蘇州評彈《評彈印象》中揚琴的角色

江秋皛

（江陰市錫劇團 江蘇 無錫 214431）

蘇州評彈《評彈印象》中揚琴的角色

江秋皛

（江陰市錫劇團 江蘇 無錫 214431）

評彈起源于清朝中期，至今已有三百多年歷史，是極具特色與藝術魅力的曲藝形式。本文對評彈的流派、伴奏等進行簡要分析，并探討了樂曲《評彈印象》中揚琴的角色。

評彈；《評彈印象》；揚琴

評彈起源于清朝中期，至今已有三百多年歷史。蘇州評彈又稱“說書”，有兩種形式：有彈有唱的叫小書，又叫評彈；無唱只說的叫大書，又叫評話。小書有一個人說的，稱單檔；最多的有兩個人，一男一女，稱為雙檔；偶爾也有三股檔。單檔是一人一三弦，所有角色均由一人承擔。評彈中的角色很多，小姐、丫鬟、書生、老爺、閑雜人等，都用不同的嗓子、不同的腔調進行演繹，故放單檔的人通常都掌握很全面的基本功。至于唱的調門，則各有不同，如蔣元仙女單檔，她各種調頭都唱，甚至連戲曲、地方小曲都能很好地運用，她說的《啼笑姻緣》，又是南腔北調，男女主角的中州韻、將軍的山東話、老媽子的常熟話等等，都演繹得惟妙惟肖。而嚴雪亭先生自創的流派“嚴調”，又有所不同，自始至終用一個調，書中角色雖多，卻演繹得個個到位，說起來不緊不慢，極盡瀟灑之能事，聽來絲絲入味，盡得聽覺之享受。雙檔是普遍存在的一種形式，通常為一男一女，男的為上首，女的為小首；也有男雙檔，如“沈薛調”之創始人沈儉安、薛山卿。“沈薛調”通常用中速偏快演唱，一般為一分鐘一百拍左右。“沈薛調”又可區分為“沈調”和“薛調”，“沈調”軟糯，“薛調”剛強。至今，評彈中快調的代表仍是“沈薛調”這一產生于二十世紀三十年代的流派。女雙檔也有，但是較少。

雙檔的另一代表人物是對蘇州評彈的唱腔大有推動的蔣月泉先生，他繼承周云端先生之唱法后發揚光大，創下了自己的流派——“蔣調”。“蔣調”的唱法極具韻味，其中“慢蔣調”速度較慢，加上蔣月泉先生醇厚而略帶沙啞、充滿磁性的嗓音，把“蔣調”發揮得淋漓盡致，統治了評彈慢調的大局。后來又有“張調”“仙調”，均是在蔣調的基礎上發展而成的。無論是對人物內心世界的描繪，還是對景物環境的描繪，“蔣調”都遠勝于“沈薛調”。因為情節和情感發揮的需要，又創造了“快蔣調”。“快蔣調”雖快，卻和“沈薛調”不同。“沈薛調”板眼均速，“快蔣調”卻是彈的速度較快，唱則用散板的形式來進行，很有特色，也具有表演張力。

另有張鑒庭、張鑒國二位先生，也是一對男雙檔。張鑒庭先生嗓音沙啞，要他唱出極具韻味的“蔣調”那就是天方夜譚了。但張鑒庭先生就是喜歡蔣調，生生地把一種極具韻味的唱腔變成了蒼勁有力的唱腔，按現在的說法，可理解為把民歌唱成了搖滾。張鑒國先生的琵琶是評彈界的一個奇跡，琵琶的叮咚之聲緊緊地纏繞著蒼勁的聲音，由此形成了張鑒庭先生自創的“張調”。評彈票友中也不乏嗓音條件不夠好的人，于是，“張調”也變成了深受大家喜愛的一種調頭。

說到蘇州評彈，有一個不能不提的人物，她叫徐麗仙，也是在“蔣調”的基礎上發展出了一種調門，叫做“仙調”。之所以用“仙”字來命名此調，是因為此前已有徐云之先生自創的“徐調”。另外，“仙調”確實可以稱之為評彈界最美麗的調頭。評彈的伴奏很有特點，是不固定的，但徐麗仙先生的“仙調”在演唱過程中，不少過門都是固定的，并根據內容或情感的需要，對過門進行了處理，使其更具有音樂性。故在介紹中國民間曲藝時，美國的哈佛大學就引用了徐麗仙先生的“仙調”作為教材，因為：第一，仙調是典型的評彈；第二，它具有全世界通用的語言——音樂性；第三，它實在是非常美！

評彈中的彈詞，即小書。評彈中還有一種形式，叫做評話，即大書。大書通常是一個人說的，小書又叫做單檔，但大書卻無此種講法。大書說的內容與小書不同，小書一般是才子佳人，如“珍珠塔”“玉蜻蜓”“西廂記”等；大書說的內容卻多是武書，如“七俠五義”“岳傳”“楊家將”“英烈”等。因為大書與音樂無關，故于此一筆帶過。

下面要講的是評彈的伴奏，評彈的伴奏是非常有特點的。評彈是宮調式的，所以它的主旋律均以135為主音。通常，在過門進行中，唱便穿插進來了，而伴奏所彈的并非唱的旋律，而是以135為主音的各種旋律，如：

直到唱最后一字，樂器（說書人稱之為“家生”）才會跟上去并立即進入過門。第一句是上句，第二句叫落伙，落伙的最后一個字（音）和前面是隔開一拍的，這也是評彈的一個特點。落伙后有一個固定節奏的模式，在“沈薛調”中，這個固定節奏的模式演變出了無數種彈法，令人賞心悅目（下文提及的樂曲《評彈印象》中多次出現此種變化）。這個節奏模式有一個很奇怪的狀態，評彈是四分之二拍的，但落伙后一定會出現一個四分之三的節奏，這樣才算完成一個上下句，才算完整，才算舒坦，不知是誰發明出來的，已無從考究。

評彈中除了說書外，還有不少“開篇”。“開篇”即是將一個故事或一段心情完整地唱出來的一段彈詞，如“杜十娘怒沉百寶箱”“鶯鶯操琴”“寶玉夜探”“戰長沙”等等都是很著名的“開篇”。“開篇”有一個有趣的現象，評彈是宮調式的，通常結束音卻是2，而且很舒服，也完全有終止音的效果，這大概跟錫劇中的簧調相似，宮調式的樂曲，終止音卻是6。

評彈是一種用方言表達的曲藝，使用吳語，這樣便決定了它的影響范圍只在使用吳語的地區，即長江之南至上海以及浙江以北地區。前一陣北方的評書在全國范圍內大為流傳，其實評彈的表演技巧和對各種角色的演繹比北方評書豐富、有趣很多，但是能聽懂吳語的人不多，所以很可惜，評彈沒有辦法在全國引起轟動效應。

講到評彈的伴奏，應該說是非常奇妙的。三弦和琵琶這兩個最好的搭檔，在演奏過程中旋律是完全不一樣的，搭配起來的效果卻非常好聽。

下面我要說說《評彈印象》這首樂曲了。這首樂曲由楊元旦先生和王建邦先生共同創作。楊元旦先生和王建邦先生二人都是出生于評彈世家，自小便接受了評彈的種種熏陶。全曲采用了評彈中的快調代表“沈薛調”和慢調代表“蔣調”：“沈薛調”歡快、明朗，在彈奏過程中琵琶的執法最為豐富，推、拉、吟、揉交錯使用，使樂曲既俏皮又活潑，好似一個美麗活潑的“小娘魚”（小姑娘，蘇州方言稱小娘魚）；“蔣調”則優美、充滿韻味，演奏過程中也有不少推、拉、吟、揉的指法，但效果卻和“沈薛調”大相徑庭，“蔣調”的旋律聽起來就像一位風華綽綽、風韻十足的貴夫人。樂曲又結合了一些江南絲竹的元素，使《評彈印象》在充滿評彈元素的同時，又非常具有音樂性。

因為《評彈印象》要表現的是江南的蘇州評彈，因此樂曲不宜過多，僅幾樣樂器，琵琶、揚琴、二胡。琵琶當然是主角，二胡在某種程度上代替了人聲，而揚琴則代替了三弦的位置，這中間便產生了一些變數，三弦的音色鏗鏘，有時帶點狡猾和詼諧，相比之下，揚琴就柔和多了。三弦和琵琶像一對夫妻，揚琴和琵琶卻更像姐妹。在樂曲中，揚琴演奏的旋律和琵琶是完全不同的，因為揚琴演奏的是三弦的旋律：

J826

A

1007-0125（2015）11-0067-02