對西方現代派文學的全面觀照與客觀評述
——評曹衛軍著《從象征到魔幻——西方現代派文學主流》

陳清芳

——評曹衛軍著《從象征到魔幻——西方現代派文學主流》

陳清芳

西方現代派文學于19世紀后期產生，經歷了一個多世紀的發展，在我國的接受也經歷了一個由避而不談到爭議再到肯定的漫長過程。這期間，當代中國出現了一些具有代表性的研究成果，如龔翰熊的《20世紀西方文學思潮》（河北人民出版社1999年版）、劉象愚的《從現代主義到后現代主義》（高等教育出版社2002年版）、袁可嘉的《歐美現代派文學概論》（廣西師范大學出版社2003年版）、曾艷兵的《西方現代主義文學概論》（北京大學出版社2006年版）等。在這樣的學術背景之下，再去討論西方現代派文學，并且出版一部同類型的著述，顯然是一件出力不討好的事情，因此，面對曹衛軍所著的《從象征到魔幻——西方現代派文學主流》（中國社會科學出版社2015年版），就不免心存疑慮：它會如何展開對現代派文學的研究呢？然而，當我打開這部著述而進入到閱讀層面的時候，還真的發現該著有一些值得一提之處。

《從象征到魔幻——西方現代派文學主流》是一部從流派的角度研究20世紀西方現代派文學的一部專著，它介紹了這些流派的基本面貌、構成形態與發展特征，以及重要作家的作品。全書不以系統、全面見長，而是緊扣“主流”二字，選取了“象征主義文學”、“表現主義文學”、“英美意識流小說”、“存在主義文學”、“荒誕派戲劇”、“魔幻現實主義文學”等相對而言較為重要的六個流派，不求面面俱到，而是以點面結合的方式展開敘述，既有對西方現代派文學歷史發展過程的整體梳理，也有對重要作家及其代表作品的專門研究，尤其是對一些文學現象的揭示，頗有獨到之處，可以引發讀者對一些共同問題的思考。概括起來，這部著述有如下幾個特點。

第一，內容取舍上的合理性。西方的現代派文學，是指從19世紀末期萌芽、20世紀以后廣泛流傳、思想和藝術上強烈地“反傳統”的一系列文學流派的總稱。其內容相當龐雜，大大小小的文學思潮和流派有十幾個，在近一個世紀的發展變化中不斷引起震蕩和爭議，其中有一些到底算不算真正意義上的現代派文學，至今爭論不休，存在著許多歧義，圍繞它而出現的有關“前現代主義”、“現代主義”、“后現代主義”的論爭，也是眾說紛紜、莫衷一是。這部著述沒有對所有流派進行全方位的羅列，而是緊扣“主流”二字，兼顧詩歌、小說、戲劇三種體裁，以其直面現實的嚴肅態度、鮮明的思辨色彩、深刻的探索精神以及新穎獨特的藝術手法等，準確地把握了由于社會生活的巨大變化而在人的心靈世界產生的各種騷動及困惑，也清晰地反映出由于人的精神裂變而導致的文學從內容、形式到審美的變化。不能說這樣的范疇是完滿或精確的，然而對現代派文學整體面貌的概括是基本到位的，這樣的內容取舍，和同類著述相比較還是有其獨特性的。現代派文學從19世紀末期動蕩混亂的現實危機中產生，以異乎尋常的速度和強度迅速成為20世紀西方精神文化的主流，是現代西方社會各種危機與弊端所導致的精神世界的紊亂和心靈困惑的文學表現。其強烈的批判意識和濃郁的精神病態，包含了特定時代深刻的社會意識，是最富時代特征、最能反映20世紀西方的社會文化心理和現實矛盾的文學思潮，產生了一大批具有國際影響的作家和作品，同時也出現了一大批為它幾欲發狂的知音，成了一部分中小資產階級知識分子批判現實、突出自我、宣泄不滿情緒的重要藝術途徑。同類著述一般都會在“緒論”部分對現代派文學產生的社會背景、哲學基礎，以及現代派文學的總體特征等進行全面的介紹，而這部著述則是開門見山，直接以象征主義文學展開敘述，看起來在體例上似乎缺乏系統性，卻在內容取舍上形成了另外一個重要的特點。關于現代派文學產生的背景，在學界已成定論，若再過多涉及，也只能是老生常談，不會有什么新意，同時現代派文學紛繁復雜，每一種流派都有自己在體式、風格、美學、技巧方面的特殊性，有自己與眾不同的認知視角，以及特定的哲學、心理學背景，要概括現代派文學的整體特征，或者過于籠統模糊，或者這些特征和每一種思潮流派的特征多有重合，意義不大。從前的一些著述，往往從思想與藝術特征兩方面展開敘述，但現代派作家從來就反對將作品的思想性和藝術性斷然分開，因此，所謂現代派文學的整體特征，往往難有令人滿意的結論。而該書只在“前言”中簡潔而準確地強調了現代派文學“為20世紀文學提供了足資借鑒的正反兩方面的經驗”的特征，而將重點放在每一章對各個流派產生的背景及其特征的介紹上，這樣既避免了和同類著述在這一內容上的重復，也避免了和每一章中各流派特征的重復敘述，為各流派展開敘述留下了更多的空間，重點突出、詳略得當。

第二，以多元論題代替全面評說。要真正準確地把西方現代派文學的主要面貌呈現出來，重點還在于對經典作品的闡釋，因為正是這些作品所體現出的不同于傳統文學的特征，才形成了現代派文學之所以是現代派文學的本質所在。從前的同類著述一般都遵循時代（思潮）—特征—作家—作品—主題思想—人物形象—藝術分析這樣一種敘述模式，其中，社會背景的介紹和作家生平的概述占很大的篇幅，真正落實到具體文本的評論時又往往是主題思想、人物形象、藝術特征這種規范的敘述模式，很難體現作家的個性與作品的魅力。這部著述不求面面俱到，而是每一部作品都力求從某一點切入，以點帶面，并以多元論題代替全面評說，多角度地展示該作品的思想與藝術內涵。比如，喬伊斯的小說《尤利西斯》在西方小說發展史上曾引起了強大而持續的影響，被公認為“20世紀最偉大的英語文學著作”，是“兩個民族（愛爾蘭和以色列）的史詩”，其展現人的心靈的獨特方式，以及在文體方面的天才創造，甚至可以說改變了20世紀的小說觀念。但是，它從誕生之日起就眾說紛紜，爭議不斷。該作在闡釋這部作品時選擇了五個角度：①都柏林的日常生活；②評論界的盛宴；③三個體現了“真實的人性”的典型形象；④神話的復活；⑤符合人物個性和心理特點的意識流。這五個角度有對作品內容的介紹，對作品所引起的廣泛爭議的評說，對作品所塑造的人物形象的分析，也有作品在藝術上對現代派文學的影響等，不僅全方位地探討了《尤利西斯》對當時愛爾蘭社會、歷史、政治等生活的各個側面的反映，同時也客觀評述了該作品在內心獨白、自由聯想、時序顛倒、異常心理等方面的獨特手法，以及它在西方小說史上的劃時代意義。而讀者通過這五個角度，也真正理解了《尤利西斯》成為意識流小說扛鼎之作的價值之所在。其中，“評論界的盛宴”比較全面地評述了該作品在西方發生爭議的過程，以及在這一過程中具有代表性的觀點，使閱讀者能夠客觀、公正、理性地進行理解。在介紹加繆的文學創作時，該作選擇了《局外人》和《鼠疫》，因為它們描寫的都是世界和人的生存環境的荒謬，但在思想特征上，《鼠疫》是《局外人》的發展。如果說《局外人》通過莫爾索的冷漠展現的是個人對荒誕的發現并思考如何面對荒誕的話，那么在《鼠疫》中，通過里厄等人的斗爭，加繆已從個人孤獨的反抗中走出，不僅反抗荒誕的意識更加主動，而且主張人類能夠團結起來共同作戰，從而完成了從“荒誕—覺醒—個人反抗—集體反抗”的哲理思想演變。作者就緊緊圍繞“反抗荒誕”這一主題，用四個小標題：“‘局外人’的含義”、“‘現代的西緒福斯’——莫爾索的形象”、“‘鼠疫’的象征意義”、“反抗的主題——從個人到集體”清晰而完整地展示了加繆思想轉變的全過程。在介紹卡夫卡的“孤獨三部曲”時，作者以“無家可歸的《美國》”、“無處不在的《審判》”、“無法進入的《城堡》”為題，探討了卡夫卡關于荒誕世界中自我存在的孤獨與痛苦、自我尋求的迷茫與困惑，現代人無家可歸的生存情狀等主題，認為“三部小說都沒有完成，呈現出一種開放性的結局……這似乎意味著人類對自我存在的追問是不確定和永無止境的，同時也給人一種說不盡、道不完的意味，引發讀者對作品給予多種猜測”，“從而很好地揭示出卡夫卡是一個永恒的謎……要‘解開’這個謎就意味著‘解開’人生的真諦”這樣一個奇特的文學現象。在介紹《惡之花》時，作者以一部“有頭有尾的書”、“‘美’的獨特形態”為題，客觀評述了《惡之花》是在一個偉大的傳統業已消失、而新的傳統尚未形成的過渡時代里開放出來的一叢奇異之花。在介紹《百年孤獨》時，以“馬孔多的多重寓義”、“拉丁美洲的孤獨”、“‘魔幻’的現實”為題，全景式地探討了這部作品對哥倫比亞乃至整個拉丁美洲從19世紀初到20世紀上半葉近百年歷史的發展演變，準確地概括出《百年孤獨》變現實為幻想而不失其真實的魔幻現實主義特征。這些多元化論題的設置，表面看起來觀點零散不集中，實則既有理論思維上的嚴密性，也有針對作品抽絲剝繭式的分析與闡發，從中體現出作者對經典作品的深入思考。

第三，闡述角度的多樣化與獨特性。西方現代派文學的內容異常復雜，知識點繁多，信息量大，每一個流派除了經典作家外，還有眾多重要作家的創作必須面對，因為這些重要作家的創作往往能反映出這一流派產生、發展的脈絡及其整體創作特征。《從象征到魔幻——西方現代派文學主流》在每一章節之下，也是按照這一流派產生及發展過程介紹這些重要作家及其作品，但沒有對這些作家給予全面的疏理與羅列，而是以最能體現某一個作家創作特征的作品或事件為主要闡述對象，體現出多樣而獨特的闡述角度。比如，前期象征主義文學的三個重要作家魏爾倫、蘭波、馬拉美，正是他們的創作實踐及理論，確立并發展了象征主義文學，形成了象征主義文學的第一次高峰。作者沒有全面地去介紹他們的生平與全部作品，而是選取了他們對象征主義文學貢獻最大的某一方面進行重點闡述，重點介紹了魏爾倫《詩的藝術》，因為這首九節四行詩是象征主義者的“宣言書”；對蘭波，重點介紹他作為“通靈者”在象征主義詩歌發展中的重要地位；而對馬拉美則從“純詩”的角度介紹了他作為杰出大師對象征主義文學所發揮的承前啟后的作用。這些特征結合起來就清晰地反映了象征主義詩學特征形成的過程。在介紹表現主義戲劇時，作者通過“斯特林堡：‘觀念劇’的先驅”、“凱澤：‘新人’的塑造”、“托勒：‘觀念劇’的深入”等不同的闡述角度，將一種有別于傳統戲劇，強調表現觀念、直覺、幻想、具有象征主義色彩的新劇種展現在讀者面前，在揭示出表現主義戲劇特征的同時，也體現出它對傳統戲劇的突破。這樣，表面看起來對某一流派的介紹似乎缺乏系統性，但實際上通過每一個作家某一突出特征的介紹，使讀者對這一流派的歷史演進、文體特征、藝術內涵等，都有了較為深入的理解。闡述角度的多樣而獨特，還體現在對經典作家生平的介紹上，這是此類著述不可或缺的部分，但是，由于這些經典作家在人們的認識中還在不斷變化，其生平中的許多事例或其經歷也在不斷地修訂，因此，該著有選擇地重點介紹了與作家的文學活動密切相關的一些事例，特別突出了對該作家的創作產生重要影響的個別事例，既避免了流水賬似的平淡敘述，也凸顯了該作家的創作個性。對于卡夫卡而言，他的作品與他的一生是交織在一起的，作品中所表現出的被社會障礙所摧毀的個人的孤立無援的心理以及無處不在的孤獨感和恐懼感等，都和他獨特的生活經歷密切相關。該著以寥寥數語點明卡夫卡“平淡”而短暫的一生后，用大量的篇幅，通過父子緊張關系、創作與職業、愛情的矛盾、身份的焦慮等，形象地勾勒出卡夫卡獨特的精神肖像和倫理身份，為讀者理解卡夫卡那謎一般的作品奠定了很好的基礎。在介紹伍爾夫時，重點突出了她在當時最具敏銳審美觀的“布盧姆斯伯里團體”中的核心地位，以及她作為“莎士比亞的妹妹”在現代小說發展史上所取得的成就。而在介紹馬爾克斯時，則重點渲染了他童年的經歷與《百年孤獨》之間的關系，讓我們了解到他能寫出《百年孤獨》并非偶然……這些極富特性的事件，既能幫助讀者了解作家的創作個性，也能引領我們深入理解作家的代表性作品，從而加強對異彩紛呈的現代派文學的整體觀照。當然，對于現代派文學來說，由于一些作家過分強調了自我在社會生活中的重要性，他們把自己在社會生活中感受到的壓抑情緒、內心矛盾和思想上的困惑等普遍化為人類固有的危機，導致了一定程度的消極認識。對一部分現代派作家來說，現實是使人絕望、令人恐懼的，是一種壓制人的異己力量。在這種力量面前，人失去了靈魂，沒有精神追求，病態、變異而無理性。對于這種片面性，作者在“前言”中也有客觀而理性的評說，從中可以看出該著作者對西方現代派文學整體特性的清晰把握。

需要指出的是，在現代派文學中占有重要地位、對20世紀西方文學及文化也產生了重要影響的幾個流派，如超現實主義文學、新小說、黑色幽默文學、“垮掉的一代”等，這部著作并沒有涉及，在一定程度上影響了對現代派文學的全面觀照。但是，就整體而言，這部著述還是具有一定的學術價值和實用價值，既可以作為高校中文系的選修課教材，也為文學愛好者了解西方現代派文學打開了一個窗口。

陳清芳，武漢理工大學外國語學院。）