劉艷青
(西北師范大學美術學院,甘肅 蘭州 730070)
淺談蘇珊朗格符號美學的心理學根源
劉艷青
(西北師范大學美術學院,甘肅 蘭州 730070)
文章從探究朗格美學的心理學根源入手,分析朗格理論體系中的幻象、情感與符號等概念與弗洛伊德精神分析學之間的關系,并在此基礎上指出朗格美學為融合科學主義與人文主義美學思潮所做的貢獻及其對今天藝術研究的啟發。
心理學;夢;幻象;情感;符號
蘇珊朗格是第一位以符號學全面燭照藝術世界的美學家。她從符號學角度將繪畫、文學、電影等藝術形式歸類為不同的幻象,至今對各門類藝術創作都具有深刻的指導意義。但人們在討論其符號美學時,多注重她對卡西爾文化符號學的繼承,卻忽視了她對心理學的揚棄和吸收。事實上,朗格的符號美學對弗洛伊德精神分析學的借鑒頗多。
弗洛伊德開啟了以精神分析學研究文學藝術的濫觴。夢是其精神分析學研究的核心內容。他把夢看作幻想的產物,生活中不遂之愿往往幻化為夢,以釋放內心的欲望。在弗氏看來,作家創作便似凡人入夢:文學與夢都遠離現實,超越生活,創造了一個幻想世界并認真地生活在其中?;孟脒€把藝術創作和藝術欣賞聯系在一起:藝術創作是作家通過幻想來表現自己的白日夢;藝術欣賞則是讀者或觀眾通過幻想把自己置身于藝術作品之中,釋放自己的白日夢。因此,無論是對藝術作品的作者來說,還是對受眾來說,幻想都不可或缺。
弗氏的藝術理論對朗格美學的影響主要有三:(1)朗格認為,夢是藝術創作,尤其是神話誕生的重要來源。每首詩歌、小說都包含很多關于夢的材料,夢工作的重要貢獻是神話;(2)她把某些門類的藝術創作方法等同于夢的產生機理。其中最具代表性的是對電影的看法;(3)朗格為了凸顯夢的幻想力量,將其視作藝術創作的原動力,以此為基礎構建了一個完整的藝術幻象體系。前兩點是針對具體藝術門類創作進行的規律性總結,而第(3)點的影響則涉及于朗格思想的方方面面。在朗格看來,藝術創造的幻象具有整體性。她將幻象界定為藝術作品中情感形式的載體,是一種半抽象的,又是一種獨特以及給人美的感受的表現形式。就其整體而言,朗格的幻象說與中國傳統文論中的意境說也有相通之處。朗格的幻象說是推衍到了各個藝術門類,兼具虛幻性與真實性,在藝術創作中,幻象的虛幻性使其飄離日常生活,造就了一個獨特的幻想世界。如繪畫筆觸或淡或濃,或方或圓,勾畫出一個唯有視覺才能感知的虛幻空間??梢哉f,虛幻性正是藝術成為藝術的根本所在。但藝術作品又是虛幻的真實與真實的虛幻的統一,幻象背后是人類生命真實的印記。因此在欣賞各種藝術作品時,揭開幻象虛幻的面紗,我們就能夠看到真實的社會現實和情感訴求。朗格的創造性貢獻還在于她不是僅僅將藝術創作與夢的形成進行簡單類比,而是歸納總結了各個藝術門類創造的幻象所具有的獨特性。如視覺藝術為虛幻的空間,音樂為虛幻的時間,電影為虛幻的現在等。它們為今天的藝術研究提供了重要的理論依據。
弗氏夢論強調夢與個人感情之間的密切聯系。他論及夢,稱之為欲望的滿足;論及文學,則稱之為白日夢。感情與夢相互作用和影響:一方面,感情傾向對夢的產生具有決定性影響,正所謂日有所思,夜有所夢;另一方面,夢又反作用于做夢者的感情,使之喜,使之悲。做夢者生活中的感情變為夢中的感情,需要兩者互相轉化,在轉化過程中,感情要歷經減縮、刪除甚至顛倒,最后表現出來的感情可能與最初的感情差別很大,但究其根源,夢展現的感情是來自現實生活的。朗格肯定了夢與感情之間的關聯,進而將個人感情擴大化,認為藝術反映的就是人類情感。朗格所謂的人類情感,窮極人類意識的深度和廣度,涵蓋人類生命的各個方面。朗格為了構筑以情感為基礎的美學理論大廈,把情感分為三種類型:(1)指直接感受的實際感覺,如個人日常生活中目之所視,指之所觸,耳之所聞,鼻之所嗅,舌之所嘗;(2)指情感生命,即反映生命脈動的想象、理解、知覺、情緒和思想;(3)藝術作品所表達的情感。第(1)種情感寬泛且復雜,很難訴諸藝術創作,朗格看重的是第(2)種和第(3)種情感。他認為情感是藝術家所能體會到的各類思想活動。在朗格看來,整個心理領域,包括人類的行為、理性和知識,都是情感帝國的疆域。而情感賴于生命的存在,所以情感特征反映了生命體的特征,情感形式體現了生命過程的形式。總而言之,藝術擁有著生命的韻律和節奏。正如現實感情只有經過凝縮、置換后才能成為夢中感情,各種藝術要素要想具有表現性,一般也要經過簡化和變形。因為無論一件藝術品是如何復雜和深奧,它都遠比真實的生活簡單。簡化是為了突出形式要素的特征,變形是使形式要素更有助于整體形式的構造。在藝術實踐中,簡化和變形屢見不鮮,如潑墨山水、漫畫人物。簡化在現代藝術中更是大行其道。在朗格眼中,每一位藝術家都是轉換者,所有的藝術創作都是變形,她由此構建了一座由情感通往符號的橋梁,為長期爭吵不休的科學主義和人本主義兩大美學思潮開辟了一條融匯創新之路。
弗洛伊德從科學角度分析了夢中符號與情感的關系。一方面,夢是對欲望的滿足。另一方面,釋夢工作必須依賴夢的象征作用才能完成。而象征的一個含義就是符號,二者是一體兩面的關系。朗格在此基礎上進一步明確了夢具有的符號特性及其與藝術的相通之處。弗洛伊德夢的概念與卡西爾的符號概念相似,夢的意象事實上就是符號的形式,朗格的符號美學正是以藝術符號為研究對象。與前人相比,朗格對符號的理解有兩方面的新內容:(1)朗格從一個新的角度理解符號主體,認為一個符號包含四個方面的內容:主體、符號、概念和客體。這就從根本上為藝術表達人類情感奠定了理論基礎;(2)朗格深入挖掘了符號的另一功能:表現功能。只有通過將人類經驗蘊含于本身的能力,藝術作品才能表現人類情感和主觀經驗。符號這一功能不同于符號的指代功能,它蘊含了藝術作為符號的特殊性。朗格將符號學理論全面運用到藝術研究之中具有開創性意義。朗格用符號學關注藝術,包括藝術的起源、形式及其功用,形成了一個完整的藝術符號體系。朗格的藝術符號美學突出人的主體性,強調藝術作為符號的整體性,不同于一般意義上的符號,朗格將符號分為表象性符號和推論性符號,二者分別以藝術和語言為典型代表。藝術符號的特殊性在于,它不像語言符號能直接代替另一事物,而是一個不可分割的單一符號,是在藝術作為形式蘊涵人類情感這一意義上才成其為符號。朗格的符號學還是一種研究方法和工具,貫穿起語言學、邏輯學與心理學等多個學科領域,并最終與弗洛伊德的精神病學打通,除了研究研究理智領域的新問題,也是研究感情、幻想和除理智以外的其他東西。朗格的著作反過來也對20世紀心理學思想產生了深遠影響。朗格符號學主要是從科學主義美學思潮生發出來的一種美學理論。但它通過吸取心理學的營養,以情感為基礎構建起了其符號美學理論大廈。這與朗格理論誕生的時代背景有關。20世紀50年代是西方文藝理論發生轉向的時期。在文藝思潮上,它處在人本主義和科學主義逐漸融合的前期;在美學觀念上,它處于從文化批評到語言批判的轉向過程中;而在思維范式上,它融合了邏輯思維范式和現象學思維范式??梢姡矢衩缹W處于現代主義內部一種文藝批評范式與另一種文藝批評范式的接合處,這使其理論既具有傳統的人文性,又展現了新的發展元素。今天我們在藝術研究和創作中仍然面臨著內容與形式、情感與科學的矛盾。例如,有些藝術家只注重個人情感的抒發,忽視藝術作為符號的共通性及其交流作用,致使其作品成為自言自語的夢囈。可見,朗格的藝術符號美學對今天仍有啟發意義。有趣的是,朗格美學的局限性與弗氏夢論的缺失也有相似之處。弗洛伊德精神分析學主要研究做夢者的感情和心理,而對釋夢者的心理及其社會生存環境未多加關注。同樣,朗格美學理論更多地關注藝術作品本身,對受眾的研究較少,也缺乏與文化和社會歷史的對話,顯得比較封閉。
[1]蘇珊朗格,劉大基,傅志強,周發祥(譯).情感與形式[M].北京:中國社會科學出版社,1986.
[2]蘇珊朗格,滕守堯,朱疆源(譯).藝術問題[M].北京:中國社會科學出版社,1983.
[3]吳風.藝術符號美學[M].北京:北京廣播學院出版社,2002.
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1005-5312(2015)08-0087-01