李楊愛情詠嘆調

羅君生

京韻大鼓傳統名段《劍閣聞鈴》是鼓曲大師駱玉笙先生在20世紀40年代創演的駱派京韻奠基之作。幾十年來通過駱先生不斷潤色，使之成為膾炙人口的珍品絕唱，被后學者廣為傳唱。

鼓詞《劍閣聞鈴》在浩瀚紛繁的子弟書書目中是鮮見的作品，而關于作者是誰卻眾說紛紜、尚無定論，其中一說為遼寧開原人繆東麟（1851—1936）。該作原名《憶真妃》，80句唱詞，基于如下史實：安史之亂時唐明皇因安祿山兵變逃往西川途中遭遇軍士嘩變，眾軍士殺死楊國忠、逼楊貴妃自盡。唐明皇行至馬嵬坡劍閣棧道遇雨，在行宮中越發思念楊貴妃，曾命樂工譜成《雨霖鈴》一曲以寄情思。鼓詞描寫了唐明皇夜宿劍閣的內心獨白，淋漓盡致地抒發了楊貴妃慘死之后他那悲哀、傷痛、愧悔、感嘆無限的思念……表達了李楊錯綜交織、復雜萬端的深切戀情，完全是一篇精美的抒情詩。

駱玉笙先生演唱的《劍閣聞鈴》全曲76句，在創腔過程中，怹與弦師劉文有先生經過研究，以“少白派”的凄婉蒼涼的音調為基礎，融入“劉派”的流暢和“白派”的低回，運用自己的歌喉盡情抒發主人公唐明皇既悔且哀、無限傷痛的情感。再配以新穎的鼓板、協調的伴奏，鼓板輕敲慢擊，歌聲如泣如訴。怹不是在曲中穿情而是依情制曲，怹的“情”是對楊貴妃命運的惋嘆，是對唐明皇和楊貴妃真摯愛情的感動，是對時代和環境造成愛情悲劇的不平。怹把自己設身處地地“劇中人”化了，以至于在一定程度上達到了忘我。因而詞成了情的憑借，情成了詞的主宰，終于在舊曲里唱出了新的風格和意境。怹依情唱曲，全篇繪聲繪色、蕩氣回腸、烘托和諧、渾然一體，既完美地體現了文詞的內容又成功地塑造了鮮明的音樂形象，給人以強烈的藝術感染。劉文有先生在伴奏的弦子點上起到了烘托感情的作用，過門間奏設計得細密纖巧、嚴絲合縫，在唱腔上穿針引線。甚至可以認為，至今鮮有任何一段京韻大鼓的間奏像《劍閣聞鈴》那樣嚴謹、那樣新穎、那樣天衣無縫、那樣動聽，因此它堪稱京韻大鼓創新和發展的一座高峰。

駱玉笙先生在鼓曲的說表與歌唱兩種性能之中更注重于歌唱。駱派顯著的特點是更富于音樂性，突出主觀抒情的美學特征。這一特色在《劍閣聞鈴》得到了充分展現。演唱中怹因字設腔，體會到詞為情本、情必融詞的道理，情在腔中更在字上，在腔和字的結合上尤其是對字的感情潤色、輕重緩急、抑揚頓挫的處理上，更注重字是腔的出發點，是情的依據所在。字清句楚是首要條件，口齒清晰、字音沉重、因字設腔才能使唱者感情抒發淋漓盡致，聽者為之動容。京韻唱腔是眼起板落，而駱玉笙一反常規多有改變：全曲音樂結構嚴謹、風格統一，以低回婉轉的曲調描述寒秋、雨夜、劍閣等特定環境，節奏舒緩、旋律跌宕、起伏傳情，聽來凄涼嗚咽、蕩氣回腸—怹因情生腔，從內容出發、從人物感情出發的大膽創造，給京韻大鼓唱腔增加了新的活力和光彩。

這段《劍閣聞鈴》風靡了幾十年，萬千聽眾為之癡迷，至今讓人百聽不厭。它是駱先生唱情的典范，是不依故事情節而是靠情起情落的敘事詩體的典范。著名曲藝評論家薛寶琨教授說：“《劍閣聞鈴》不愧為駱玉笙藝術王冠上璀璨奪目的明珠”。