李楊愛(ài)情詠嘆調(diào)

羅君生

京韻大鼓傳統(tǒng)名段《劍閣聞鈴》是鼓曲大師駱玉笙先生在20世紀(jì)40年代創(chuàng)演的駱派京韻奠基之作。幾十年來(lái)通過(guò)駱先生不斷潤(rùn)色，使之成為膾炙人口的珍品絕唱，被后學(xué)者廣為傳唱。

鼓詞《劍閣聞鈴》在浩瀚紛繁的子弟書(shū)書(shū)目中是鮮見(jiàn)的作品，而關(guān)于作者是誰(shuí)卻眾說(shuō)紛紜、尚無(wú)定論，其中一說(shuō)為遼寧開(kāi)原人繆東麟（1851—1936）。該作原名《憶真妃》，80句唱詞，基于如下史實(shí)：安史之亂時(shí)唐明皇因安祿山兵變逃往西川途中遭遇軍士嘩變，眾軍士殺死楊國(guó)忠、逼楊貴妃自盡。唐明皇行至馬嵬坡劍閣棧道遇雨，在行宮中越發(fā)思念楊貴妃，曾命樂(lè)工譜成《雨霖鈴》一曲以寄情思。鼓詞描寫(xiě)了唐明皇夜宿劍閣的內(nèi)心獨(dú)白，淋漓盡致地抒發(fā)了楊貴妃慘死之后他那悲哀、傷痛、愧悔、感嘆無(wú)限的思念……表達(dá)了李楊錯(cuò)綜交織、復(fù)雜萬(wàn)端的深切戀情，完全是一篇精美的抒情詩(shī)。

駱玉笙先生演唱的《劍閣聞鈴》全曲76句，在創(chuàng)腔過(guò)程中，怹與弦?guī)焺⑽挠邢壬?jīng)過(guò)研究，以“少白派”的凄婉蒼涼的音調(diào)為基礎(chǔ)，融入“劉派”的流暢和“白派”的低回，運(yùn)用自己的歌喉盡情抒發(fā)主人公唐明皇既悔且哀、無(wú)限傷痛的情感。再配以新穎的鼓板、協(xié)調(diào)的伴奏，鼓板輕敲慢擊，歌聲如泣如訴。怹不是在曲中穿情而是依情制曲，怹的“情”是對(duì)楊貴妃命運(yùn)的惋嘆，是對(duì)唐明皇和楊貴妃真摯愛(ài)情的感動(dòng)，是對(duì)時(shí)代和環(huán)境造成愛(ài)情悲劇的不平。怹把自己設(shè)身處地地“劇中人”化了，以至于在一定程度上達(dá)到了忘我。因而詞成了情的憑借，情成了詞的主宰，終于在舊曲里唱出了新的風(fēng)格和意境。怹依情唱曲，全篇繪聲繪色、蕩氣回腸、烘托和諧、渾然一體，既完美地體現(xiàn)了文詞的內(nèi)容又成功地塑造了鮮明的音樂(lè)形象，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染。劉文有先生在伴奏的弦子點(diǎn)上起到了烘托感情的作用，過(guò)門(mén)間奏設(shè)計(jì)得細(xì)密纖巧、嚴(yán)絲合縫，在唱腔上穿針引線。甚至可以認(rèn)為，至今鮮有任何一段京韻大鼓的間奏像《劍閣聞鈴》那樣嚴(yán)謹(jǐn)、那樣新穎、那樣天衣無(wú)縫、那樣動(dòng)聽(tīng)，因此它堪稱京韻大鼓創(chuàng)新和發(fā)展的一座高峰。

駱玉笙先生在鼓曲的說(shuō)表與歌唱兩種性能之中更注重于歌唱。駱派顯著的特點(diǎn)是更富于音樂(lè)性，突出主觀抒情的美學(xué)特征。這一特色在《劍閣聞鈴》得到了充分展現(xiàn)。演唱中怹因字設(shè)腔，體會(huì)到詞為情本、情必融詞的道理，情在腔中更在字上，在腔和字的結(jié)合上尤其是對(duì)字的感情潤(rùn)色、輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫的處理上，更注重字是腔的出發(fā)點(diǎn)，是情的依據(jù)所在。字清句楚是首要條件，口齒清晰、字音沉重、因字設(shè)腔才能使唱者感情抒發(fā)淋漓盡致，聽(tīng)者為之動(dòng)容。京韻唱腔是眼起板落，而駱玉笙一反常規(guī)多有改變：全曲音樂(lè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格統(tǒng)一，以低回婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)描述寒秋、雨夜、劍閣等特定環(huán)境，節(jié)奏舒緩、旋律跌宕、起伏傳情，聽(tīng)來(lái)凄涼嗚咽、蕩氣回腸—怹因情生腔，從內(nèi)容出發(fā)、從人物感情出發(fā)的大膽創(chuàng)造，給京韻大鼓唱腔增加了新的活力和光彩。

這段《劍閣聞鈴》風(fēng)靡了幾十年，萬(wàn)千聽(tīng)眾為之癡迷，至今讓人百聽(tīng)不厭。它是駱先生唱情的典范，是不依故事情節(jié)而是靠情起情落的敘事詩(shī)體的典范。著名曲藝評(píng)論家薛寶琨教授說(shuō)：“《劍閣聞鈴》不愧為駱玉笙藝術(shù)王冠上璀璨奪目的明珠”。