西域傳統藝術文化歷史傳承述略

馬慧

[摘要]自西漢開始，隨著路上絲綢之路的開通，古老而燦爛的西域藝術文化逐漸傳播到中原地區。尤其是龜茲樂舞東漸，不僅構成隋唐時期宮廷音樂的重要組成部分，而且促成宋元詞曲藝術的發展，也為明清時期維吾爾族民族音樂藝術發展奠定基礎。

[關鍵詞]西域;藝術文化;絲綢之路;龜茲樂舞;歷史傳承

一、敦煌藝術的起源與龜茲藝術

歷史上，敦煌在河西走廊諸城中，以其規模之大、人口之多、物產豐富、交通便利而聞名。據東晉高僧法顯《佛國記》記載：“（敦煌）有塞，東西可八十里，南北四十里”。對敦煌城墻長度進行記錄，由此可見其規模之大。魏晉南北朝時期，敦煌作為中原與西域文化交流的樞紐更加凸顯作用，而且成為中原管轄西域地區的政治中心之一。曹魏時期，持有敦煌太守所發的“過所”才能通行西域，足可證明敦煌在當時作為中原對外交流的陸上“港口”的地位。

北魏時期，敦煌進一步成為政治、軍事上連結中原與西域的交通樞紐，成為絲綢之路上中西文化交流的匯點，聞名于世的敦煌莫高窟石窟藝術應運而生，包括詩歌、宗教、音樂、舞蹈等。隨著這些寶貴的敦煌文化遺產的發掘，孕育了一門世界性的學問——敦煌學。

隨著敦煌地域重要性的不斷增強，敦煌藝術形式發展多種多樣，歷經演化成為當今中國乃至世界寶貴的非物質文化遺產。龜茲樂舞被公認為古代西域樂舞乃至絲綢之路藝術匯集的杰出代表，其對外傳播并影響了中國、朝鮮、印度、越南、西亞、東南亞、北非等眾多國家和地區，特別是對我國隋唐時期宮廷燕樂、大曲、變文等藝術形式的產生和發展，以至唐宋以后中國音樂、舞蹈、戲劇等藝術發展進程產生了重要影響。同時，許多學者認為龜茲大曲是已經被列為“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”乃至“人類口頭和非物質遺產代表作”的主體，即維吾爾族大型古典民間套曲藝術“十二木卡姆”的發展母體。因此，在絲綢之路與敦煌藝術的研究中，對于古代龜茲樂舞的探索就有了更加重要而特殊的意義。

遺憾的是，迄今為止世界上許多學者無法見到記錄龜茲本地除漢文資料以外的其他史料。據《漢書》記載：“龜茲國，王延城。去長安七千四百八十里，戶六千九百七十，口八萬一千三百一十七，勝兵兩萬一千七十六人。”由此可見，龜茲國在漢朝初期已然成為天山南麓最主要的城廓國家之一，隸屬漢朝設置的西域都護府管轄。其不僅幅員遼闊，而且生產水平較為發達。

擁有相對發達的經濟基礎，龜茲藝術便得到了豐富多元的發展。音樂是龜茲樂舞的主要組成部分。除了歌曲、器樂等較為單一的音樂表演形式之外，舞蹈、戲劇、說唱、百戲等藝術形式也都離不開音樂的伴奏，故而產生舞樂、戲曲、百戲音樂、說唱音樂等。此外，龜茲音樂在當時已經發展到融合歌、舞、樂為一體的“大曲”高度，這在中原地區發展到唐代才開始興盛。

龜茲舞蹈藝術包括軟舞、健舞、持具舞、模擬舞及雙人歌舞等多種形式，在敦煌壁畫可以見到類似的舞蹈動作。唐代廣泛流傳的“綠腰”、“蘇合香”等軟舞均源于龜茲，或是以龜茲為中介傳入中原地區;而唐代著名的健舞，如“胡璇”、“拓枝”、“胡騰”等也是先在龜茲本地流傳，后來東漸中原。龜茲樂的表現內容，有反映自然崇拜的，有表達愛情的，有正隊列鼓舞士氣的，以及與佛教信仰相關等，可見當時龜茲藝術幾乎滲透到社會生活的各個領域，對豐富人們的生活和促進藝術的交流產生了重要影響。

龜茲器樂傳入構成華夏藝術文明的重要組成部分，許多龜茲樂器在后來的發展和演變中成為傳統音樂藝術的代表。中國古代將樂器按“八音”劃分——即金、石、土、革、絲、木、垉、竹八種，這是按照樂器的制作原料劃分的。龜茲樂器的傳入無疑豐富了我國傳統的音樂文化，根據史料記載、洞窟壁畫及出土文物等，龜茲地區使用的樂器至少有27種。氣鳴類吹管樂器有橫笛、篳篥、排簫、笙、貝、銅角、蘇乃依8種;弦鳴類樂器有曲項琵琶、豎箜篌、臥箜篌、弓弦箜篌、五弦共6種;體鳴類樂器包括羯鼓、毛員鼓、沙鈴、碰鈴堂鼓等共13種打擊樂。可以看出，許多樂器經過外觀、音色、律制等，方面的改良和完善成為中國傳統民族樂器的代表。

自西漢起歷經魏晉南北朝，龜茲樂舞傳播到中原地區，至隋唐時期發展到興盛期，風靡宮廷和民間，深受各族人民的喜愛。在隋唐宮廷設立的“七部樂”、“九部樂”、“十部樂”中，龜茲樂都是其重要組成部分，經龜茲樂改良后的“西涼樂”也進入當時的宮廷樂部，這兩部伎樂深受君主喜愛。

不得不承認，敦煌藝術乃至中國傳統藝術文化的起源與龜茲樂舞藝術的傳入息息相關。維吾爾族民間廣為流傳的“麥西熱甫”、“白孜麥”等各種民間娛樂集會上表演的民間歌曲、舞蹈、說唱音樂、器樂以及大型套曲“十二木卡姆”片段和已經滲透到維吾爾族人民生活的民歌，都以言傳身教的方式將龜茲樂最精華核心的藝術代代相傳。因此，筆者認為庫車地區維吾爾族傳統音樂與古代龜茲樂一脈相承，這些藝術文化將作為世界非物質文化遺產永久流傳，成為人類不朽的經典！

二、宋元時期西域藝術文化的發展

宋元時期，西域與中原王朝保持更加緊密的經濟文化聯系，同時隋唐時代流傳下來的藝術文化得到了更加繁榮的發展。宋朝宮廷樂舞夾雜著宴樂、歌舞、奏樂、百戲以及雜劇多種藝術形式。由唐代西域舞蹈《柘枝舞》發展演變而成的宋代《柘枝隊舞》在當時已經成為載歌載舞，穿插有故事情節的大型樂舞。據宋代沈括《夢溪筆談》記載：“《柘枝》舊曲，遍數極多，如《羯鼓錄》所謂《渾脫解》之類。”

諸宮調是盛行于宋、金時期一種敘事性的長篇說唱音樂，將唐宋以來的大曲、詞調、纏令、纏達、唱賺等以及北方流傳的民間樂曲按照聲律高低歸并到不同的詞調，敷衍成文而入曲說唱。這種集合若干套統一或不同調性的曲子雜綴而成，輪換遞唱的諸宮調，有《西廂記諸宮調》、《張協狀元諸宮調》等代表作。據《武林舊事·官本雜劇段數》記載，諸宮調是向雜劇過渡的藝術形式。宋元雜劇《西廂記》與《白兔記》的問世，標志著這種敘述體音樂形式基本完成向代言體戲劇的轉變。敦煌遺書中，李正宇先生《試敦煌遺書——兼談“諸宮調”的起源》認為：“集合若干套不同諸宮調的不同曲子輪遞歌唱的諸宮調”，“早在孔三傳之前三百多年的盛唐時代已經有了像《禪師衛士遇逢因緣》這樣堪稱諸宮調雛形的作品流傳于世。”“北宋后期誕生的諸宮調，其孕育期至少有三百多年。”由此推算，當時正是西域文化剛剛傳入中原地區，這為后世文化藝術的繁盛發展奠定基礎。

宋代社會秩序相對穩定，北方以汴梁為中心形成的商業樞紐和文化行會等組織應運而生。大中城市出現許多如“勾欄”、“瓦舍”等供各族民間藝人講唱作戲的平臺;宮廷也設置“教坊”、“鈞容直”等音樂機構，仍沿襲隋唐五代分為大曲、法曲、龜茲、鼓笛四部，后來又按樂工擅長的技藝分為篳篥部、琵琶色、方響色、舞旋色、歌板色、雜劇色等13部。其中，許多樂部與西域胡曲有著密切的聯系。

宋詞、元曲的起源與音樂曲調緊密結合，依聲而作。唐宋大曲后來直接影響到宋元明清的講唱文學發展，為元代雜劇和現代地方戲曲發展產生了巨大影響。

宋詞分為北曲和南曲，急曲子和慢曲子。北曲與南曲在節奏、唱詞、旋律和風格上有所差異。明代王世貞在談到兩者差別時說：“北主勁切雄麗，南主清峭柔遠。北字多而調促，促處見筋;南字少而調緩，緩處見眼。北辭情少而聲請多，南聲請少而辭情多。北力在弦，南力在板。北宜和歌，南宜獨奏。北氣易粗，南氣易弱。”

元曲，即散曲與雜劇的合稱。散曲作者多為文人、官吏;雜劇作者多為民間藝人。相比而言，后者較多反映了當時社會生活和人民的呼聲愿望，影響更加深遠。因而人們亦將元雜劇稱為劇曲或元曲。它是金末元初在金院本和諸宮調基礎上產生的，一般每本分為四折，每折用同一調性的若干曲牌組成套曲，又另加楔子，其曲牌多來自于宋詞曲牌，更富于音樂性。至此，《龜茲樂》與《西涼樂》在內地盛行，同時元曲及后來明代傳奇中的大量散曲皆為西域樂人所創。

追溯元曲小令的淵源，毋庸置疑都與漢唐時期東漸的西域胡曲有著密切聯系。基于唐宋曲令的元曲有著豐富的格式變化，如獨木橋體、頂真體與疊字體等，在音韻、遣詞、格律等結構方法與藝術手法方面皆與西域少數民族曲家歷史性的貢獻有一定關聯。定居中原的西域“色目人”中有很多是在音樂、文學、戲曲等方面頗有造詣的學者，據《元史》、《元曲家考略》等記載，有王元鼎、賽景初、米里哈、虎伯恭等，他們都是精通琴、棋、書、畫等藝術的專門人才，在古代西域與中原音樂文化交流方面做出了不可磨滅的貢獻。

三、明清時期西域民族音樂文化的發展

維吾爾族是以能歌善舞而著稱的少數民族，其民族音樂大致可分為民間音樂、古典音樂和宗教音樂三類。民間音樂是維吾爾族社會生活及民族精神的反映，可謂其民族文化藝術的“奠基石”。

西州回鶻音樂文化是在西域音樂文化與漠北回鶻時期音樂文化交融的基礎上，較多受到中原佛教文化的影響而逐步形成。喀喇汗王朝的音樂文化既繼承了漠北回鶻時期的藝術因素，同時大量吸收波斯、阿拉伯以及中亞、西亞等地區伊斯蘭音樂文化的精髓。這一時期，維吾爾族著名作家的傳世作品大量問世，如《突厥語大詞典》，從文化層次促進了維吾爾古典音樂的發展，為傳世的非物質文化遺產——“十二木卡姆”的整合形成奠定了重要的調式理論基礎。

清朝，維吾爾族的音樂文化因素已然形成，這時盛行于宮廷或民間的琵琶、箜篌、篳篥、笙、箏、笛等已經過改良，成為民眾耳熟能詳的民間音樂的重要組成部分，許多經典的藝術作品應運而生，更有相應的詩作記錄下這歷史傳承下來的民族藝術，如《樂器》云：

龜茲樂部起紛紛，調急弦粗響遏云。

忽聽名呼胡撥四，不禁低首憶昭君。

綜上所述，形成于兩漢時期的絲綢之路，是銜接古代華夏文明與西域文明的重要紐帶，它為我們揭示了東西方文明源遠流長的歷史，勾勒出栩栩如生的文化交流的歷史畫卷。古代西域藝術文化正是依托絲綢之路的區位優勢，不斷融合中西方文化藝術精華發展而成，成為我國傳統藝術文化的最重要的組成部分。