淺談高校藝術設計類學生作品的市場轉型

謝京茹

動畫電影《飛屋環游記》劇照

目前，國內大多數高校都已開設藝術設計類專業，用遍地散花來形容也不為過。與某些管理類學科生源每況愈下相比，這種技能類學科呈現不減反增的趨勢，學校看到了巨大的市場前景，近幾年來都在想方設法不斷擴充本專業的招生數額。如此龐大規模的招生潮，學生在學校究竟學到了什么？他們如何才能順利就業？他們的作品是否具有市場價值？只有深入挖掘學生的作品潛質，讓作品與市場接軌，才能讓我們眼下的藝術設計類專業煥發出勃勃生機，而不是曇花一現。

一、問題的根源

學生作品為什么無法走向市場？本人通過6年多的教學經驗總結，大致存在以下幾個方面：

（一）學生功底不一，教學進度難統一

藝術設計類學生眼高手低的現象比較普遍，拿筆者所教的學生來看，學校招收的學生來源非常廣泛，有高中畢業考試進來的學生，也有很多的三校生，當然也不乏畫畫功底很好的科班生，這些學生入校的時候就全部按照統一的方式分在了一個班級，上課時也是眾口難調，這就導致了基礎好的同學能力得不到提高，基礎弱的同學卻跟不上進度。上課的時候，對于原先就有一定功底的學生而言，認為老師講授內容很簡單，自己又缺乏自我學習的意識，就導致課堂的大多數時間在開小差，更可怕的是，基礎薄弱的學生自控力也很差，看到有學生開小差，就會管不住自己緊隨其后，這樣就造成了惡性循環。在這樣一個以缺乏自控的團體中，要做成一個與市場接軌的作品只能是一種奢望。

（二）缺乏創新

學校開設的創新課程不多，要從基礎教學走向創新，需要學生的配合以及教學方法的改進。學生在學習的時候，習慣了老師教什么，自己就跟著做什么的模式，如果讓學生自己發揮，就會絞盡腦汁半天，最終交上來的作品還是很雷同，幾乎是套用的一個模板。在筆者教授flash動畫的過程中，就曾碰到這樣的情況，上課給了同學們幾張卡通圖形，讓學生練習繪制，學期最后是以完成一部f lash動畫作品的形式上交，最終在檢查作業的時候，令人哭笑不得，班級有好幾個同學上交的作品所用的Q版角色都是上課的素材。當然類似的案例是數不勝數。

（三）課程設置不合理

高校為了應付教育部檢查，會根據專業學科的特點制定培養計劃，但是每個學校學生的基礎又有很大差別，就導致了大多數高校藝術設計類專業所開設的課程都一樣，課程名稱也高度一致，只是課程的開設時間和開設課時有細微差別。藝術設計類課程很多都是實踐類課程，前后的銜接非常重要，必須要對基本的軟件工具熟練掌握，才能為后面的專業課程的創意發揮打下基礎。有的高校培養計劃制定人對課程不熟悉，沒有和專業教師溝通，導致了本該前后上的課程安排在同樣一個學期來學習，甚至是前后顛倒，這樣的現象在一些民辦院校存在很普遍。例如筆者從事的flash動畫和AI圖形設計課程教學，竟然出現有兩門課程開設在同一個學期的情況，按理來說，如果動畫素材不會用圖形設計軟件來創建，最終學生的作品只能做成一個個由位圖拼湊而成的幻燈片，而flash軟件設計作品體積小的優勢卻未能體現。究其原因，課程前后銜接不合理，培養計劃制定者本身對兩門課程不了解。而另一所高校也有出現類似的狀況，將AI圖形設計課程和標志字體設計課程放在一個學期，最后導致學生本該自由發揮創意的字體設計課程，在課堂內還在練習鋼筆工具創建錨點和對錨點進行編輯的最基本的技能，顯然也不合理。

除了課程前后銜接不合理之外，在高校還出現這樣一種現象，課程的學時安排不合理，很多高校很重視理論課程的學習，而忽略了技能課程的學習。如果一周只安排2個課時來學習基本技能課程的話，學生掌握的內容也只能是毛皮。為了讓學生的設計和現實接軌，教師上課都會結合具體的項目來講解某個技法的運用，而往往案例講解到一半，下課時間就到了，所以最后計劃一起講完的案例，被無情地分割開了，甚至在下節課講解之前，還要花費時間來回顧之前的案例，這樣上課效率得不到提高，而一學期下來，學生學習的知識還很零散。

（四）民辦高校教師校企合作的項目很少

民辦高校缺乏政府的資金扶持，校企合作的項目少之又少，每年的產學研名額也非常有限，與之相對應的是，民辦高校為了節約教學成本，全職老師為數不多，所以老師的教學任務非常繁重，為了維持生計，大多數時間都在東奔西走地周而復始地上課，教育者本身缺乏企業的實戰經驗，上課內容無法與市場接軌，也是造成學生作品無法走向市場的原因之一。

二、解決的方式

面對越來越多的招生生源，我們如何才能讓藝術設計類學生對我們的教育滿意，四年之后能找到自己稱心如意的工作。我認為關鍵是讓學生在學習的過程中要不斷地有成就感，通過市場對他們所設計作品的認可來獲得這種成就感。作為一名從事藝術設計專業教學的工作者，我認為可以從以下幾個方面進行嘗試：

（一）進行合理的課程設置

課程設置的合理與否，直接影響到學生學到的知識能否在設計作品中體現，所以扮演著非常重要的作用。課程的設置一般都由教研室主任來具體操作，這就要求專業主任對所有的課程都要有一個系統性的認識，而由于藝術設計類專業是屬于新型學科，據研究，目前擁有博士學歷的藝術學博士和教授大多是從事理論教學研究的，缺乏新型應用設計類學科的實戰演練，而高校藝術設計類專業所培養出來的學生大多要求具有很強的實踐動手能力，如果高校一味地聘用教授或博士學歷的專家學者來擔任培養計劃的制定，由于他們特殊的教育背景，可能會造成制定出的培養方案重理論，輕技術的現象。所以，高校在制定藝術設計類培養計劃的時候，可以大膽地引進思維活躍的、有經驗的青年教師來扮演教研主任的角色，當然，在制定過程中最好需要專業任課教師的共同參與，了解各門先修課程和后續課程之間的關系，通過多次辯論的方式來敲定最終的方案。

所有的高校都會面臨教委進行辦學評估的過程，在高校辦學評估中甚至出現這樣的情況，某些課程必須要開設，一旦發現教學計劃中沒有開設該課程，整個專業都面臨著被關閉的風險，而事實是每個學校所招收的學生生源不一樣，如果都以一個固定的標準來要求所有學校的話，對于藝術設計類專業而言，原本的特色就無法體現了。所以，合理的課程設置不單是高校方面的努力制定，還需要有政府政策的扶持。

（二）創建優秀生工作室

合理的課程設置對于高校的大多數同學而言應該是非常受用的，但是高校學生中不乏專業功底很好的優秀生，根據學生的專業特長建立專業工作室，在學生中創建一個個小規模的團隊，對于實踐性非常強的藝術設計類專業學生是很有必要的，工作室成員甚至可以免修部分課程的學習，當然需要通過他們的專業成果作品來獲得免修的權利，理想的狀態是越來越多的藝術設計類學生加入到工作室中，創作出有價值的與市場接軌的作品。工作室的作品可以以團隊的方式完成，但是一定要明確團隊成員的任務模塊，團隊需由學生自己管理，教師可以適當進行指導。工作室不僅能讓功底好的優秀生結余大量時間進行創作設計，還可以為普通學生起到很好的模范帶頭作用，激勵他們加入其中。

（三）項目式教學方法和市場調研相結合

學生作品能夠與市場接軌，最終取決于教師的教學方法。一名優秀的教師不僅是要將最新的技術教予學生，更重要的是要善于用啟發式的教學方法引導學生學習，將課堂上教授的知識和實踐掛鉤。教師在教學之前，需要制定完整的學期教學計劃，將知識點以單個項目的方式進行呈現，這樣更有利于學生基本技能的掌握。比如在圖形設計的教學過程中，就可以鼓勵學生為一個現實企業從描摹標志開始，到鼓勵學生自己上網找兼職接項目，在工作室中進行設計，由老師負責指導完成，并對這樣的學生進行績點獎勵。項目教學需要教師有項目實戰經驗，將企業里面需要的設計運用到實際的教學中，讓學生將在學校學習的內容與社會相接軌，目前，這類教學方式在研究生和博士生的教學中運用較為廣泛，但在全日制本科院校的教學中卻不多見。對藝術設計專業的學生而言，通過項目教學的學習可以掌握實用技術，還可以結合實際考慮到自己設計的成本，當然這就要求在教學過程中不僅要進行技能的學習，還需要進行市場調研。

目前，大多數高校藝術設計專業的同學習慣了動手做，但是缺乏思考，沒有考慮到自己的設計在市場上的需求，往往作品花了很大的時間和精力做出來了，卻發現市場上這類設計早已經淘汰了，最終不了了之，這樣的情況在畢業設計階段表現尤為嚴重。筆者就有接觸到一個畢業生，耗時半年的時間，花了超過4000元錢做了一件非常粗糙的嬰兒床，設計作品令人瞠目結舌，而且毫無任何創意!試想，該生如果在設計之前做過充分的市場調研，是不屑于做出此類作品的。如何進行市場調研，并不是在畢業設計環節才開始學習的，而應該從從項目教學階段就有必要培養起來了，所以從這方面來講，藝術設計類的學生，除了進行必要的技能課程的學習之外，也很有必要完成市場調研方面課程的進修。與市場調研相呼應的則是當做出了符合市場需求的作品之后，如何巧妙地將自己的作品推銷出去？筆者就有接觸過一個非常有想法的，能說會道的畢業生，在即將畢業的時候，找到了一份很好的工作，單位對他很器重，究其原因是他自己為公司所設計的標志，通過幾輪的答辯，得到了上級的認可，并予以采納，直接被公司聘為設計主管。這個學生在學校也許并不能算是專業功底非常一流的學生，但是他善于推銷自己的作品，最終取得了成功。

結語

藝術設計類學生規模龐大，每年都會創作出數以萬計的作品，如果從教學和實踐環節對學生作品的質量進行把控，讓學生的作品創作出一定的社會市場價值，可以極大地激發學生的學習熱情，從而使整個藝術設計類專業教育呈現良好的發展態勢，是我們在不斷擴充招生規模的同時需要深入思考的問題。我們需要從管理者制定的專業教學計劃出發，來打破固守成規的制度約束，最大限度地發揮專業教師團隊的知識特長，為我們所服務的學生共同制定大學四年的合理教學計劃，做好專業課程的前后銜接，針對學生不同的專業特點，合理安排理論課程和實踐課程間的課時，并為今后學生的作品順利走向社會做好鋪墊；選取專業優秀的學生成立工作室，參與校內外的競賽和校企合作項目，為其余同學樹立榜樣，不斷充實工作室的力量，是學生作品向市場化邁進的領頭羊；最關鍵的一點還是需要教師不斷地更新教學方法，在教學中引進項目教學，讓普通的課堂教學變成實踐項目教學，同時引導學生進行市場調研，以及最后將作品推向市場。

總而言之，隨著社會的不斷發展，藝術設計類專業作為新型的專業也在不斷地完善和發展，只有不斷地創新思維，改進教學和管理方法，才能引導學生的專業作品更快更好地走向社會，與市場接軌。