淺談錫劇的頭牌小生

■朱文亮

淺談錫劇的頭牌小生

■朱文亮

在社會經濟飛速發展，與時俱進的當代,為了能滿足觀眾的審美,戲曲演員也要放寬戲路,在自身修養和專業能力不斷積累的基礎上有所創新,為獲得新的藝術形象不斷創造、融會貫通、采百家之長，只有這樣才能提高自己在藝術上的修養和水平。戲劇是我國特有的民俗藝術，戲劇，通過歷代藝人的豐富和發展，去其糟粕，取其精華，戲曲，逐步形成集舞美、舞蹈、雜技、雕塑、音樂、武術等為一體的綜合藝術，錫劇就是我國傳統戲劇藝術門類中的一員。

錫劇，發源流行于江蘇的長江以南。錫劇最初的表演的形式起源于民間說唱，一般是兩個人一唱一拉走街串巷，挨家挨戶的表演，經過民間藝人的不斷發展和創造，逐步形成了小規模團體的表演形式，灘簧也由此應運而生。最初的灘黃有兩大支，一支是以無錫地區方言為主的無錫灘簧。另一支是以常州方言為基礎的常州灘簧，而兩支表演形式是相同的。演出的主要劇目是以封建禮儀，倫理，公案，談情說愛，才子佳人為題材的家庭小戲，建國后，在政府的主導下成立國有制錫劇團。演員主要是以生，旦，丑為主。其中生，是劇團中最重要的角色。錫劇的小生主要是在舞臺上扮演二十歲左右的年輕后生，有句俗句叫無生不成戲，好戲必有情的說法，可見小生演員在錫劇團的重要性，因此好的小生被老百姓和劇團同行稱其為頭牌小生，也稱當家小生，或領銜主演。而好的頭牌小生在劇團的重要性，應該類同于解放前的掌柜、把頭，類似于現在的業務經理及總工程師，總而言之是業務上的一把手，而掌柜、把頭、業務經理、總工程師，可以通過后天的努力來爭取到。而優秀的頭牌小生，光有后天的努力，是很難實現的。因此，要做好一名優秀頭牌小生，必須具備以下三個條件：一是天賦，二是悟性，三是勤奮。三者具備，缺一不可。

先談天賦。好的頭牌小生天賦很重要，主要包過括以下三個方面：一、嗓音條件；二、五官條件；三，身材條件。

嗓音條件。好的錫劇頭牌小生主要是體現在唱功上面。唱、做、念、打、行，唱是排行第一。因此唱功，對于一名優秀的頭牌小生，是何等的重要。而好的唱功，是有好的發音習慣形成的。錫劇的發音很講究，好的頭牌小生唱出來的聲音，一定是通過，丹田氣也就是肚臍眼兩側的橫隔膜送氣經胸腔、聲帶、鼻、咽、腦、口腔的共鳴發出來的滿口音，而聲音的好壞，除了以上的方法，就是聲帶條件。好的聲帶能發出好的聲音，好的聲音，一定具備好的音質，好音質具有磁性的吸引力，具備金屬般的穿透力。而這些是由遺傳基因的先天條件所決定。只有具備了好的聲帶條件，學會了好的發音方式，才能發出好的聲音。而錫劇的好聲音，高音區，必須要達到錫劇里面的bE調，低音，一定要達到錫劇里面的bA調，具備了以上條件，才能在舞臺上運用自如，使觀眾一飽耳福。

五官條件。相對而言，沒有嗓音條件的苛刻。因為，五官只要沒有缺陷，小處可以通過后天的化妝，經行彌補。最理想的當家小生五官應該是臉型要端正，橢圓臉。顴骨不能太高，臉部豐滿，男生女相，化妝起來讓人有美的感受。好的五官是由先天條件決定的，后天很難改變。

身材條件。好的頭牌小生，必須具備好的身材條件。雖說身材條件對于好的頭牌小生來說，沒有嗓音條件來的那么苛刻。但是有了好身材，就有了好的臺容，有了好的臺容就具備了好的舞臺人氣，有了人氣，就有了關注力；好的身材，給人一種美的感受。第一印象就會吸引觀眾。舞臺上的好身材，高，不能高出一米七五；低，不能低于一米六五。腰圍不能超82公分。只有這種身材，在舞臺上，才是最佳的。因為高出一米七五，很難找到高的旦角相配。低于一米六五和舞臺的比例及周圍的演員不相配、不協調，影響整體的舞臺美感，而腰圍大于82公分，在舞臺上就顯得身材臃腫。好的身材比例是由先天決定，后天很難改變，這就是天賦。

具備了好的嗓音、好的五官、好的身材，就具備了優秀當家小生的先決條件。

錫劇和其他劇種一樣。其表演集雜技、武術、美術、舞蹈、音樂于一身，是一門綜合性極高的藝術，而其核心就是演員，舞臺是演員演出的場所,其演出的場所會隨著歷史的變遷而不斷發生著變化，演員把塑造出的人物形象（角色）通過舞臺展現給觀眾，一個好的頭牌小生能獨立對劇本進行認真研究后,按照其中心思想,通過自身精湛的演繹將劇本中的角色形象生動地展現在觀眾面前。而做到做好這些僅靠天賦是沒用的，這里，就要演員平時的文化修養，歷史知識積累，觀察生活，觀察社會，要做好這些不僅要天賦，還要悟性，悟性包括對人類的悟性、對生活的悟性、對歷史的悟性、對現象的悟性，悟性也是一種對事物的理解能力。

錫劇的表演和其他很多兄弟劇種一樣，除了唱腔和念白，不一樣，其他的，基本相通，有很多程式動作和表演套路。而戲劇的程式動作和表演套路在午臺上的正確應用，就是靠演員的悟性和理解力，舞臺上，講究的是唱，念，做，打，手，眼，身，法，步，唱要做到以氣帶情，以情吐字，以字行腔，念，就是指在念白時要有氣有節，陰陽頓挫，知情知理，有聲有色。念白的重要性，在行家里面，有句話說，三分唱腔，七分白，就是體現念白的重要性。做，就是在舞臺上坐要有坐相，站要有站相，舞臺上的坐姿行動等肢體語言視不同人物、而有不同的做功，很是講究，也有其嚴格的規范，一定要讓人看得動作協調，瀟灑自如，符合人物在舞臺上的規定情景。打，就是運用很多的戲劇程式，在舞臺上面的相互作用完成規定戲劇特有的舞臺行動。手，舞臺上面的手勢，是配合人物，劇情的肢體語言極其重要，也有著嚴格的要求和嚴格的訓練。一般頭牌小生的手在舞臺上的運用，沒有特定的情節，不能直指，而小生手指的運用在舞臺上都有著規范的尺幅和距離，都要帶圓，才具魅力和美感。而做好運用好唱，念，做，打，手，眼，身，法，步，除了刻苦的學習，就要有一定的悟性和理解力。例，舞臺上的臺步，訓練基本功時是一樣的訓練，分為快步、漫步、醉步、顛步、銼步、移步、碎步。應用好這些步伐的時候，演員要根據角色的人物性格和舞臺上面的規定情景，根據不同角色的不同心態，運用不同的步伐完成不同的人物性格和規定情景。而完美運用到舞臺上光有刻苦精神，沒有悟性是辦不到的，而悟性是課堂上面教不了的。從某種意義上面講，悟性，也是天賦。悟性可以在實現中慢慢的體會。悟性好的，一通百通。有了好的悟性和天賦，還需要的就是勤奮。

勤奮，大家知道，冬練三九，夏練三伏。臺上三分鐘，臺下三年功，這就是一個演員的真實寫照。做一名優秀的頭牌小生，除了冬練三九夏練三伏，還要加倍的努力，加倍的訓練。而戲劇基本功的訓練，是要具備常人難以忍受的痛苦和毅力，持之以恒，才能在舞臺上面得心應手，運用自如，收獲喜悅。舞臺上的唱功、做功、念功、手功、步功，所有的功法離不開一個字園，因此戲劇的舞臺藝術也就是一種畫園的藝術。舞臺上的畫園畫的成功與否，就靠每個演員的天賦、悟性和勤奮來確定。

具備了好的天賦，具備了好的悟性，具備了勤學苦練，你就一定是一位優秀的頭牌小生。