雷特五六十年代的彩色和黑白畫面

林路

索爾·雷特是在40年代的紐約開始他的黑白和彩色的街頭攝影。他并沒有受過專門的攝影訓(xùn)練，但是他早期攝影所顯露的天賦，很快就得到了愛德華·斯泰肯的認(rèn)可，后者邀請(qǐng)雷特參加了50年代在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館兩個(gè)重要的展覽。其中1957年的“彩色實(shí)驗(yàn)性攝影”推出了雷特20幅代表作。

但是至此以后，雷特絕大部分個(gè)性化的彩色攝影作品一直沒有和公眾分享。他在50和60年代因成功的時(shí)尚攝影而廣為人知。自始至終，雷特依然漫步街頭，大部分時(shí)間是在紐約和巴黎，為他自己的樂趣拍攝照片。他制作了一部分黑白的街頭攝影畫面，而將大部分彩色作品藏之名山。直到90年代他才開始瀏覽這些彩色的非凡之作，并且開始印制。他對(duì)色彩獨(dú)特的敏感以及所展現(xiàn)的都市密集的生活空間，使其成為那個(gè)時(shí)代獨(dú)一無二的個(gè)性化作品。

在2007年，他的街頭攝影才第一次在歐洲舉辦回顧展，恰好是在巴黎的亨利·卡蒂爾—布列松基金會(huì)。展覽包括了一個(gè)層面的黑白作品，以及另一個(gè)層面的彩色作品。這些彩色作品尤其令人興奮，因?yàn)榻^大部分都是先前未曾露面的，精彩絕倫又讓人出乎意料。而Steidl出版社也因此根據(jù)展覽出版了一本回顧集，收錄了100幅黑白和彩色作品。

當(dāng)時(shí)84歲的他依舊活力四射，興致勃勃地參加了開幕式。他的謙遜，不擺架子，對(duì)周遭事物的好奇給人留下了深刻的印象。面對(duì)新書的訪談，他這樣說：

“我是從時(shí)尚攝影師起步的。也許你可以說我并不成功，但是我有足夠的拍攝讓我忙碌。我和《哈潑斯市場(chǎng)》以及其他雜志合作。我必須工作以便謀生。同時(shí)，我也拍攝自己的照片。我的生活中大量的東西被忽略了。但是這樣的生活方式讓我快樂。被忽略也是一種優(yōu)惠。這樣就讓我有機(jī)會(huì)看到別人沒有注意的東西，從而對(duì)不同的狀態(tài)做出反應(yīng)。我只是簡(jiǎn)單地看這個(gè)世界，并沒有專門去干什么。”

在巴黎的記者招待會(huì)上，雷特披露說，他經(jīng)常購(gòu)買廉價(jià)的彩色膠卷，而且都是過期的。他很喜歡過期膠卷色彩變化所帶來的驚訝。他同時(shí)也講了一些有趣的故事，關(guān)于羅伯特·弗蘭克以及他的朋友丹尼·阿巴斯。“羅伯特在一天早餐后向我抱怨，說是想回瑞士了，因?yàn)樵诿绹?guó)拍攝照片太無聊了。然而，他卻外出并且拍攝了《美國(guó)人》。”他還說起他是如何拒絕了斯泰肯邀請(qǐng)他參加著名的“人類一家”大型展覽：“就我看來這個(gè)展覽在攝影方面缺少什么，更多的倒是我所吃不準(zhǔn)的東西。”

藝術(shù)評(píng)論家羅貝塔·史密斯在2005年寫道：“雷特作為攝影家比一般人自身沒有太多過人之處。作為畫家的敏感給了他更多的幫助，從而具有一種強(qiáng)調(diào)表面的、空間不確定的能力，從而找到了繁復(fù)之中的定位。但是他的作品中抽象的誘惑力并非依賴焦點(diǎn)的柔和，并非如同一些人那樣堅(jiān)持激活攝影的謀略，或者說關(guān)注完全獨(dú)立的細(xì)節(jié)，比如阿隆·西斯金或者更早些的哈里·卡拉漢的方式。相反，雷特捕捉的是日常生活流逝的幻覺，以一種精確性甚至可以說是科學(xué)的系統(tǒng)方式，仿佛沒有那么多詩(shī)意的共鳴，以及形象化的層面。”endprint