談鋼琴配樂在影片中的主題基調(diào)

李丹

（北華大學(xué)師范分院，吉林吉林1320130）

談鋼琴配樂在影片中的主題基調(diào)

李丹

（北華大學(xué)師范分院，吉林吉林1320130）

鋼琴對于電影來說具有特殊的意義。自電影誕生之日開始，人們就想方設(shè)法地運用各種手段來表達音響形式，從早期的人們在播放電影時用鋼琴進行伴奏到現(xiàn)在的將鋼琴音樂作為電影中的主旋律，因此說鋼琴配樂不僅能夠詮釋電影的主題，對電影情緒的渲染也具有很大的詮釋作用。本文對鋼琴音樂在電影中普及的主基調(diào)現(xiàn)象進行簡單描述。

鋼琴；電影；主題；情緒；詮釋

自有聲電影誕生以來，人們就試圖運用各種可能的手法來表達音響形式。早期電影放映時經(jīng)常用鋼琴、小樂隊或播放唱片為影片伴奏。因此說音樂在影片中的運用，對情感起到了很大的烘托與渲染情緒的作用。

一、鋼琴配樂在影片中的基調(diào)表現(xiàn)

很多人認(rèn)為，《鋼琴別戀》擁有好萊塢電影音樂史上最美的鋼琴旋律，在筆者看來，這部配樂更大的意義在于，尼曼用鋼琴的唯美素描和一系列充滿古典主義色彩的變奏，打破了極簡主義的原始界限。開場的第一鋼琴主題極具印象色彩的旋律線條在哀傷清淡的觸鍵下顯得寂寥落寞，聽者仿佛看到主人公艾達在海邊撫弄著鋼琴，迎著海風(fēng)獨自起舞。不久，第二鋼琴主題在隨后兩個樂段中先后出現(xiàn)，旋律活潑靈巧，音樂在輕快的琴鍵跳動下暗藏危機。優(yōu)雅古典的鋼琴旋律在平緩但內(nèi)具張力的弦樂襯托下散發(fā)出遺世獨立的凄冷情懷。

兩個大主題在樂段中前后映襯，相互角力，在動靜張弛的戲劇氛圍中盡情宣泄。尼曼通過簡單旋律重疊和古典管弦樂技法制造出隨音樂韻律起伏的動靜轉(zhuǎn)化，正恰如其分地表現(xiàn)出主人公艾達在感情的激蕩中既享受又驚恐的心理。兩段主題鋼琴的角力仿佛象征著影片中兩個男人因為艾達而展幵的無形爭斗。

在尼曼的改造下，鋼琴的旋律片段帶有強烈的印象派效果，連綿起伏的旋律重疊使每一個音符成為流入內(nèi)心并讓人隱隱作痛的根源。不只是鋼琴，弦樂在樂段中如清晨的薄霧籠罩在四周，仿佛一個無形的力量將所有樂器和音符都約束在一個狹小的空間內(nèi)，形成相對封閉集中的表達效果。

《鋼琴別戀》也許是極簡主義歷史上對旋律的雕琢最精妙的一筆。鋼琴主題樂段甚至打破了極簡主義原本的樂句重復(fù)法則，旋律本身擁有了最完整的呼吸空間。同時，又悄無聲息地通過配器和節(jié)奏的調(diào)控，讓其回到大循環(huán)中流淌。尼曼刻意在最調(diào)動人情緒的主題片段中將極簡主義法則隱藏起來，但又時不時地讓人隱約感受到它的存在，令人費解。

細(xì)心品味之下，方才發(fā)現(xiàn)，尼曼用精妙的旋律設(shè)計和樂句間的起承轉(zhuǎn)合代替了循規(guī)蹈矩的循環(huán)往復(fù)，使聽者不再迷失于千篇一律的冗長反復(fù)，而是全心陶醉于印象主義的瑰麗浪漫。然而，他并沒有徹底背叛極簡主義法則，在另外一些片段中將其小心翼翼地融合進音樂的整體氛圍，比如一些看似漫不經(jīng)心的連接性片段和變奏樂段。

整部配樂準(zhǔn)確地表達出影片潛在的戲劇沖突和觀眾觀看影片時的矛盾心理，尼曼對極簡主義進行了有史以來最大規(guī)模的改造，巧妙地把重復(fù)延展的音符狀態(tài)隱藏在瑰麗動人的旋律線條下，使得這樣的重復(fù)反而具有更加強烈的渲染功能。

在這部作品中，尼曼對電影音樂和極簡主義作出了雙重貢獻。一方面，他的成功實踐表明，電影音樂可以吸取極簡主義的創(chuàng)作手法，對場景氣氛進行另一種形式的渲染；另一方面，極簡主義也可以借鑒《鋼琴別戀》成功的經(jīng)驗，在音符實驗中更加注重旋律線條的塑造，以獲得更廣闊的表達空間。

二、鋼琴配樂推動著影片主題的發(fā)展

《時時刻刻》是格拉斯最具畫面感的作品。他的長任鋼琴搭檔米歇爾·瑞斯曼宛如流水般潺潺波動的琴音，加上深具命運意涵的管弦樂章、極為精致與現(xiàn)代化的演繹特質(zhì)，以及巧妙的樂思，使得《時時刻刻》的配樂成為一篇饒富人性情懷的生活樂章。弦樂與鋼琴的演進深具意識流色彩，悄無聲息的和聲變化，如潺潺流水般潤滑透徹的旋律線條，能夠立刻俘獲聽者的內(nèi)心。這是格拉斯后期作品中所特有的懸念制造方式，在重復(fù)的旋律演進中，僅用速度、力量和配器的變化來推進情節(jié)發(fā)展，制造戲劇效果，提振觀眾情緒。

據(jù)說，有人曾建議將影片中描述的三個時期分別用三種音樂來闡述，但格拉斯堅持用同一種旋律，并且一定要有張力、神秘、悲傷、夢幻等元素。為了讓配樂更具人文氣質(zhì)，格拉斯拋棄了那些虛無縹緲的聲音，選擇以鋼琴為主軸，慢慢推動影片的發(fā)展。每一個樂段都以弦樂齊奏襯底，在鋼琴的跳動樂思下，雖然沒有排山倒海的宣泄，音符中也依舊流淌著無休止的重復(fù)信仰。

影片《海上鋼琴師》講的是一個充滿了傳奇色彩的故事,導(dǎo)演殘忍地讓一個鋼琴天才娶了一架鋼琴。1900真正的摯愛就是鋼琴。每一個琴音都是男主角1900感情的宣泄,鋼琴彈奏出的每一個音符1900都再熟悉不過。那是他的靈魂與生命所在。他永遠(yuǎn)都在為感動自己而彈奏著，永遠(yuǎn)不允許自己的音樂和自己分離。導(dǎo)演用他所慣用表達的質(zhì)樸情感，將一個天才鋼琴演奏師“1900”的海上生活歷程和一段段優(yōu)美動聽的鋼琴爵士樂曲展現(xiàn)在觀眾面前。影片與鋼琴曲的巧妙融合，讓觀眾領(lǐng)悟到了生命的美妙和生命的脆弱，使觀眾的情感走在兩個極端。讓人心碎的是，影片中那一段鋼琴樂成為生命曾經(jīng)燦爛和輝煌的見證。

三、結(jié)語

總之，鋼琴音樂在影片中的運用已經(jīng)突破自我局限，完全融入了影片的大氛圍中，鋼琴是詮釋影片主題和情緒的最佳載體。

[1]韓萬齋.中國音樂名作快讀[M].成都:四川文藝出版社,2004.

[2]世界電影編輯部.世界電影[M].北京:中國電影出版社,1983.

J617.6

A

1005-5312（2015）35-0133-01