音響技術在戲曲中的作用

■陳忠

音響技術在戲曲中的作用

■陳忠

當今，隨著改革開放的不斷深入，市場經濟的不斷繁榮，人們對物質生活的需要和精神方面的要求也越來越高，人們對藝術的欣賞鑒別更是有所不同，為此，戲曲藝術便是人們生活中不可缺少的一道文化大餐，當觀眾享受戲曲藝術的同時，音響便首當其沖地成為戲曲舞臺中的重要角色，釋放出它的最強音。

做為一名從事音響的技術人員，首先要明確自己的屬性和從屬關系，找準自己的位置和工作切入點，這樣才能更好地發揮音響的優勢。音響在服務戲曲藝術方面著重以音源為動力，根據劇場的建筑結構和空間大小，結合現場的聲噪、分貝和演出實況而定，目的是讓觀眾在視覺和聽覺上得到最大的享受。這樣就對音響專業工作者提出了一個更高的要求。業內部分專業音響人員誤認為音響就是推進加強音量的響度，音量越大覺得越好，卻忽略了音質的美感。其結果觀眾沒有得到美的享受，卻飽受著震耳欲聾的折磨，僅此一點便是一個不合格的音響專業人員，搞音響的都知道，一個好演員，一部好作品沒有音響的助推和支撐是達不到成功彼岸的，優美的音樂是通過音響師的調試而最終達到悅耳的效果。戲曲也是同樣，演員在舞臺上的出色表演和聲腔的完美結合，就需要和音響師緊密配合。在演出過程中，劇情的變化不單單靠演員的表演和聲腔去感染觀眾，而且還需要美妙的音樂和樂手對各種樂器的演奏，讓藝術再次升華，而每件樂器都有它的共性和獨特性，要想使每件樂器能夠在演出中發揮出各自的特色。音響對其來說尤為重要，比如錫劇中的主胡，它的音樂應該突出明亮而不干燥，圓潤而不失色，這就要求音響師對其調音時“提升、拓寬、飽和”力求表現出主胡的色彩，又如彈撥之秀——琵琶，它的音色清脆富有彈性，秀美動聽，在調音時“拉窄、飽和、提升、潤色”使撥彈樂器最大限度地發揮出本身特色，好的音樂要靠低音襯托，低音在音樂中的作用就是基礎和牢固的根基。為此調試低音樂器如：大提琴、貝司等相關樂器，調試時應“拓寬、加厚、飽和”只有這樣調試出的音響效果才能全方位的兼顧，才能使觀眾在觀看演出時飽賞眼福和耳福，綜觀音響在戲曲中的作用要想成為一名合格的音響師并非“一蹴而就的事”，為此音響不是我們想象的那么簡單，也不是開大關小的不科學方法，而是現實條件下的一門專業學科。

綜上所述，音響作為一門專業學科，其服務宗旨包括社會各個門類，尤其是戲曲藝術，最后音響作為所有發聲體的輔助工具，可謂是“身輕意重”，這就要求音響師具備過硬的技術水平，良好的心理狀態，博學識廣的文化修養，克己奉公的敬業精神，才能把音響這門科學更好地服務社會，服務戲曲藝術事業，把優美動聽的聲音灑滿人間。