山嘸

楊華英

先給我們介紹一下你的作品吧？為什么選擇木材與光的結合？

我的作品從情感層面——碳情結出發，從而引出日本傳統工藝“燒杉板”與陳設藝術品的探索。在冬天，一盆紅旺的炭火帶來的是無限溫情，這是我記憶深處對家鄉以及溫暖的思念。過去，日本“燒杉板”技術，在建筑外立面方面有很廣泛的應用，而在現代，它獨特的肌理也被設計師建筑師們親睞。其大面積的紋理打動了我。所以我最后用燒杉板這樣一個材料來做我的畢業設計。看到碳就會想到一句話——留得青山在，不愁沒柴燒。所以我就將我的主題定為“山”，運用山的間隙紋理抽象出燈光的線條。碳與火光是緊密聯系的，燈光的選擇是一種很自然的選擇。而且兩者的材質、顏色、質感也是很鮮明的對比。

你的作品并非是普遍認為的產品設計，而是更傾向于雕塑、裝置類，那你對跨學科有什么看法和理解？以后還是會進行這種類型的創作還是說會做一些更為“實用”的作品？

我的專業是陳設藝術設計，是跟陳設藝術品緊密相結合的。我更偏向于室內墻面裝飾，比較適合大酒店、會所等非正常居民樓高度的場所。關于跨界，我覺得是藝術領域一個必然的趨勢，這樣才會碰撞出不一樣的精彩。以后希望能努力繼續發展我的畢業設計。