淺談畫面節奏在影視后期制作中的重要性

詹 琛

在當今信息大爆炸的自媒體時代，影視制作技術的發展突飛猛進，影視后期制作已經從曾經遙不可及的高端技術逐漸演變成人人都能參與的普及技術。如前段時間火遍大江南北的《爸爸去哪兒》系列綜藝節目及衍生的同名電影，都以極具喜劇效果的剪輯手法和極高的人氣深得觀眾們的喜愛。這些作品之所以能夠引發關注，一個很重要的原因是他們都有較強的畫面節奏感，能夠引發觀眾的共鳴。

一、影視后期制作相關技術

影視后期制作主要有線性編輯技術和非線性編輯技術兩大類。線性編輯技術是以磁帶為媒體發展起來的技術，它的優點是直觀、實時，但有一個致命的缺點，就是無法進行隨機的、飛躍式的素材選擇。[1]非線性編輯技術則是相對于線性編輯技術而言的，它是一種視頻編輯技術，能實現對多媒體素材的編輯、修改和處理，并且能賦予視頻多種特效和特技，主要用于電視節目后期制作和電影剪輯制作等多領域。[2]就目前情況而言，線性編輯技術由于其局限性市場應用范圍越來越小，而非線性編輯技術的市場接受程度則越來越高。

非線性編輯技術之所以能夠受到市場的認可，一個很重要的原因，是非線性編輯技術基于更先進的數字存儲技術，所有的剪輯素材均可實現數字化存儲。剪輯師能夠靈活自如地整合各種素材形成完整的影視作品。但作為影視后期制作的初學者，很多人在面對海量素材的同時也有無從下手的感覺。初級剪輯師基本上能夠達到項目設計的基本要求，但所剪出來的片子畫面單一、節奏單調、敘事手法簡單粗糙，基本上難以達到震憾人心或引發觀眾共鳴的目標。這在很大程度上取決于剪輯師的影視剪輯手法的掌握能力，其中尤以畫面節奏的把握最為重要，節奏對于影視作品的重要性不言而喻。影視后期剪輯最為重要的一個工具就是“cut”，怎么剪、在哪里剪、為什么這么剪直接決定了影片的優劣。怎樣才能剪出有感覺、能吸引觀眾眼球的片子已經成為擺在每個剪輯師面前最難跨過的一道坎。

二、影視節奏的把握

（一）觀摩優秀的影視作品

觀摩優秀影視作品（如獲奧斯卡金像獎的影視作品），通過觀摩能讓學習者體會優秀剪輯師的剪輯手法，同時能夠深入體會優秀影片對于節奏的把握。筆者建議學習者能夠采用影視賞析三部曲的方法對優秀影片進行精讀：第一步，只欣賞畫面，體會畫面的節奏；第二步，只欣賞聲音、體會聲音的魅力；第三步，聲音畫面同步欣賞，綜合體會聲音、畫面的節奏。通過以上影視賞析三部曲的方法領悟、體會影片在畫面剪輯、聲音剪輯和聲畫結合時的藝術和技巧。[3]

（二）加強對內容節奏的把握

學習者應利用課余時間通過“拉片”的方式欣賞、模仿、掌握優秀影視作品的拍攝技巧和鏡頭剪輯手法，同時也將觀眾從對影視劇情的關注轉移到對影視鏡頭及影視技巧的關注中去。在觀看的同時將影片鏡頭的景別、時長、技巧、轉場等信息詳細地記錄下來，通過對整部影片的“精讀”來完成針對性的總結提煉，并撰寫出相對應的故事梗概、文學劇本和分鏡頭劇本等內容。[4]只有這樣，學習者才能對影片的內容節奏有一個較為全面的掌控。

（三）靈活運用各種蒙太奇手法，增強畫面視覺沖擊力

蒙太奇是音譯的外來語，來自于法語中的Montage，原為建筑學術語，意為構成、裝配。筆者對于蒙太奇的定義是：按一定的思維邏輯和順序，將一個個零散鏡頭組接成一個具有完整意義的節目。從表現手法上來看，蒙太奇主要可以分為敘述式蒙太奇和表現式蒙太奇兩大類。其中敘述式蒙太奇由于其敘事手法的不同可以分為順序蒙太奇、倒敘蒙太奇、插敘蒙太奇和分敘蒙太奇四種，而表現式蒙太奇由于其表現手法的不同可以分為平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇、象征蒙太奇、重復蒙太奇和雜耍蒙太奇等。只有能夠充分靈活運用各種蒙太奇手法，才能夠充分激發觀眾的觀影欲望，從而增強影視作品的視覺沖擊力、提升影視作品的吸引力。

（四）加強對于聲音節奏的體會與把握

聲音節奏主要體現在音樂節奏上，只要把音樂節奏把握好，基本上影片的聲音節奏就差不到哪里去。在這里，筆者的想法是——寓教于樂，興趣是最好的導師，只有徹底激發學習者的學習興趣，才能夠讓學習者投身到音樂的學習過程中去。因此，筆者建議學習者可以從音樂類游戲入手，開始逐步熟悉、了解音樂的節拍、節奏。如學習者可以嘗試《節奏大師》之類的音樂游戲，可以選取幾首不同風格的音樂進行重復性訓練，培養自己的樂感和節奏感。在玩的過程中體會音樂的節拍，把握音樂的節奏，從而能夠在一定程度上提升音樂節奏的把握能力。

三、從實戰出發體會畫面節奏的魅力

為了讓學習者更好地體會畫面節奏的魅力，筆者為學習者創設了一個學習情境，讓學生作為剪輯師為溫州滑翔傘俱樂部創作迎新短片。以真實的案例引發學習者學習的興趣，從而激發創作的熱情。

（一）項目前期準備

筆者先為學習者介紹項目相關要求，并為每位學習者提供“《溫州滑翔傘俱樂部迎新短片》影視后期剪輯合同”，要求每位學習者明確設計要求，并依照真實項目方式簽訂項目合同。在這個項目中，筆者準備了客戶已經拍攝好的滑翔畫面、溫州滑翔傘俱樂部的介紹資料、背景音樂素材、背景音樂簡譜以及項目設計流程文案等為學習者的項目設計做好充分的前期準備。

（二）項目實施過程

在項目設計之初，筆者讓學習者按照自己的預想、根據客戶的實際需求完成設計。完成以后，以頭腦風暴的方式在會場大屏幕展示部分學習者的作品，分小組討論作品創作過程中存在的問題和不足。經討論發現，很多作品都存在一樣的問題：畫面沒有節奏，或者節奏很亂，完全無法進行聲畫的匹配，展示效果不盡人意。在發現這些問題后，筆者演示性示范一小段作品聲音畫面節奏的匹配手法：選取音樂中一處轉折點，設計畫面，畫面的展現手法是先快后慢。在找到音樂的感覺后，盡量調整畫面的節奏趨近音樂的節奏，以實現聲畫節奏的精確融合。同時要求學習者做到畫面剪輯精確到幀，力求畫面流暢、沒有跳幀，讓作品精益求精。之后，讓學習者按照筆者的設計思路重新返工設計作品，在剪輯的同時充分運用恰當的蒙太奇手法以合理掌控該項目的內容節奏；同時，讓學習者配合音樂的節奏及時調整畫面的速率和節奏，以實現聲畫節奏的完美融合。通過反復的磨合、研討，在創作過程中及時對各種小細節吹毛求疵，力求讓作品盡善盡美。創作，沒有最好，只有更好，讓學習者不斷提高對自身的要求，通過不斷地返工讓作品盡最大可能趨向于完美。

綜上所述，能否把握好畫面節奏在影視后期制作中起著舉足輕重的作用。可以毫不夸張地說，一個影視作品的畫面節奏是否能把握好，直接決定著這個作品的成敗。但要能熟練把握好作品的畫面節奏，實現聲畫節奏的完美融合，這不是一兩個項目能夠練出來的，也不是一兩天能出效果的。必須要經過長期的學習、揣摩、訓練最終才能真正實現融會貫通。這不僅僅取決于學習者的學習態度，也取決于學習者的學習能力和領悟能力。

[1]李金平,秦福海.數字非線性編輯技術[J].中國有線電視,2008(6)：627-628.

[2]寇霞.談非線性編輯技術在教學中的應用[J].職業教育研究,2011(1)：174-175.

[3]曾起堂.“非線性編輯”課程學習設計與開發[J].福建廣播電視大學學報,2014(3)：37-38.

[4]詹琛.影視編導課程教學改革與實踐[J].電腦知識與技術,2011(7)：8279-8280.