雷特五六十年代的彩色和黑白畫面

林路

索爾·雷特是在40年代的紐約開始他的黑白和彩色的街頭攝影。他并沒有受過專門的攝影訓練，但是他早期攝影所顯露的天賦，很快就得到了愛德華·斯泰肯的認可，后者邀請雷特參加了50年代在紐約現代藝術博物館兩個重要的展覽。其中1957年的“彩色實驗性攝影”推出了雷特20幅代表作。

但是至此以后，雷特絕大部分個性化的彩色攝影作品一直沒有和公眾分享。他在50和60年代因成功的時尚攝影而廣為人知。自始至終，雷特依然漫步街頭，大部分時間是在紐約和巴黎，為他自己的樂趣拍攝照片。他制作了一部分黑白的街頭攝影畫面，而將大部分彩色作品藏之名山。直到90年代他才開始瀏覽這些彩色的非凡之作，并且開始印制。他對色彩獨特的敏感以及所展現的都市密集的生活空間，使其成為那個時代獨一無二的個性化作品。

在2007年，他的街頭攝影才第一次在歐洲舉辦回顧展，恰好是在巴黎的亨利·卡蒂爾—布列松基金會。展覽包括了一個層面的黑白作品，以及另一個層面的彩色作品。這些彩色作品尤其令人興奮，因為絕大部分都是先前未曾露面的，精彩絕倫又讓人出乎意料。而Steidl出版社也因此根據展覽出版了一本回顧集，收錄了100幅黑白和彩色作品。

當時84歲的他依舊活力四射，興致勃勃地參加了開幕式。他的謙遜，不擺架子，對周遭事物的好奇給人留下了深刻的印象。面對新書的訪談，他這樣說：

“我是從時尚攝影師起步的。也許你可以說我并不成功，但是我有足夠的拍攝讓我忙碌。我和《哈潑斯市場》以及其他雜志合作。我必須工作以便謀生。同時，我也拍攝自己的照片。我的生活中大量的東西被忽略了。但是這樣的生活方式讓我快樂。被忽略也是一種優惠。這樣就讓我有機會看到別人沒有注意的東西，從而對不同的狀態做出反應。我只是簡單地看這個世界，并沒有專門去干什么?！?/p>

在巴黎的記者招待會上，雷特披露說，他經常購買廉價的彩色膠卷，而且都是過期的。他很喜歡過期膠卷色彩變化所帶來的驚訝。他同時也講了一些有趣的故事，關于羅伯特·弗蘭克以及他的朋友丹尼·阿巴斯?！傲_伯特在一天早餐后向我抱怨，說是想回瑞士了，因為在美國拍攝照片太無聊了。然而，他卻外出并且拍攝了《美國人》?！彼€說起他是如何拒絕了斯泰肯邀請他參加著名的“人類一家”大型展覽：“就我看來這個展覽在攝影方面缺少什么，更多的倒是我所吃不準的東西?！?/p>

藝術評論家羅貝塔·史密斯在2005年寫道：“雷特作為攝影家比一般人自身沒有太多過人之處。作為畫家的敏感給了他更多的幫助，從而具有一種強調表面的、空間不確定的能力，從而找到了繁復之中的定位。但是他的作品中抽象的誘惑力并非依賴焦點的柔和，并非如同一些人那樣堅持激活攝影的謀略，或者說關注完全獨立的細節，比如阿隆·西斯金或者更早些的哈里·卡拉漢的方式。相反，雷特捕捉的是日常生活流逝的幻覺，以一種精確性甚至可以說是科學的系統方式，仿佛沒有那么多詩意的共鳴，以及形象化的層面?！眅ndprint