張參忠：恢復廬州木雕

艾江濤

廬州木雕傳承人張參忠

左：參忠木雕廠總經理張海峰右：木雕藝人正在雕刻作品

富貴手藝

雖然來到合肥30多年了，張參忠的東陽口音依然很重。電話里，他一直把潛山路說成青山路。豈止是鄉音，1980年，35歲的他，還從“木雕之鄉”東陽帶來一身技藝，并在此后的時間里，將其與徽州木雕及廬州傳統木雕技藝融合，成功恢復起業已中斷的廬州木雕。

從合肥市蜀山區，向北驅車20多公里，才能到達位于雙鳳經濟開發區的參忠木雕廠。一樓展廳里，擺滿了張參忠這些年潛心創作的木雕作品，其中既有費時3年多完成的鎮廠之寶《紅樓夢·元春省親》，也有采取徽州木雕傳統意趣而作的《和諧圖》。門口高高堆起的箱中所裝的，則是準備運往新西蘭的旅游紀念品。而在二樓車間里，幾部巨大的機器旁邊，工人們正忙碌著拋光、油漆機械加工完的毛坯。這樣一幅藝術與商業并重的場景，其實與千百年前便注重藝術與實用相結合的傳統木雕，如出一轍。

張參忠在細刻《清明上河圖》局部場景

用張參忠的話說，木雕是“富貴手藝”，即使在他的家鄉浙江東陽，過去也只有有錢人家才請得起木雕師傅，為建筑、家具精雕細刻，增添光彩。另一方面，木雕藝人在手藝行當中的收入也首屈一指，張參忠回憶，在20世紀60年代，他們去農村干活，一天的工資是1.5元，比較之下，木工拿1.25元，篾匠只有1元。

張參忠出生在一個手藝世家，祖輩都是做鐵鍋的藝人，父親開辦了一個有五六人的小廠，屬于自己也參加勞動的“小老板”，由于手藝出眾，還博得“小東陽”的外號。由于自幼家境不錯，衣食無憂，張參忠學習并不用功，盡管當時想考大學，可在1961年中學畢業后連續考了幾次，也沒考上高中。但另一方面，他從小愛好廣泛，喜歡寫字畫畫，又在木雕的氛圍中長大，因此并沒選擇子承父業，而在1964年正式拜東陽木雕廠的退休藝人沈昌榮學習木雕技藝。

東陽木雕，與青田石雕、黃楊木雕并稱“浙江三雕”，千百年來享譽全國。早在唐代發掘的古墓中，就有雕刻精致的木俑出土。經宋代進一步發展，東陽木雕至明清盛極一時，乾隆年間，400多位木雕藝人進京修繕宮殿，故宮的許多雕梁畫棟乃至龍床龍椅，都留下了東陽藝人的刻記。

在張參忠小的時候，經常有藝人到家里干活。當時要學習木雕，還需要有門路。作為關門弟子，盡管師父對他情同父子，但木雕學習起來并不簡單。行里流行一句話：“三年學徒，四年半作?！币簿褪钦f七年下來，還只能算半個師傅。在學藝的前半年里，張參忠需要學習握刀、磨刀、推刀等基本功，邊學邊推，邊推邊磨。木雕雕刻的刀具種類繁多，粗分也有幾十種，不同刀具的握法不同，磨起來更是不易。開始學時，師父連刀都不讓他摸，擔心將剛剛磨好的刀具弄鈍。學會了握刀和磨刀，師父丟過來一把平刀和一塊沒用的木頭，讓他將木頭推至完全平整，推刀可以訓練手勁，懂得如何將勁用到手上，此外也可熟悉木頭的紋理和刀法。

“基本功學好，手才會變穩，才會讓你學下面的東西。”盡管上學時吊兒郎當，一旦做起自己喜歡的事情，張參忠卻很投入。白天跟在師父后面干活，晚上自學畫畫，很少出門玩。睡覺時師父還會給他講其中的道理，白天哪里干得不對，應該怎樣做。

張參忠的白酸枝木刻作品《紅樓夢·元春省親》局部

如此學了兩年，農村鬧起了“四清”運動，沈昌榮被要求不得再帶徒弟，否則便停發退休工資。為了不影響師父，張參忠主動要求回家，可停頓了一個多月依然想學，父親便把師父請到家中教他。一年之后，師父去世，學藝三年的張參忠一般東西都會做了，便和師兄兩人，開始所謂的半作生涯。

幾年之間，張參忠來往于東陽的三四十個木雕廠，已經可以獨立承接一些活干。1970年，張參忠在家鄉創辦東陽虎鹿木雕廠，并擔任廠長。這個社辦企業起初只有五六個人，最多時發展到30多人。當時廠里的活，一方面來自東陽木雕廠干不完而分配下來的話，另一部分則來自縣里“手工業聯社”的分配，此外還有一些私人送來的散活?！笆止I聯社”是一個專為木雕廠服務的政府組織，從外面接到活后負責分配給大家。在那個計劃經濟的年代，小的木雕廠要定期去縣里開會，根據自身規模大小，被分配以相應的活，完工后再交到縣里統一驗收。

張參忠在虎鹿木雕廠整整當了10年廠長。由于負責全廠的設計圖紙和質量把關，他繼續自學工筆畫，臨摹別人的畫作，為此后的木雕設計打下了堅實的美術基礎。他至今記得在師父去世時，還曾為他畫過一幅素描像，繪畫對他來說似乎更多是靠聰明。木雕技藝也在提升，但手藝是沒底的，碰到自己沒做過的東西，他仍要不斷向前輩藝人請教。此時的張參忠，已經從事木雕16年，他還沒意識到，在合肥有件更重要的事情在等待著他。

從東陽到廬州

合肥舊稱廬州，自古人文薈萃。與歷史久遠、聲名在外的徽州木雕相比，廬州木雕以構圖謹嚴、造型寫實，同樣自成一家。只是在“文革”之后，廬州木雕日漸凋零，再也沒有恢復起來。改革開放后，受文化復興與旅游開放的時風所及，市政府大舉投資合肥工藝美術廠，將其建成一座堪稱對外開放窗口的花園式工廠。150多人的工藝美術廠里，設有竹雕、發繡、湘繡、機繡、火筆畫、國畫、戲服諸多藝術工種，廬州木雕正是其中有待恢復的一個門類。

在偶然的機緣下，合肥工藝美術廠聯系上了張參忠。帶著《七仙女下凡》、《壽星》、《三打白骨精》三幅木雕作品，經過短暫的試用，張參忠擔任木雕車間主任，同時他舉家搬遷，正式在合肥安家。

泥塑鑒真像。曾作為圓雕木刻的造型參考

上、下圖：深浮雕與鏤空雕結合的雕刻手法產生多層次效果

雖然有深厚的木雕基礎，要真正恢復廬州木雕，除了鑒賞吸收傳統徽派木雕的特點，對張參忠來說，意味著還要學習更多的東西。在20世紀80年代濃厚的學習風氣中，各地都開設了不少藝術學習班。浙江美院雕塑系的畢業生郭端本，當時在合肥群眾藝術館開設了一個雕塑學習班。1981～1982年，張參忠在那里學習了雕塑，增強了自己的立體造型能力。在參忠木雕廠的展廳里，至今還存放著一個鑒真和尚的泥塑，是張參忠為完成一個日本客戶的訂單，為木雕成品所做的泥塑參考。

“我從事木雕這么多年，發現要做好木雕，一定要多看別人做得好的東西，學習和傳承傳統的東西，然后不斷創新?！笔聦嵣?，張參忠所恢復的廬州木雕，已然不是完全傳統的東西，更像是東陽木雕與徽州木雕的一種融合與新變。

東陽木雕與徽州木雕各有所長，前者講求精雕細刻，構圖豐滿，層次豐富，后者則比較古樸，造型以平面居多。說話間，張參忠翻檢出一塊古色古香的徽州木雕作品，讓我們感受其藝術特點?！澳憧梢杂檬置幌拢罩菽镜竦脑煨突驹谝粋€平面上，東陽木雕則有高有低，層次比較多。”

融變之后的廬州木雕，不但精雕細刻，而且造型寫實、層次感強。此外，張參忠學習國畫的構圖特點，使作品構圖看起來疏密有致，遠近大小各有對比，線條流暢，富有一種流動的美感。

在合肥工藝美術廠，張參忠帶領著十來個藝人，主要做一些旅游產品，兜售給前來參觀的外國人。在他取出的一沓照片中，有一幅創作于20世紀80年代的《八仙過海》，作品中人物衣袂飛舞，呼之欲出。另一幅《麻姑獻壽》，也是他在那一時期的代表作。1989年，張參忠帶著這幅作品，隨安徽藝術代表團到日本久留米參展交流，第一次把廬州木雕帶出國門。

“勞動態度也好，當時都是拼命干?！背税滋煸诠S干活，張參忠有時晚上也會在家干點私活，訂單來自臺灣的一個親戚。他加班加點雕刻圓雕佛像，還在讀小學的小兒子張海峰看到父親干活，也跟著擺弄刀具。

1996年，張參忠從工藝美術廠退休，同年，廠子也以1900萬元的價格出售，不久，一棟銀行大樓出現在原廠位置。當年手下的木雕藝人流云飛散，遺憾之余，張參忠開辦了自己的參忠木雕廠，一面將過去的徒弟聚集起來，利用原有渠道生產銷售，一面也騰出手來，將更多精力投入到藝術品創作。

商品與藝術品

走進參忠木雕廠的展廳，最吸引人的正是那件《元春省親》。這幅高2.4米、長3米、寬1.2米的巨幅作品上，活動著遠近高低大小各不相同的90多個人物。作品左側，賈母身邊環繞著一群少女，佩戴齊整的寶玉正要迎上前去，旁邊稍作留白的地方是開路的太監，居中的一組人物是以元春為中心的省親隊伍，手執樂器財物，不一而足。在上方稍遠的亭臺樓榭中，不少小人探首觀望。仔細觀看點綴周圍的蒼松，枝丫上仿佛蟲蛀風蝕的小洞清晰可現。為使作品富有流動的美感，張參忠將作品主體部分設計為竹簡形狀。由700多斤紅木做成的底座上，則漂浮著淺浮雕刻制的朵朵祥云，烘托出夢境般的主題。

《元春省親》的設計思路，1996年便在張參忠的腦海中形成了，由于之前就做過《紅樓夢》題材的作品，他一直希望能以更大的場景與構圖加以體現。

木雕的第一道工序是構思與畫樣?！都t樓夢》是大家耳熟能詳的題材，確保了作品的影響度。選擇“元春省親”的段落，因為它看起來喜慶吉祥，眾多人物與宏大場景，也激起了張參忠創作的欲望。在構圖上，張參忠將國畫與木雕結合在一起?！拔野牙锩娴娜宋锊季职才懦梢粋€大曲線，這樣就有了流動感，如果大家像開大會一樣排列得整整齊齊，就沒有那種感覺?！贝送?，疏密關系也很關鍵，人物不能重疊，需要穿插設計得當。更細的地方，要考慮到作品中園林建筑、人物服飾、臉上表情所想展現的富貴喜慶之氣。

在諸多小的分解畫樣之后，張參忠創作了一幅與作品等大的畫樣，用復寫紙將其印到木板上。在接下來的毛坯刻制環節，層次設計尤為重要。《元春省親》的層次多達七層，更涉及線刻、半雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕等幾乎所有木雕雕刻手法。張參忠對照作品，為我們講解半雕與淺浮雕的區分：“淺浮雕的整個圖案是鼓出來的，而半雕則是摳掉里面的木頭，外面是平的?！?/p>

這幅作品從2006年開始雕刻，前后做了三年，費力驚人，“光一個人物的發絲和發髻，就得雕刻一天”。正是憑借《元春省親》、《和諧圖》等三幅作品，張參忠在2012年被評為第二屆安徽省工藝美術大師。隨后，他以廬州木雕的傳承人，入選安徽省“非遺”項目代表性傳承人。

某種程度上，張參忠能抽出更多的精力搞藝術創作，得力于小兒子張海峰對木雕廠業務的打理。張參忠的三個孩子都從事與木雕有關的行業，大兒子開辦紅木家具廠，女兒在旅游品商店銷售木雕產品，小兒子則繼承了父親的衣缽，專心于木雕廠的拓展。

高中畢業后，張海峰去新加坡鑄幣公司工作了5年，在那里，他利用之前在木雕與繪畫方面的基礎，一面學習錢幣鑄造所需用到的淺浮雕技藝，一面學習了包括AutoCAD、Photoshop、Coredraw等電腦制圖軟件。

2000年底，張海峰決定回家幫父親打理木雕廠的生意。他很快將電腦制圖引入到木雕設計中，2008年之后，隨著業務擴展的需要，又購買了幾十萬元的機器，用于一般商品的制作與藝術品木雕的粗加工。機械加工大大降低了人力成本，“什么概念呢？一臺機器如果24小時開的話，差不多可以抵10～15個人”。張海峰介紹，木雕廠的工人也因此從高峰時的六七十人下降到十幾人。

盡管可以基本滿足多數普通商品的需求，也能為藝術品木雕的制作節省20%～30%的人工，但張海峰明白，機器所能做的只是提高效率，對作品的精美程度沒有任何幫助，父親的技藝才是木雕廠長遠生存的根本所在。

事實上，盡管擁有高超的木雕技藝，張參忠開始也只是抱著賺錢的樸素念頭，在國家日益重視民間工藝的背景下，他希望通過自己的藝術品創作，一面為木雕廠打響品牌，一面也為廬州木雕技藝的傳承與發展留下一些東西。

目前，參忠木雕廠的產品市場主要面向園林建筑裝飾、酒店賓館壁掛、旅游品以及少量的藝術藏品。在張海峰看來，木雕的市場并不小，主要看如何挖掘，尤其是藝術品市場，雖然喜歡者眾多，購買者卻寥寥。

采訪結束后，我們在安徽省博物館又看到了不少徽州木雕的展品。那些從門樓梁棟上拆下來的木雕，歷經幾百年的風塵，依然精美生動。它們似乎在告訴人們，植根于日常生活之中的藝術，才是最有生命力的。張參忠和他的木雕廠，也清醒地意識到這一點，廬州木雕的真正恢復，更取決于商品與藝術品之間交錯互補的微妙平衡。