漆韻幽幽 異域折光

謝琛

美國大都會博物館舉辦的“中國漆器：Irving收藏的12世紀-18世紀珍寶”展覽，集中展示了該館所藏最重要的中國漆器藏品，讓觀眾們得以一覽中國漆器工藝的精湛，及其蘊含的歷史、文學內涵。

漆器是中國古代傳統工藝的一枝奇秀，在數千年的時代變革中凝重深沉地默默書寫著自己的歷史。漆樹主要分布于亞洲東部，朝鮮、日本以及越南等國均有出產，但以中國的產量和質量最佳。生漆是從漆樹割取的天然液汁，將它涂于器物表層，能起到耐潮、耐高溫、耐腐蝕等功效，通過與其他材料進行配制，還可以表現出不同色彩，讓器物得以端莊內斂地散發出幽幽光彩。在中國，人們從新石器時代起就認識到了漆的性能并將之用以制器。歷經商周直至明清，中國的漆器工藝經過不斷發展，已經達到了非常高的水平。加之漆器自身屬性使然，所以不乏歷代佳具珍品存世。

適逢紐約大都會博物館亞洲部成立100周年之際，該館在近兩年內開辦的多場以亞洲藝術為主題的展覽后，于近期又舉辦了“中國漆器：Irving收藏的12世紀-18世紀珍寶”展覽，此次展覽集中展示了大都會博物館所藏最重要的中國漆器藏品，讓觀眾們得以一覽中國漆器工藝是如何賦予歷史和文學描述中的神仙高士、神獸祥瑞、山水景致和花鳥魚蟲等主題形象以生命的。

清康熙 黑漆嵌螺鈿仕女畫屏風 （局部）

此屏黑漆地上用彩色的螺鈿和金箔鑲嵌出園林仕女圖，鋪陳園林全景，畫面上嵌有亭臺樓閣、 回廊雕欄，以及不同情態的多名仕女。在中國古代，以女性為主題的藝術作品并不少見。這些富有浪漫色彩的作品總是闡釋著畫外音一般的歷史隱喻，在明清時期，以女性活動為中心的情節刻畫往往隱含的是對漢代華美奢侈的宮廷生活的向往和想像，這類題材是17世紀懷古題材作品取之不盡的靈感源泉。此外，“昭君出塞”也是這一時期較為流行的題材之一。雖然在這件屏風中的“王昭君”并非以往畫家們所描繪的典型形象，但值得注意的是在畫面中央有一匹形單影只的馬站在柳樹下面。這匹馬或許恰恰向觀者昭示了王昭君即將要同安全舒適的漢宮廷告別，在遠方迎接她的將是充滿艱險的塞外草原。

明早期 黑漆嵌螺鈿人物花鳥紋盒

高16.5厘米 直徑20.6厘米

這一創作于明早期的作品，盒面頂部描繪了一幅生動的圖像，嬌媚可人的女孩子們偷看著花園里的女人和狗，此場景至少在同時期的兩件作品中出現，或許是當時眾所周知的文學作品或者戲劇片段中的一幕。該盒每側各有4幅圖案，全盒四周各面共計16幅圖案，每幅圖案所描繪的花鳥均不相同，表現了創作者不惜工本和不吝時間的匠心獨運。

元 剔紅高士圖菱形漆盤

高2.2厘米 寬13.7厘米 長20厘米

本器盤菱花式，內外皆髹紅漆，外底髹黑漆，盤心雕飾高士圖。圖中高士與一持琴侍者同行，不遠處亭中呈現雅集之樂事。雅集即高士、文人間風雅的集會，三五知己聚于山水亭臺間，或吟詩作賦，或把酒言歡，或撫琴而歌，或寄情書畫，“游戲于斯文”，騷客隱士醉心其中，清淡出塵。圖中所刻高士與持琴者好像剛剛參與完一次雅集，二人盡興而歸，步履瀟灑，衣袖翻飛，風度翩翩。此器用漆精良，雕刻圓熟勁健，磨工精細光潔，布局和諧，曠達之情躍然可現。

南宋 黑面剔犀云螭紋漆盒

高7.6厘米 直徑24.4厘米

剔犀，面髹黑漆，飾云螭紋。“剔犀”是指在漆胎上髹兩種或三種顏色相間的漆層，每色均髹一定的厚度。由于各色漆層相間，雕刻處便露出不同的色層。經磨光后，即為成品。此盒刀法圓潤，剛勁有力，漆質堅密，光澤可鑒。蓋上所繪圖案為螭，是古代漢族神話傳說中的龍九子之一，為一種沒有角的龍，張口、卷尾、盤曲。雖然螭并沒有如龍一般造型夸張的頭、角和鼻子，但它依然象征著吉祥和威嚴。兩宋時期，通過對青銅時代器物的再次發現和認知，宋人了解到“螭”這種形象的存在，仿古的風氣使得同時期的藝術作品中屢屢將其重現。

清乾隆 剔彩壽春寶盒

直徑33.7厘米

盒蒸餅式，子母口，圈足，剔彩備紅、綠、黃等色。蓋面正中托一“春”字， 春字兩邊各雕行龍一條。蓋及盒邊均飾山水人物圖開光四組，間以八寶，口沿飾纏枝靈芝紋。漆器中春字盒已是約定俗成的叫法，這種裝飾題材源于明代嘉靖，嘉靖皇帝篤信道教，迷戀齋醮設壇，祈求消災賜福，長生不老，故嘉靖朝官造漆器、瓷器、琺瑯器中出現大量的以祝福長壽為題材的圖案，春字盒便是其一。逮至清乾隆朝，乾隆因喜愛這個題材，首次于漆器中應用，并命名為“壽春寶盒”。

南宋 黑漆葵口盤

高3.8厘米 口徑18厘米 足徑11.1厘米

本器造型大方，比例勻稱，盡顯渾厚圓潤之美，實為不可多見之南宋漆器珍品。六瓣葵口，斜壁淺腹，通體施黑，光素無紋。底書制作者或擁有者名字的題款。在瓷器、金銀器、漆器等材質的圓形器口做等分的連弧花瓣狀，形似秋葵花，故名葵口。這種造型的器具最初約出現于11世紀的中國北部，其后逐漸成為了元代的典型造型。

元 剔紅仕女嬰戲圖漆盤

高6厘米 直徑55.6厘米

盤葵口，平底，雕工精細，形制大氣，殊為難得。盤心雕刻仕女嬰戲圖，亭臺曲欄，奇石荷塘，童顏稚態，莫不逼真。 圖中2名仕女和23個孩童在亭外露臺嬉戲玩耍，一名仕女端坐位中；另一仕女立侍其側，懷抱嬰兒，身側有一幼童扯弄其裙裾。圖中幼童皆憨態可掬，情態不一，或憨態爬行、淺灘戲水，或模仿宮廷儀仗……圖中所描繪的場景是14世紀的中國城市生活中的一部分。

元 黑漆嵌螺鈿梅鵲紋八方盤

高3厘米 直徑29.5厘米

盤以黑漆為地，嵌螺鈿梅鵲圖。盛開的梅花和喜鵲是南宋詩畫作品中的流行主題。 梅花是冬天結束后首先盛開的花品之一，所以不僅被看作是春天先兆，也是高潔品質的象征，類如“冰雪林中著此身，不與桃李混芳塵”之語并不少見，是文人墨客殊為喜愛的創作題材。 此盤對于梅花的刻畫較為豐富，盤中梅花從含苞待放到盛開狀態的形象塑造，均受《梅花喜神圖》一書影響。《梅花喜神譜》為13世紀的宋代畫家宋伯仁所撰，是中國第一部專門描繪梅花情態的畫譜，書中詳盡描繪了蓓蕾、小蕊、大開、爛漫、欲謝等梅花不同生長階段的形態。元代工匠繼承了宋伯仁開創的花鳥畫借物抒情的傳統，且“梅”與“眉”同音，民間多以喜鵲喻喜慶之事，本器以螺鈿梅鵲圖取“喜上眉梢”的美好寓意。

元 剔紅綬帶秋葵紋漆盤

高0.3厘米 直徑32.4厘米

盤以黃漆為地，壓雕朱漆花紋，線條流暢而圓轉自如。 位于盤面中心的兩只鳥瀟灑靈動地互動，共同構成了一個圓形的空間。設計者從多重角度展現了嬌艷盛開的秋葵花，體態不一的花瓣和分布于多個層次的細長葉子相互重疊，增加了盤面整體構圖的層次感和豐富性。該盤采用的黃漆素地工藝一方面可以突出表面的花紋，另一方面可以使漆地平滑整齊，在13世紀的漆器作品中就已經較為常見了，在花卉題材的作品中應用尤多。

西漢 黑地朱繪云氣紋漆碗

高9.2厘米 直徑26.5厘米

黑地朱繪，飾云氣紋。該碗在漢代可能是用于盛酒或者湯等液體的器具。上繪云氣紋，是西漢時期非常流行的圖案，以流暢的圓渦形線條同其他幾何圖案相交錯。云氣代表著仙人們居住的神圣禁地，應用在器物的裝飾上寓意著高升和如意。