給美術技法理論以美術學定位

王星媚

（鄂爾多斯畫院，內蒙古鄂爾多斯017010）

給美術技法理論以美術學定位

王星媚

（鄂爾多斯畫院，內蒙古鄂爾多斯017010）

美術技法理論的概念向來沒有具體所指，它不是技術操作,也不屬于理論范疇，但對于技術實踐與理論觀念的鏈接，它卻有著至關重要的作用。傳統的美術學科分類只重視技能板塊與理論板塊，而起到中介作用的美術技法理論,總會被忽視。美術學是現代人文學科，它不能只包括技能實踐與理論原理，還應有中介學科，從而構建一個完整的學科體系。所以應站在美術學學科系統的視角,對美術技法理論進行合理定位，并加強創建完整的、具有學科意義的美術技法理論。

美術技法理論；美術學；定位

作為我國藝術學的新分支學科，美術學的各個方面還有待完善，建設其基本理論與基礎研究更是首要任務,而美術技法理論一直都是美術學術研究的盲區，人們并沒有充分意識到在美術學學科結構中，它所占據的中介地位與重要基礎。本文主要是想基于美術學學科體系的意義，明確定位美術技法理論，從而引發人們全面并且深入的對其進行學術研究。

一、我國美術學發展的基本概況

美術學在我國還只是一個新興起的藝術學分支學科，還需要對它的結構體系以及學科內容進行完整并科學的建設，同時，也要展開很對相關研究工作，雖然，已有的美術史論已經為美術學的發展奠定了良好的發展基礎，但隨著美術現象越來越趨于復雜化，美術史論涵蓋根本無法滿足美術學發展的需求，以此，應該建立具有較大包容度的美術學的專門學科，從而滿足美術學現代形態發展的需求。

雖然用美術學代替了美術史論，但這并不僅僅是改換名稱而已，我們需要以以往成績為基礎，建立一個具有科學結構與完整體系的現代人文學科。從根本上來說，美術學是對美術規律以及其現象進行研究的科學，因為它所研究的對象具有特殊性，例如，人的意識、精神的物態化過程，所以，美術學作為具有完善體系、真正踏實的學科，不能單純的研究具有純粹性的玄奧理論，還應該重視“物態化過程”中具有應用性質以及基礎性質的問題。

我們建立美術學并不單是為了促使學科項目變得更加豐富，主要目的是對美術現象進行更為本質與科學的解釋，對美術創造規律進行分析，對美術實踐活動進行合理有效的指導，這對美術學學科的創建與發展有著積極的作用。傳統的美術批評、美術歷史以及美術理論闡釋中都會存在一種傾向，那就是過度重視美術現象的思想與意識層面的問題。采用凌空觀照的方式對其進行哲學分析，都是基于大藝術意義的視覺對美術的文化內含進行的統籌觀審，對美術活動卻不怎么看重。

美術現象是人的精神，觀念物態化過程自身的形式法則以及普遍規范，對具體作品以及美術本身的特殊性的研究與分析都不是十分準確的，導致出現實際與理論，也就是美術現象與美術學，無法做到有效銜接與過渡的情況，還有很多的自上而下給美術作品、美術家以及美術活動扣上“主義、觀念”等各種帽子，將美術現象推助成各種形式的“潮流”與“運動”等，對美術創作實踐造成誤導的情況時有發生。

二、我國現代美術技法理論研究

（一）我國現代美術技法理論

在美術學中，我們向來是將其分為理論與實踐兩部分。但基于美術學與美術現象的整體關系，美學與藝術二者中間，即理論研究與創作實踐二者中間，應該存在一個廣闊的領域，這可能就是我們學術研究上長期的盲區，也就是技法理論。

美術技法理論對于美術學科體系來說就是一個地位模糊、沒有明確指向的概念。盡管美術技法理論在一些特定場合也被認可，但也就是限于一些科目的代稱，它不但不是技術操作，也不屬于理論知識，它長期處于沒有人關注的邊緣地帶。

技法理論很多時候側重于解剖學與透視學，解剖學與透視學是文藝復興后傳統造型藝術的主要支柱，也是現今學校教育的重點課程。隨著現今藝術的多元化推進與演變，解剖學與透視學作為技法理論被嚴重限制了其所能適應的范圍，然而技法理論的普遍意義的學科價值卻被日漸顯露出來，它所涵蓋的范圍不僅包括習慣認知的解剖學、透視學、構圖學、色彩學以及素描論，還有大美術范疇內的建筑、雕塑、現代設計以及工藝美術等各個造型藝術中的會體現在現實過程中技法規法、形式規律以及造型觀念。

雖然各種技法叢書已經對這些不同類別的技法理論進行了不同程度的研究與表述，但具有科學意義的、真正的技法理論應該被美術學在學科體系中對其進行更加具有普遍意義的闡述與研究，美術的基礎原料就應該具有這一項，還要區別于美術形態對各種美術門類的闡述。

（二）我國現代美術技法理論的發展

美術技法理論是我國現代美術理論的主要構成部分，隨著美術教育的不斷發展以及西洋畫的流行，介紹并探討美術技法理論已成為未來發展的必然趨勢。我國從油畫入門、水彩畫畫法、素描畫法以及構圖學、色彩學、藝用解剖學、透視學等方面對美術技法理論進行探究。關于上述內容的著作不僅符合美術愛好者以及美術工作者地需求，也對我國豐富多彩的發展美術技術理論做出了重要貢獻。

我國在上個世紀的初期就已經萌生并發展了美術教育，美術教育開始時，就設有中國畫與西洋畫科，西洋畫相較于中國畫而言，是一種全新的畫種，所以，美術教育的首要任務便是介紹并研究西洋畫。水彩畫是學習西洋畫的基礎，而風景寫生是水彩畫的基礎功法，由此，誕生了我國現代美術技法理論。

在上個世紀的二十年代，我國已經開始對油畫進行研究。而油畫研究、油畫教學以及油畫創作都是在我國青年美術學者在日本以及歐洲等國家學習油畫歸來后才迅速鋪開，并取得了一定的成效，例如陳抱一的《洋畫運動過程略記》，就對我國現代洋畫引進與發展的過程進行了詳細的記述，具有史料價值，是對我國現代油畫進行研究的珍貴史料。

商務出版社在二十世紀三十年代出版的俞寄凡的《油畫入門》講述了油畫技法，它從油畫的起源開始，對油畫創作所需的各種材料進行介紹，例如，油畫布、油、日光的作用、顏料的性質以及油畫的用具，還介紹了古今油畫創作的表現手法。它是體系周全、對油畫學習方法以及油畫知識進行簡明扼要介紹的著作，這本書對油畫學習者而言具有非凡的意義。

作為西洋畫的基礎，素描是造型藝術的基本功，是學習水彩畫與油畫的前提條件，因此，我國非常重視對素描理論的研究。史巖的《繪畫的理論與實踐》就對素描進行了細致的講解，人體是美術院校素描學習中主要的描寫與研究對象，因為，最具有線條變化的就是人體，而對室內、風景、靜物以及動物等的描寫也是素描的一種表現對象。

表現繪畫的重要手段就是色彩，色彩是構成繪畫的主要因素，它還是繪畫具有形式美的條件元素。色彩的應用范圍非常廣，例如，印刷、繪畫、雕刻以及建筑等所有的工藝美術品都離不開色彩，除此之外，色彩與光線的原色、光的分析、光的聯系以及眼對色的感覺、眼的構造、物體色的原色等都是與科學相關的一些問題，因此，要想研究繪畫或美術，就得對色彩進行全面并且深入的研究。

美術技法理論中也有一些技法指導書籍具有綜合性，例如，豐子愷的《開明圖畫講義》，它是豐子愷為初中中國畫學科編寫的，參考日本《圖畫講義》的一些材料講述自己的意見，這本書的編者識中表明:“畫圖是技術的學科，不能單憑理論而學得”，因此，這本書闡述了包括投影畫法、水彩畫法、圖案畫法、色的描法、形的描法以及圖畫用具在內的一些作圖畫的技巧。

由于深入的研究了美術理論與技法，便展開了對不同畫種的研究，例如，在水彩畫、版畫、風景畫、人物畫、靜物畫以及油畫等方面都取得了較好的成果。結合對各個畫種審美特點和藝術形式與創作技法的研究是上述研究成果的相同特點，即基于不同畫種技法的研究，深入探討其藝術風格、形式以及特征，具有較高的理論價值。

我國現代美術技法理論豐富多彩，琳瑯滿目，而上述著作對創作過程、工具材料以及創作技法的研究與介紹，有利于我國美術教育的開展以及美術知識的普及，而且，它們對形象、繪畫空間以及色彩等方面形成的研究是我國藝術美學研究與美術理論的主要構成部分。以此，筆者認為要對美術技法理論研究的意義形成正確的認知，對研究成果的理論價值給予充分的肯定。

三、給美術技法理論以美學定位

美術的性質是具備社會意識形態的，但它與宗教、哲學等不一樣，利用“物態化手段”可以在特定的美術活動中，將人的情感、意識以及精神體現成可聞、可視以及可感的藝術作品，不僅符合人們精神生活的需求，還有利于促進社會精神文明的發展。

縱觀藝術發展的歷史，筆者可以了解到藝術的發展不僅僅是人類文化、思想以及精神的發展，也不單純是其作為意識形態的發展歷程。在一定程度上，人們甚至可以說藝術革命是由新的造型觀念、新的工具以及新的材料所導致的；每一種形式語言都可以形成一種風格，而風格的進化就是藝術的演變與發展。那么形式語言與工具、材料的關系，技法觀念與形式語言的關系，以及造型原理與技法觀念的關系等，最終就體現為作為人精神文化的美術活動的創造活動，以及與人類情感表達行為相關的哲學層面與意識的思考，只有充分研究與系統認知其表達方式，才能有更加深刻、更加豐富的思考。

將藝術現象當作人類情感、人類心靈的表達系統，作為特殊的人類語言現象，只要人類還想對情感與思想進行表達，語法規則以及語法形式就會隨著藝術自身的演變而不斷產生變化。特別是現今各種現代形態中的藝術所呈現的問題特征，很大程度上都屬于技法理論，并且對技法理論提出了作貼切以及具體解釋與研究的要求。總體而言，針對語言、形式以及技法等方面而進行的技法理論研究，應是針對各種技法形式自身的精神內涵以及理性內涵等方面而進行的探討，例如傳統藝術與現代藝術在色彩、素面以及運用等造型因素觀念上的演變，在材料以及工具等各種媒介語言運用方面的變化；還可以具體到屬于中國畫范疇的人文畫所使用的各種皺法語線法；還有民間繪畫所具有的各種造型方式等自身所具備的精神底蘊，通過這些可以對許多技法理論自身所具備的意義進行研究。

因此，筆者認為應該從更深刻以及更廣闊的意義上對美術技法理論進行理解與界定。單從字面意義來理解的話，技法理論就是技術法則之論，也就是所謂的技術原理，但結合上述內容對其進行理解的話，其原本意義是對形式法則觀念的形成、美術現象中造型的規律以及相關美術活動等進行研究，闡述各種媒介以及造型語言的語法意義，基本上相當于音樂中的“樂理”。針對其性質來說的話，美術技法理論處于理論研究與美術實踐活動之間，扮演藝術觀念修養與藝術表達技巧、藝術思維與藝術表現間的具有雙向流動性的橋梁與紐帶，它還促進了藝術創造過程的完整一體化進程。美術技法理論也可以說是美術現象與美術學二者間互相結合的地帶，并且，由于它對觀念形態的重視度更高，從而顯現了理論上所具備的多重性。由于美術技法理論在美術學體系中，不是對那些玄奧的問題進行闡述，而是闡述那些基礎性質的問題，所以它處于基礎理論的范疇。而美術技法理論在美術活動的實踐過程中，提升并歸納了藝術實踐過程中的理論與經驗，所以它是美術技能技巧范疇中的理性操作，也可以說成是應用理論，最重要的是，美術技法理論對感性下達美術哲學與理性升華美術事實具有中介性質的作用，所以美術技法理論也是中介理論的一種。因此，對于我們想要建設的具有完整體系的美術學學科來說，美術技法理論的中介性、應用性以及基礎性，就是它的地位與特征。

四、結語

由于人們的習慣認識導致美術研究中美術技法理論盲區持續了較長時間，本文提出的美術技法理論領域還有待更加廣闊、深刻的開拓，把它歸為美術學的基礎構造范疇，并基于美術學學科體系意義的視角，完整并且科學的對其系統特征、內容、地位以及性質進行建設和認定，這對建設美術學學科有非常重大的意義。

[1]邱金彌,黃莎莉.美術技法理論:美術學研究的盲區[J].科教文匯(中旬刊),2008(12).

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1005-5312（2015）20-0269-02