中國鋼琴改編曲中裝飾音的獨特形態與美學內涵

于慧

[摘要]裝飾音的藝術特色在于深入音樂內涵、營造音樂氛圍，給人以惟妙惟肖之感，它使中國音樂獨特的意境美體現得淋漓盡致。理解和挖掘中國鋼琴作品中裝飾音的藝術特色是我們演奏好中國鋼琴作品的關鍵，是中國民族文化精髓得以體現的重要途徑。

[關鍵詞]鋼琴曲裝飾音美學內涵

裝飾音的運用源自西方，從類型上分為倚音、回音、滑音、顫音、波音、琶音等；從音與音的關系上看，有小二度、大二度、三度、四度、五度、六度等音程，西方鋼琴作品有很嚴格的裝飾音的規范性，裝飾音的形態和節奏也有嚴格的要求和限制，在巴洛克時期，裝飾音曾是西方音樂旋律風格的重要特征之一。

中國音樂千年來一直屬于單音系統，作品大多講究意境與旋律的流暢，大多沒有明確地區分裝飾音與旋律之間的異同。同時，中國地域廣闊，民族眾多，各個民族器樂民歌等各具獨特的樂音效果。1、國內樂器種類豐富，撥弦樂器、拉奏樂器、吹奏樂器等各具特色。2、中國的民歌是靠口耳相承才得以代代流傳，所以民歌和民族語言密切相關。3、受地域以及由此產生的方言、人文環境的影響。因此我國的鋼琴改編曲中大量地使用裝飾音，用以補充、潤飾“線性”旋律的單一化的不足。這些裝飾音繁多又復雜且多變，形成了不同民族、地區、風格等特性。

嚴格意義上講，裝飾音是個“舶來品”，中西形式的裝飾音的結合之路一直是音樂學者關注的重要內容。裝飾音最初的運用僅以最為簡潔的形態和方式出現，如1932年江定仙創作的《搖籃曲》，全曲僅用了兩處倚音，且形態相同。從七十年代到八十年代中期，這一時期的鋼琴改編曲開辟了中國鋼琴音樂創作的新思路，也出現了我國最早的一批優秀的鋼琴改編曲，且鋼琴曲中的裝飾音，不但將西方鋼琴曲中的裝飾音形態吸收進來，并且將中國民族樂器中的裝飾音演奏技巧、中國民歌、戲劇中的演唱技巧以及民族音樂中潤腔式音調等等也巧妙地運用到鋼琴改編曲中來，創造出了具有中國特色的鋼琴裝飾音。

一、潤腔式的倚音

方言性的特點影響著倚音的旋法特點，比如儲望華的《瀏陽河》一曲中，為了符合湖南方言的特點，使用了復雜多樣的倚音，其中有單倚音、雙倚音、三倚音等，而且倚音之間的音程關系多使用下行2度。

受湖南語言輕重緩急、抑揚頓挫的發音特點以及湖南方言地方腔調韻味的影響，使得《瀏陽河》在演唱中必然地運用潤腔來修飾其簡潔的單聲旋律。在改編成鋼琴作品時，王建中和儲望華都是利用倚音來強調這種潤腔性色彩。但兩首鋼琴改編曲《瀏陽河》中倚音的形態稍微有些區別。在王建中《瀏陽河》中出現的幾個倚音幾乎都為二度的短倚音；而儲望華的《瀏陽河》中出現的倚音就比較復雜多樣了，有單倚音、復倚音、雙倚音、三倚音等（見譜例一）。

二、五聲調式基礎上的琶音和弦

由于中國音調歷來以五聲調式為主，因此不少鋼琴改編曲中大都采用五聲音階。把五聲音階與西方的琶音結合起來，成為一種新型的琶音和弦。中國的音樂作品注重音樂情景的刻畫，通過模仿古箏、琵琶的拂弦的手法來刻畫比如水波蕩漾，潺潺流水的情景。

琶音式的和弦，是一種以四度五度和弦為基礎的琶音，這種琶音形式區別于歐洲傳統的三度和弦的琶音，而是一種以四度或者五度和弦進行交叉重疊，這種琶音形式極富有民族性，因為它與四度定音的琵琶以及笙的自然和聲方法一致這種琶音形式又被稱為琵琶和弦。這種手法與三度疊置的歐洲傳統和聲在音響上有區別，而與我國民間曲調常見的四度旋律音程和民族樂器琵琶和笙等自然和聲方法一致，極易獲得鮮明的民族特色。

《瀏陽河》是一首以景抒情的歌曲，在改編成鋼琴曲的時候，兩位作曲家都注重對水流的刻畫，通過大量的琶音，讓人們仿佛看到了清瑩透亮、水波蕩漾的瀏陽河。而這些建立在民族調式基礎上的長、短琶音，其實是通過模仿中國民族弦樂器琴、箏的“拂弦”技巧來表現這種水的流動。

《山丹丹開花紅艷艷》的引子部分以散板進入，高亢明亮的旋律在琶音和弦的襯托下，仿佛婉轉、清越的笛聲。其中出現的下屬七和弦以宮音代替三音，同時結合琶音式旋律使作品充滿濃郁的五聲調式風格（見譜例三）。

古曲鋼琴改編曲《霓裳羽衣曲》中有許多五聲音階式的琶音，雙手間距四度五度，無規律的交替出現，表現行云流水一般的舞蹈場面。

根據民族器樂曲改編的中國鋼琴曲也頗多，琵琶、古箏等器樂具有獨特的旋法特點，比如掃弦，輪指，滾拂技巧等等，以及二胡的抹弦滑音等等，作曲家一般都以裝飾音的形態記譜，在彈奏時非常具有難度。

三、同度關系的倚音

倚音是樂曲中最常用的裝飾方法，大都是環繞旋律音上方或下方二度或三度的音程，而鋼琴曲《夕陽簫鼓》的引子部分，作曲家運用了同度倚音的形式，模仿琵琶輪指的彈奏手法，描繪了“由遠而近”的鼓聲，這一段是散板樂段，演奏從輕到強，從慢到急，頗有神韻之感。

四、散板下的顫音與波音

王建中創作的《瀏陽河》中，運用了七次上波音技法用來表現波光粼粼水波蕩漾的浪花形象，而短倚音的三次運用，使得作品中一波三折的韻味被活靈活現地展現出來。

鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》運用了大量顫音來模仿眾多鳥的效果（見譜例四）。這些裝飾音在旋律之中相互滲透、相互復合，成為塑造音樂形象的重要手段，對原本平直的旋律框架進行了修飾，是民族性鋼琴作品形成的重要因素。

“氣韻生動”是中國美學所強調的最高境界，具體到音樂來說，中國傳統音樂在美學上具有“空、虛、散、含、離”的寫意性特征，而西方音樂則具有“立體、飽滿”的寫實性特性。中西方文化在此上產生了鮮明的差異。改編改編曲這個舶來品，如何滲透到鋼琴這門器樂中，符合中國人的審美觀，凸顯出其獨特的特點。中國文化注重以“和”為美的美學觀，中國藝術家始終認為，只有將天、地、人、道德等看作一個有機整體，才有“和”和“美”，美善合一是音樂美學觀所追求的境界。“和”的美學思想運用在音樂表達上，即重視氣韻相似神韻統一，注重琴心合一。中國音樂非常具有“中國神韻”，鋼琴改編曲在中西文化結合的過程中，為了表現中國傳統音樂中的聲、色、氣、韻，作曲家們創造性地暈喲偶呢了一些表現技巧。在美學上，中國鋼琴改編曲的裝飾音具有以下特點：

1、借鑒音色，模仿神韻

在中國民族音樂中，對神韻的追求通常是通過音準、節奏、力度、時值等基本要素進行藝術處理而實現的，其中音色的模仿是一種追求神韻的重要方式。中國鋼琴改編曲大都通過借鑒民族器樂中豐富的音色變化，以及模仿大自然中的各種聲音，從而在鋼琴上表現出更多的音響層次。充分發揮鋼琴的性能，通過指觸法的細微變化產生細致的音色變化，是作曲家在創作時尋求具有鮮明民族色彩的鋼琴音樂語言的一種創作手段，也是演奏者在演奏中表現民族神韻的一種演奏技法。

古琴是中國古老的彈撥樂器之一，古琴雖然音量不大，但是頗有君子之風，音域比較寬，可以表現散音，泛音等，聲音溫厚結實，余音悠長。古琴改編曲《陽關三疊》，在曲子開頭分別用低音區的保持音來模仿古琴散音的效果，增加樂曲的意蘊，營造悠遠深沉的氛圍。古曲改編曲《夕陽簫鼓》中很多八度音程的倚音，模仿蕭的幽遠、空明音色。

古箏、琵琶、二胡也是善于模仿的樂器種類，可以直接模仿動物的聲音，大自然的聲音等等。比如器樂改編曲《百鳥朝鳳》，在較高音區連續使用倚音，用以增加音樂情景，可以想象為模仿嗩吶所特有的光彩。

2、注重整體意韻

“中和之美”、“美善和一”是中國傳統音樂的審美特色之一，中國鋼琴音樂中裝飾音的演奏也應符合這一審美要求。“韻”是中國藝術的生命所在，無韻無藝術。對韻味的把握是中國鋼琴作品演奏的關鍵，演奏者需要在音樂蜿蜒起伏的過程中去體味和把玩。韻包括聲韻和氣韻，聲韻強調單音的潤腔及其韻味，在中國鋼琴音樂演奏中表現為樂句中音的強弱變化，虛實相間的狀態，明暗程度的對比，抑揚頓挫的語氣等等。處理各種裝飾音的同時，演奏者也應該將裝飾音的表現融入到音樂的整體意韻中去，從整體上把握樂曲的風格。裝飾音的演奏應充分重視音樂聲韻的表現。氣韻則是強調用“氣”把這些充滿豐富語氣和表情的樂音連為一個統一體，使音樂呈現出整體的意境美。

比如鋼琴曲《梅花三弄》中，作曲家運用裝飾音和鋼琴織體制造出幽深的效果，演奏時應該用透亮的音色突出主題旋律，其音量控制在主題旋律音量的二分之一以內，使音樂在整體上呈現出從容、簡潔的音響。

改編曲《百鳥朝鳳》，既要注意裝飾音演奏的風趣生動、貼近自然，避免機械死板，又要注意整體氣息的連貫，避免因追求自然而造成的零散，破壞整體的畫面和意境。器樂改編曲《二泉映月》中的小三度倚音，模仿二胡的抹滑彈奏，在表演時應注意觸鍵方式，使音樂既有明暗變化，又圓潤纏綿，以體現類似二胡的抑揚頓挫的韻味。

總之，裝飾音的藝術特色不僅僅在于模仿借鑒，更在于深入音樂內涵、營造音樂氛圍，給人以惟妙惟肖之感，它使中國音樂獨特的意境美體現的淋漓盡致。理解和挖掘中國鋼琴作品中裝飾音的藝術特色是我們演奏好中國鋼琴作品的關鍵，是中國民族文化精髓得以體現的重要途徑。充分展示中國鋼琴作品中裝飾音的藝術特色，才能使中國鋼琴音樂更好的體現民族特質、展現優美意境、活躍于世界鋼琴舞臺。