樂感對鋼琴學習的重要性

付蓉

【摘 要】許多學生從小開始學習鋼琴，但他們的演奏觀眾卻欣賞不了，有點“曲高和寡”的感覺。古典、浪漫時期的作品不是觀眾不懂，而是演奏得不夠吸引人，這是樂感欠缺所導致的。樂感的好壞有先天的因素，但也能通過后天的訓練來增強，它的重要性對于學習音樂的學生不言而喻。

【關鍵詞】樂感培養;鋼琴學習;重要性

中圖分類號：G424 ? ?文獻標志碼：A ? 文章編號：1007-0125（2015）10-0078-01

一、樂感的定義

樂感的全稱為“音樂的感染力”，定義說起來簡單，如節奏、速度、力度、音色、和聲等融合在一起共同作用的效果，但是真正作品中所體現出的樂感是作曲家的創作背景、流派、作品的風格等多種因素。樂感是音樂的靈魂，直接關系到演奏者對音樂作品的理解與表現能力，而音樂表現力的優劣其實是通過樂感的積累來實現的。樂感對鋼琴的演奏同其對聲樂的演唱一樣重要，演唱以及演奏能否得到觀眾的喜歡是需要演唱演奏者來感染觀眾的。對鋼琴音樂來說，每首樂曲都是作曲家內心靈感的碰撞所擦出的火花，演奏者對樂曲二度創作的好與壞完全取決于他們對作品的理解和自身是否具有良好的樂感，樂感的缺失會直接影響音樂的表現。

二、樂感缺失的表現

現如今，越來越多的家長要求孩子學鋼琴，社會上興起了鋼琴熱的現象。在青少年學習鋼琴的過程中存在很多的問題，比如演奏者機械式的彈奏，缺乏情感的投入，家長一味追求等級，不注重音樂表現力的培養等。樂感的感知和表現是審美層次的心理活動，不是單由技術決定的。我們也常聽到有些演奏者，雖然是嚴格地按照樂譜彈奏，在音高、節奏等方面等方面無可挑剔，但是聽者卻感覺不出音樂的味道，也就是不感人。本來不一樣的作曲家創作出的音樂表達的感情也不相同，可是有的演奏者卻把所有的曲子彈成一種風格。還有些同學對作品風格把握不到位，什么樣的樂曲都要極力地去表現，就算是樸實的句子也要彈得晃來晃去，更有甚者單一地為了技巧而忽視了對作品的理解，或沒有表現出相應的扎實的音樂技巧，這些都是樂感缺失所產生的弊端。樂感的培養是一個漫長復雜的學習過程，只要樹立信心就能看到進步和發展。

三、樂感的訓練與培養

僅僅了解音樂各要素的表情含義是不夠的，還需要融入自己的感情，使自己的內心產生情緒上的共鳴，把樂譜上的客觀標記化為自己內心的情感，傳達給傾聽者。有的人認為樂感是天生的，其實大部分都是靠后天的培養得來的。大家不要對這點失去信心，有的人技巧不是那么好，但是彈出來的音樂能得到大家的認同，這就說明這個人音樂的感覺很好。那么怎么來衡量樂感的度呢？其實，在演奏觸鍵開始的時候就已經能看出一個人樂感的強弱。許多學琴者在鋼琴技巧的發展上十分順利，但卻不重視樂感的培養，以至于最后克服不了藝術上的困難。背譜彈奏和視譜彈奏也是有很大的差別，音樂的感覺也有很大不同。如果彈琴只顧看著譜子去彈，那感情上面的東西肯定來不及去多想。拿到譜子后盡量地學著去背譜演奏，這樣才能談得上注重感情的發揮。視譜彈奏只是一種鍛煉即興演奏的方式，還不能上升到情感的層面。背譜是一種很好的彈奏方法，這樣既鍛煉了我們的記憶力，又能做到在彈琴的時候投入情感。背譜彈奏的人對音樂整體的把握是很好的，每一段通過自己的彈奏就可以聽到感情上的不同，也可促進自身感情的投入。總之，好的樂感能幫助學習者找到適合的聲音，在不知不覺中解決技術上的問題，并且提高練習的興趣。

關于提高樂感有以下幾點訓練方法：

（一）培養內心的歌唱性。在彈奏的過程中只有想到這一句應該用什么樣的情感去演奏時，才能做到心中有譜，縮小內心聽覺與實際音響的差距。內心的歌唱性要靠聽覺去培養，多聽不同風格的作品，分層次去分析其中的音色、和聲以及表現的手法等。

（二）加強視唱練耳的訓練。視唱練耳包括視唱和聽覺兩大類，要必須從識譜的能力上去整體地把握作品的節奏、和聲、色彩等內容。耳朵的敏銳對樂感的培養也很重要，聽到一個作品能大概知道這是一首大調的明亮色彩還是小調的暗淡、憂傷的色彩，對于演奏者是很重要的。

（三）體味生活中的感受。我們的氣憤、喜悅、憂郁等情感都可以帶到音樂中，利用音樂來表達各種情感。憤怒的時候是一種狀態，高興的時候又是另一種感情。彈琴時的情感來源于生活，我們要學會感情的遷移。

四、結語

樂感的培養一部分是天生的，這一部分體現在有的學生面對音樂天生有一種表演的欲望，對音樂有特殊的感情;另一部分學生則表現得比較平常，他們可能不像天生樂感好的學生那樣對音樂有靈性，不過這都不要緊，經過后天的不斷訓練是可以提高的。當然，要想培養好的樂感，不會是件簡單的事，只有后天持之以恒地訓練，才有可能成功。

參考文獻：

[1]虞雪芬.淺談鋼琴演奏中樂感的培養[J].中國校外教育，2011.

[2]伍星.前探樂感的理解與培養[J].貴州教育學院學報，2000.endprint