不應缺席的傳統戲劇教育

本刊記者_周春倫 成都報道

不應缺席的傳統戲劇教育

本刊記者_周春倫 成都報道

東升小學將國學經典與川劇結合，設計出經典吟誦篇目《三字經》的川劇唱腔和樂曲

中國老百姓愛看戲，這一點仿佛與生俱來。中華大地上大大小小的劇種，浩如煙海。北方有京劇、豫劇、河北梆子、晉劇、呂劇、評劇、秦腔；南方有越劇、粵劇、川劇、漢劇、黃梅戲、花鼓戲等等。有老百姓的地方，就有戲，就有戲臺。

戲臺的位置，往往是一個村、鎮、城的中心，就好比北京的王府井、成都的春熙路、重慶的解放碑。當然，不同的是，前者更近于文化中心，后者則是商業中心。逢年過節、酬山賽會，戲臺子就搭起來，敲鑼打鼓，唱念做打，一連幾天好戲連臺。魯迅和蕭紅都曾在作品中描繪過這種盛大場面。

在《社戲》里，年幼的魯迅在外祖母家第一盼望的，“卻在到趙莊去看戲。”這里的戲是年年都要演的，每次戲還未開唱，“近臺的河里一望烏黑的是看戲的人家的船篷。”蕭紅在《呼蘭河傳》里花重筆墨描寫了豐收之后唱野臺子戲的盛況，“眼看臺子就要搭好了，這時候，接親戚的接親戚，喚朋友的喚朋友。”十里八里外的人，大家都聚在一起，東家長西家短。這里的“戲”已經遠遠超出了其本身的含義，臺上是戲，臺下也是戲，分不清戲里戲外。

川劇

川劇源自民間，有三百多年的歷史，是我國四大劇種之一。川劇中的經典人物形象大部分都來自歷史故事、民間傳說和現實生活，表演形式又是民眾喜聞樂見的，一經傳唱，便家喻戶曉，婦孺皆知。

比如老劇目《戰洪州》一則，講述了穆桂英掛帥引丈夫不滿，穆桂英則曉以大義，動以深情，最終夫妻同心破敵；《刺目勸學》講述的是李亞仙為使戀人施展才華，百般溫存勸導，勉勵其立志進取，勤奮攻讀的故事；《踏紗帽》一則講述明嘉靖時，兵馬侍郎周仁丟官，嚴嵩的管家許諾復其官職，但令其獻嫂。在歸家途中，周仁心中矛盾、權衡。這些都真實地再現了現實生活的方方面面。不僅如此，劇中的是非曲直、榜樣人物更具有教育意義，是中國傳統文化道德規范的直接體現，比如川劇的“五袍”（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）等。川劇的語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩。同樣，川劇的文學性也高，但受用者不只是文人，即便是目不識丁的平頭百姓，也能哼上幾小段，對戲劇情節、典型人物，講得頭頭是道。無形之中，戲劇滋潤著人心。

東升小學川劇作品展

東升小學“川劇園子”

雙流縣東升小學的學子就浸潤在這樣的一個文化氛圍中。川劇進校園，在東升小學，最初是為解決問題而來。從2005年編寫出第一套國學校本教材開始，東升小學一直專注于傳統經典文化育人，《三字經》《對韻歌》《增廣賢文》《詩韻》《美詞》《古文》，不同年級有不同內容。如此進行到2009年下半年，校長唐容弘開始思考：“如何將單一的國學吟誦轉化為特有的學校課程。單一的吟誦總給人單調之感。并且，長此以往，學生會產生饜足感。”

2010年3月，成都市教科院李萍老師到東升小學調研藝術教育，她給唐容弘帶來了啟發：“中央電視臺曾經有過將國學與音樂表演結合的節目，你看到了嗎？”國學誦讀與藝術教育結合，再加入四川地方文化藝術元素，唐容弘立馬想到了川劇！

于是，從2010年4月份開始，川劇開始走進東升小學。在成都川劇院和首屆川劇梅花獎得主曉艇的支持下，學校設計出經典吟誦篇目《三字經》的川劇唱腔和樂曲——用川劇高腔曲牌《耍孩兒》為曲子，以板凳為道具，將舞蹈和誦讀、吟唱相結合。當俏皮活潑的川劇因子，遇上孩子熱情、天真的嗓音，立馬喚醒了經典的活力，像一道陽光，照進了校長唐容弘和所有師生的心，“我很自然地想到教育的‘陽光’性隱喻，于是提出了‘陽光育人’的核心理念。”

成都市高新區新科學校，清音社團的孩子們正在排練傳統曲目《布谷鳥兒咕咕叫》

東升小學的川劇極富校園特色。《皮金滾燈》是川劇小丑劇中的經典之作 ，講述的是書生皮金迷戀賭博，其妻怒其不爭，懲罰他把點燃的油燈頂在頭上，做各樣高難度的動作，而不能讓燈掉下來。戲中用小丑的滑稽表演和絕活，引觀眾捧腹、驚嘆。這一劇目進入東升小學之后，改頭換面。小丑于小范是一個性格內向、成績平平、缺乏自信的孩子，但他很有演戲天賦，在刻苦學習川劇絕活“滾燈”之后，成長為一名自信、陽光、品學兼優的學生。這一角色的成長經歷，恰恰也是該角色扮演者五年級學生熊鑫宇的成長之路。

“滾燈”屬于川劇中比較難的動作，基本功練習很苦，很費時，需要不斷克服障礙，同時需要對角色有深入理解，表情動作才能自然而然生成。在表演當中，角色在表演者心中內化，育人的過程不動聲色。熊鑫宇和于小范走了同一條路，從毫不起眼，變為活潑自信。校園中還有無數個“于小范”，他們也在看、在聽、在受影響，在不自覺地模仿。這也正是東升小學對川劇傳統劇目進行改編的目的。不僅如此，《滾燈》還從正面肯定了以人為本、尊重生命、多元發展的素質教育理念，對老師、家長都有啟發意義。

現在的東升小學更像一個大戲園子，川劇味兒濃重。校園中隨處可見孩子們演出的劇照，川劇文化角、川劇文化小廣場，連空調的防護欄都經過專門設計，呈川劇臉譜狀。川劇在東升小學，隨處可見、可聞。川劇也已正式走進學校課程。學生愛唱、愛演，諸如“于小范”之類的經典角色，是學校很多孩子的努力目標。在“德、忠、孝、禮、義、仁、智、學”的辦學九要義之上，川劇帶給東升小學的是向上的生命力。

“車燈王”夏曼云

車燈，是四川省漢族戲曲劇種之一，其前身為民間流行的“車車燈”，又叫“車幺妹”。車燈調樸素明快，尤其適合敘述故事，唱詞通俗、靈活、有趣味兒，可以即事而成。演唱時，由一二人或數人，兩手各執蘭竹板自打節拍，亦舞亦唱，極具熱情。車燈對藝人的要求非常高，不僅嗓子要好，而且身段、表演都要好。隨著年代的推移，老藝人慢慢被淘汰，現如今，車燈已瀕臨絕跡。

夏曼云是四川車燈唯一的傳承人，自1958第一次接觸車燈，她一唱便唱了幾十年。2014年11月30日上午，在成都郫縣某農家樂，17歲藏族女大學生達娃央宗遞來茶杯，身著一身紅衣的夏曼云微笑著接過。依照四川曲藝界的傳統禮儀，達娃央宗向夏曼云老師行叩拜禮。夏曼云很高興，非常樂于和人分享這一消息，這是她收的第一個少數民族徒弟。

12月12日一早，夏曼云又來到成都市高新區新科學校，指導這里的學生進行車燈排練。明年是第五屆國際非物質文化遺產節，她準備帶領孩子們參加，“《中小學文明禮儀歌》這個節目的曲子各方面都是原創，應該算是第一個校園車燈節目。”夏曼云已過花甲之年，但精氣神十足，聲音清亮，跳起舞來身段輕快，這或許正得益于幾十年來表演車燈的經歷。眼見有人觀看，她隨即唱起來：“今天客人來咯喲喂，我們大家多高興喲哦……”孩子們哈哈一笑，也跟著和，整個教室瞬間被歡樂填滿，這正是車燈熱情、有趣、親民特點的體現，遇到一件事，立馬便能編了曲兒唱開來。

新科學校，孩子們正在排練原創車燈節目《中小學生文明禮儀歌》

四川車燈唯一傳承人夏曼云（左二），她定期來學校，指導車燈社團的孩子們練習；左一：車燈及清音社團負責人之一何艾蔬老師

新科學校和傳統戲曲

成都高新區新科學校的校訓是“守正出新，弘文崇科”，“弘文”即弘揚傳統文化藝術，自建校以來，學校便將民族音樂定為校園特色文化來發展。開展車燈教育，即是本著傳承的態度而來。2009年10月，學校成立清音社團，其后，2013年10月，學校開始在學生中組建車燈社團，并特意聘請夏曼云老師做指導老師。

車燈與清音不同，清音唱腔輕盈，細膩婉轉，唱而不演。車燈則集唱、跳、打、演于一體，考驗表演者的綜合素質。車燈的曲目敘事性很強，比如傳統曲目《懶漢和雞蛋》，講述的是一個懶漢，在路上撿到一枚雞蛋，于是他便想入非非，做著發家致富的白日夢。內容帶有喜劇色彩，也有很強烈的批判意味。高新新科學校對學生的學習曲目做了選擇和創新，從孩子們熟悉的內容開始，比如詩詞。學校創編了曲目《朝辭白帝彩云間》，原本熟悉的詩句，唱出來之后就變了一種味道，讓人耳目一新。

車燈社團人數最多時達60余人，均為四、五年級學生。學校每周一和周五進行訓練，剛剛開始打基礎的孩子，從練聲開始，包括練習車燈獨特的、說唱結合的演唱方式，以及學習車燈板、舞姿等等。僅車燈板的訓練，都需耗時半年。因此，看似簡單的動作，也需要扎實的基本功。這一練習過程對孩子來說是磨練意志的過程。車燈的精髓在哪里？夏曼云說，車燈傳遞的實際是一種精氣神兒，是對現實生活的一種豁達態度。表現在面上的，比如，練習車燈的孩子都很活躍、自信，表現能力極強。并且，車燈表演通常人數眾多，需要相互配合，長此以往形成的合作習慣和合作能力，對孩子的長遠發展是有益的。如今，新科學校正在探索將車燈正式納入課程體系，從而面向更多的孩子。

無論是川劇、清音，還是車燈，這些在現代教育中缺席的民族特色的音樂藝術，都包含強大的內在生命力，當它們與孩子相交的那一刻，便在孩子心中播下了一顆藝術的種子，為孩子將來進一步領略更多藝術打下基礎、提供可能。