薩、護法神像以及佛經故事等。熱貢藝術中的壁畫通常不直接畫在墻上，而是由藝人繪制在帛上，再用襯布裝飾在墻壁上，藏語稱之為唐卡。

雕塑包括泥塑、木雕、石刻等，尤以泥塑種類為最多，僅同仁縣一帶就數以萬計。木雕主要是門楣、柱頭裝飾，此外還有少量的木雕佛像。磚雕有屋頂上的花飾，飛檐上的鳥獸，墻頭上的浮雕等。石刻較少。還有油塑，是用酥油捏制而成的稱為酥油花，與塔爾寺的酥油花相同。

堆繡是用絲綢堆制而成的。據說，熱貢藝術中的堆繡是由江浙刺繡藝術演變而成的。五屯一帶的居民原先是從江浙遷移過來的，春秋戰國時期江浙一帶是吳國的屬地，村民們不忘祖籍，于幾年前，將五屯改為吳屯。他們在帶來的江浙刺繡藝術中，融入了當地的藝術風格，最后成了獨具一格的堆銹藝術。熱貢藝術早期的作品手法粗放古樸，色彩單純，繪畫帶有較典型的印度、尼泊爾風格。其筆調雄邁，人物、山水、花鳥、草蟲生動傳神，畫面給人以雄渾、博大之感。

傳統的熱貢藝術主要在藏傳佛教寺院內部創作、傳承，并為藏傳佛教服務。自1958年宗教改革以后，隨著大量佛徒的還俗，熱貢藝術開始流向民間，并在民間傳播。熱貢藝術的主要創作群體分布在黃南州同仁縣的五屯村、年都乎村、尕沙日村、郭瑪日村等村落，又自成體系。其中五屯村以繪畫為主，兼事雕塑和堆繡；年都乎村以堆繡為主，兼事雕塑、唐卡和壁畫創作；尕沙日和郭瑪日村以唐卡和壁畫創作為主。

熱貢藝術的傳承方式主要以師徒傳承和父子傳承為主，由于歷史上的熱貢藝術品不追求署名，好多歷史精品佳作不知作者，其師承關系只能追溯到近代以來。

二、五屯藝術的品類和題材

熱貢藝術在鼎盛時期，熱貢畫師在各地信奉藏傳佛教的地區享有很高的威望，熱貢藝術以其精湛的技藝、獨特的風格，成為藏傳佛教藝術中的一個重要流派，熱貢藝術作品造型準確生動，畫工精細絕美，色彩鮮艷，富于裝飾性。主要品類有壁畫、唐卡、泥佛像、堆繡、刺繡、木刻、木雕像、石刻、磚刻和建筑彩繪等。

壁畫的作法前先要經過一道墻皮處理的工序：白灰底→抹細泥→磨光→涂膠和白土，待干透后作畫，也有濕壁畫，熱貢地區主要是布壁畫，作畫前先把畫布滲濕繃在木框上，然后用不太濃的白石灰水刷一遍，使布質軟化，再把白布平鋪在光滑的木板上，用卵石反復磨壓，最后將水膠粉液刷到布上，繪制極工致的形象，畫好后繃到墻柱上便成為“壁畫”。

無論干壁畫、濕壁畫還是布壁畫，繪制過程基本都分為七步：

1.起稿。在墻面上制作可用粉本起稿，不同形象則用木炭筆起稿，起稿必須嚴按《造像度量經》的標準。

2.涂底色。包括形象的第一層顏色和空間的色彩。

3.分色暈染口使對象呈現出凹凸立體和陰陽明暗的感覺。

4.勾線。一種是用于人物的粗細均勻的，另一種是用于山水的粗細頓挫變化。

5.勾金線。熱貢藝術繪畫中運用金線的地方特多，人物的衣紋、山石的輪廓都用金線復勾，使畫面產生精麗的效果。

6.五官和手足的整理。這是“畫龍點睛”提醒全局精神的修整環節。

7.貼金瀝粉，用特別的小皮袋以鉛粉油膏擠繪成事先設計好的圖樣，瀝粉線微微凸起，再用水膠貼上金箔，用綢棉織物輕輕按實即成。經過這一裝飾，整個畫面立即顯得金碧輝煌、氣度非凡。

唐卡，系藏語“卷軸畫”的音譯。最初可能是佛教徒隨身攜帶的“行像”，后來成為喇嘛教室內供奉主要形式，唐卡的制作方法有繪畫、繹絲、堆繡等。繪畫唐卡的布面處理和繪制技法，與布壁畫相似。繹絲唐卡主要出于內地宮庭的制作，以通經斷緯的技術織出圖案形象；堆繡唐卡技藝獨特，系依據構圖需要將彩色綢緞剪裁后墊以羊毛或棉花繡于布慢之上，不論用何種方法制作的唐卡，最后都經過一道：“裝裱”手續，即在畫心四周鑲縫錦緞，上下再裝天地桿，以便使用時張掛。

木刻版畫據說是薩迎時期由八思巴的弟子從內地引進到藏區，連續或單獨地印在布上或單獨地印在紙上，作為經蟠或甲馬，懸掛在屋前檐下、大街通衙，飛撒在深山險谷、茫茫草原，作為祈禱的吉祥物。

1.傳記畫。在傳記畫中除顯教美術和小乘美術中所共有的表現釋迦牟尼前世今生種種善行的“佛本生故事”和“佛傳故事”，外，還有喇嘛教所獨有的藏王傳（松贊干布、赤松德贊、赤熱巴巾等）、法王傳（八思巴、宗喀巴、五世達賴等）、大師傳（蓮花生、阿底峽等）。形象地反映了佛教在西藏地區的傳播進程。

2.偶像畫。這些偶像主要有佛陀（釋迦佛、大日如來佛、彌勒佛等）、菩薩羅漢、四大天王、度母、護法本尊等眾多的佛教神抵，以及歷史人物的肖像，如尺尊公主、文成公主、祿東贊、吞米桑布扎、蓮花生、宗喀巴等。

3.歷史畫。據史作畫、以畫言史，是喇嘛教繪畫的一大特色。從某種意義上可以說，自吐蕃王朝以后的西藏歷史，便是一部喇嘛教從發生到鼎盛的宗教史。有藏王傳、法王傳、大師傳等傳記畫，其中著名的有《文成公主進藏圖》、《歡慶圖》、《宴前認舅圖》、《八思巴畫傳》、《大寶法王齋會圖》、《五世達賴覷見順治圖》等。

4.風俗畫。這些畫反映了藏族人民的日常風俗生活，其中有生產勞動，文化娛樂、體育競技、婚喜喪葬和群眾性的宗教活動，具有濃郁的民族和民俗色彩。

5.故事畫。《猴子變人》為最著名，傳說在古代西藏，一只琳猴與石妖結為伉儷，生下六個猴兒，后繁衍至五百，得以神糧飼之，“毛跡漸短，尾亦漸縮，更人語言，遂變為人”，就成為藏族的祖先。反映了藏族人民對于人類起源樸素的唯物主義的進化論認識，具有典型的“原型”意義。

三、五屯上下莊唐卡的藝術特征

1652年和1713年因清朝政府冊封確立了達賴和班禪兩大活佛轉世系統以后，格魯派一派獨尊。在這樣的歷史背景下，以格魯派為代表的喇嘛教掀起了一場空前狂熱的宗教擴張運動，也提供了喇嘛教美術全面高漲的宏觀背景。在喇嘛教美術進人鼎盛期的大背景下，其主要流派熱貢藝術也進人自身發展的鼎盛時期。十七世紀中葉以后，活佛夏日倉一世派遣大弟子智噶額倫巴，在五屯興建了五屯上寺和下寺兩所寺廟，這兩所寺廟都有一個特殊規定：入院的男孩子一律要學藏文和雕塑、繪畫；十五歲以后有一次選擇命運的機會，留下的繼續當“阿卡”。不愿留下的出寺還俗。這時，他們的雕塑和繪畫技術已初具規模，足以應聘外出，獨立進行美術創作，因此兩所寺廟實際上成為培養本民族子弟的美術學校。

在千百年的悠悠歲月里，藏族藝人用自己的智慧和巧手創作了大量藝術品，熱貢藝術一也在環境中不斷地發展成熟。熱貢藝術不僅在青、藏、甘、川和內蒙等地有影響，而且聲譽到了印度、尼泊爾和不丹等國家，北京故宮，北京白塔寺，西藏布達拉宮、哲蚌寺、色拉寺和扎什倫布寺，青海塔爾寺，甘肅拉卜楞寺等名剎古寺中都有熱貢藝人們的心血作品。

四、結語

熱貢藝術憑借其精美的設計、艷麗的色彩和精細的線條，不僅在佛教盛行地區流行，而且也越來越受到港澳臺地區以及世界各地藝術愛好者們的歡迎，在近十多年的發展中，有繁榮的趨勢。然而隨著老藝人的相繼去世（四個大師級的畫家前后于世紀之交離世）、市場經濟和商品意識的不斷沖擊、旅游業的不斷繁榮，熱貢藝術精品越來越少，而充斥市場的贗品、復制品和粗制濫造的現象卻越來越多，急需搶救保護。通過對熱貢藝術的初步認識，我們可能已有大致的了解。藏傳佛教藝術給中華古老的文化藝術藝苑增添了新色，熱貢藝術就是這個百花園中的一朵奪目的奇葩。

[1]宗者拉杰,多杰仁青.藏畫藝術概論[M].西寧:青海民族出版社,2002.

J19

A

1005-5312（2015）20-0158-01