真真切切情與意

邵大箴

丁觀加1937年11月出生于長江口崇明島，祖藉山東濟陽。1960年7月畢業于南京師范學院美術系。曾任鎮江中國畫院副院長、院長20年。現為中國書畫藝術委員會副主席、中國美協、中國書協會員，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼。作品參加英、日、法、美、俄、澳、加、韓、新、瑞士及港、澳、臺等10國與地區27個大型畫展。入選《百年中國畫展（1901—2000）》《30年代30家

當代國畫家作品集》。自1987年以來先后在北京、上海、廣州等地，及日、德，加、瑞士等國舉辦20回個展。出版畫集10種。2012年9月由中國美術館、中國美協、江蘇省文化廳等單位在中國美術館成功舉辦墨彩心意

丁觀加書畫藝術展，并由人民美術出版社出版《中國當代名家畫集——丁觀加》。2014年10月、11月分別在廣東美術館與深圳關山月美術館舉辦了墨彩心意丁觀加書畫藝術展。作品分別由中國美術館、中國美協、江蘇省美術館，廣東美術館，安徽、廣東、浙江省博物館、德國曼海姆美術館、中國駐美使館等單位收藏。

丁觀加君在水墨畫壇馳騁已逾半個世紀，經過長期的研習和探索，他在山水畫領域建立了自己獨特的面貌。他的畫風平實中見功力，溫和中露真情，寫景中含詩意，兼有南方的秀美和北方的勁健，格調純正，雅俗共賞。

觀加生于江蘇長江入海之口崇明島，又長期工作在江南歷史文化名城鎮江，他任鎮江中國畫院院長的20年間，在畫院坐落的北固山中峰，可以鳥瞰滔滔長江水和來往穿梭的船只，對水有特別的感情。江南秀麗的自然景色，輪廓柔和的山巒，色彩豐富的田野，從小滋潤了他的心靈，培育了他的性格。

觀加為人正直，待人誠懇，處事認真負責而又不失靈便。這一點也影響了他在繪事上的成長。早年在南京師范學院美術系學習繪畫時，他受業于傅抱石、陳之佛、呂斯百、黃顯之、秦宣夫、楊建侯等名師，以濃厚的興致廣泛吸收各家之長。回憶當年學習情景時，他深有體會地說，他之所以能在藝術道路上走到今天，和他在學校接受不同文化背景和藝術修養的老師教導，有密切的關系。他認為在繪畫上忌吃偏食。為實現用藝術展示自己才能和服務于社會大眾的理想，他一直在孜孜不倦地頑強追求，他有自己的主見，不跟風，不追慕時尚，也不固執、不保守。他密切關注畫壇理論與實踐，經過思索和選擇，吸收新鮮知識，充實自己的藝術修養。他尊重文人畫的筆墨寫意傳統，長期練習書法，研究書法入畫的原理。從他的作品中可以看出，他的筆墨功力在不斷地提高。他高度評價徐悲鴻、蔣兆和、李可染等通過中西融合之路，推進中國畫變革所做的艱巨努力和取得的巨大成果。他十分敬佩林風眠、吳冠中等敢于挑戰國畫固有的筆墨程式，在彩墨、墨彩上的革新探索……觀加有敏銳的思維，廣闊的胸襟，有開放的視野，同時又踏踏實實地進行繪畫實踐，他的山水畫創作保持著生生不息的活力。

觀加深知傳統文人畫之優長和不足，文人畫末流以摹仿古人為榮，疏離人生與自然，漠視形似，流于空洞；還由于沉湎于“水墨為上”的狹隘觀念，輕視色彩等其它語言因素，限制了自身表現語言的拓展……時至今日，文人畫必須在保持其寫意精神和筆墨傳統的同時，適當吸收新的養分，方能適應時代的變革和人們新的審美需求而發揚光大，這是必然的趨勢，也是一切程式化藝術變革和創新必經之道。

觀加繼承傅抱石等新金陵畫派諸前賢把國畫引入面向現實、面向自然進行新創造的探索，遵循師古人與師自然并重的原則，堅持寫生，從現實生活和大自然中汲取靈感和搜集素材。觀加從學生年代起就養成寫生習慣，注重對客觀自然的認真觀察和體驗。他說：“為了畫好畫，只能細致觀察，認真寫生，這確實需要花力氣，才逐漸有較多的繪畫語言，才逐漸心手相印，才能進行創作。”正是因為觀加在這方面付出了艱苦的勞動，有了充足的視覺經驗儲備和豐富的心靈體會，他的繪畫語言中的個性因素也就越來越鮮明，創造性的意識也越來越強烈。

觀加善于在平凡的自然山水中發現美，雖然他的足跡遍及名山大川，可是他畫中描寫的多為看似平常的田野、河流、山丘、草地、漁舟……他用勾、勒、點、擦、皴、染等傳統筆法墨法，結合西畫的造型、滿構圖和光與色彩經驗，寫自然景色的生動，抒發自己的主觀感受。他善于用墨，濃、淡、枯、澀，求其在變化中的美感；他敢于用色，有的作品以色彩為主，把色彩當作墨來使用，甚至在以一種單純色彩作為主色調的畫面中，用少許墨來點綴；有時墨與色相互調和，融為一體；有時色與墨相互輝映，相得益彰。為了使畫面呈現豐富的墨與色彩的層次，墨中透色、色中透墨，以墨壓色、以色壓墨，或者以墨襯色、以色襯墨，都是他常用的手法。他如此鐘情于色彩，一是由于他要表現春夏秋冬季節色彩分明的江南自然界的情調氛圍；二是他出于對變革中國畫語言的自覺。基于對中西繪畫規律與原理相通，質材、手法雖不相同，但是可以相互溝通、借鑒，而不必涇渭分明的認識，他大膽吸收西畫色彩用法，以增強水墨畫的表現力。

觀加是按照“中西融合”這條道路在進行山水畫創作的，20世紀中國畫的衍變歷史已經充分證明，繼承文人畫傳統做“以古開今”的努力和兼蓄中西做“外為中用”的探索，都是繼承和發揚中國畫行之有效的途徑。兩者的目標是一致的：追求傳統的中國文化精神及其現代形態。觀加理解的山水畫的中國文化內涵，是根源于中和、通融哲學觀的天人合一與仁愛精神，這種精神集中體現在人與自然的和諧達的真實感情。觀加的山水畫有濃厚的抒情意味，這既表現在景色的選擇上，更體現在頗有推敲的點線面與色彩的組合中。他的畫從早期偏向寫實逐漸轉向強化寫意性，近期的作品更重視心境的表達。他說，畫畫，畫到底是畫心意。正是他許多作品中耐人尋味的、真切的情與意，征服了不少國內外愛好藝術的觀眾，也得到業內行家的好評。

朝著“畫心意”的方向，觀加未來藝術之路會越來越寬廣！