淺談聲樂作品高山流水的演唱

周云培

(四川師范大學音樂學院 四川 成都 610101)

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淺談聲樂作品高山流水的演唱

周云培

(四川師范大學音樂學院 四川 成都 610101)

演唱是以說唱的方式來表演歌曲，戲劇。而演唱者對于演繹一首好的作品，理解歌詞內涵，把握分析好作品的風格，了解演唱背景是至關重要的。作品通過演唱者的演繹，不同的人演繹的風格會有所不同，但是傳達出詞作者的情感這一點不是變的。

演唱；歌詞內涵；作品分析；情感

在聲樂的學習中，如果我們演唱好一首歌，除了對音樂的理解，感知以外，良好的嗓音條件和聲樂技巧，以及擁有一定的文化修養都是十分重要的。在這些外在條件的基礎上再對我們的作品的理解內涵上就會更加深刻。然而我們在聲樂的學習當中，要我們自發，準確，創造性的表達出作品的內涵是不可能的，這就需要在老師的指導下完成。那么作為一名演唱者，演唱好一首高山流水這部聲樂作品，應該從以下幾點入手：

1 分析時代背景

高山流水這部聲樂作品是一首中國現代的民族聲樂作品。而中國現代的民族聲樂作品是在傳統音樂的基礎上繼承，發展，創新而來的。與之傳統音樂相比較，它的體裁及題材也更加豐富，多變。“高山流水”，是用來比喻知己或知音，也比喻音樂優美。而高山流水這部現代的民族聲樂作品源自琴曲《高山流水》。說起高山流水的典故不得不提兩個人，俞伯牙和鐘子期。正是因為有了兩個人的友誼之緣，才有了今天高山流水的典故。高山流水這部民族聲樂作品講的就是高山流水遇知音，故事出自《列子·湯問》。當時俞伯牙的《高山流水》琴曲并沒有流傳于世，后人也不能領略俞伯牙彈曲的絕妙之處。所以，后人雖然不斷傳頌《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，因而這個佳話得以流傳的最直接的原因是俞伯牙與鐘子期之間的那種相知相交的知音之情。當知音已逝，伯牙毅然斷弦絕音。而岳飛在《小重山》一詞中提到“知音少，弦斷有誰聽”正是俞伯牙當時的心境。俞伯牙的絕琴明志，一是作為對亡友的紀念，二是為自己的絕學在當世已經再也沒有人像鐘子期一樣明白他懂他，甚至在琴弦的彈奏中，只有鐘子期能夠明白的苦悶和不易。俞伯牙是一個恃才傲物，卓爾不群的人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子是難以理解領會其琴曲的精妙。所以俞伯牙才會感到寂寞孤獨，才會感慨知音難覓。《高山流水》是在先秦時期就廣為流傳，是因為這個故事背后的寓意是人生遇合的美妙，以及人生不遇的遺憾。

2 歌詞內涵與表達

一首歌的靈魂之處就在于旋律以及歌詞，歌詞與旋律相結合后成為了歌曲。歌曲是文學和音樂相組合的藝術形式。因此歌曲具有藝術性，音樂性的語言是具有文學性和語言功能的音樂。想要完全的一部音樂作品應當具備三點：第一點是演唱者具備音色美，第二點是音樂作品的旋律美，第三點是演唱者通過歌詞美與情感意境體驗使演唱者飽含情感色彩美。三種因素缺一不可。如果演唱者只是一味的炫技，而不追求作品本身所傳遞出來的內涵，那這部作品也沒有任何生命可言，一部好的作品是需要一位優秀的表演者來詮釋的。而且一部作品的歌詞也是靈魂所在，它是最能直接表達作者的內心世界。歌詞是歌曲內容的具體體現，它是以文學手法將歌曲所要表達的復雜內容和人的思想感情，通過文字加以概括，使之具體化，形象化。就歌曲演唱而言，豐富的情感積累，深厚的文化積淀，以及比較高的藝術欣賞水平都是非常重要的。在演唱者具備良好的嗓音條件與發聲技巧的同時，我們還需要具備相應的藝術修養，在能夠比較好駕馭歌曲演唱技巧的同時，又能深刻的理解歌曲，并且通過歌曲情感的體會，融合自身的情感體會，將聲音能夠有韻味的傳達出去。通過歌詞與時代背景的分析，以便讓我們更深刻的理解作品的本身，也為我們演唱時的情感注入了依據。

3 了解與掌握歌曲的音樂風格

要了解一首作品風格時，一般都離不開作者所處的時代，環境，民族。不同地區或民族，有著不同的生活習慣與文化傳統，所以音樂在不同的環境，民族上，表現方式就會有所不同。而一部作品的曲作者常常會有意識的采用他們較為熟悉的地區或民族的音調來融入自己的創作中。如《高山流水》這首歌，歌名一聽就含有一種寬闊，流暢的感覺，讓人心曠神怡。歌曲本身是采用古琴曲《高山流水》來改編的一首民族聲樂作品。歌詞內容講的就是俞伯牙和鐘子期的知己知琴的情誼。舊版本是通過古琴的旋律來表現高山流水的流暢之感，并夾雜著俞伯牙與鐘子期的友誼。而后人講《高山流水》改變成為民族聲樂作品，前奏是以快速流暢的彈奏來表達這首歌的韻味，后之讓表演者通過詞作者的歌詞來表現兩人的不變得友誼。開篇一句“帶上七弦琴，把海角天涯走遍，我的知音，在云霧茫茫云水間”。訴說著知音難尋的困苦，以及俞伯牙和鐘子期相知相遇的友誼是多么不易的情感。緊接著“人生最難，最難是知己，怎不為你憔悴，怎不為你瘋癲，怎不為你憔悴瘋癲”把歌曲情緒帶上了一個高潮，使之情緒更加耐人尋味。我在演唱這首歌時，首先是根據自己的理解總結出我對高山流水這首歌的風格，韻味以及需要抒發的情感，同時老師再次詳細的為我講解這首需要注意的情感表達方式，以及技巧的運用。再來引導我對于這首作品的處理，就會更加游刃有余。歌曲的音樂風格在歌曲的表現中具有強烈的感染力，能給人以美的享受，所以在演唱一首作品之前要了解一首作品的音樂風格是必不可少的。

4 演唱時“聲”與“情”的完美融合

在演唱一首作品時，“聲音”是一部作品存在的先天條件和載體，“感情”是音樂表達的內在核心，是我們演唱的最終目的。之所以演唱出美麗的聲音，都是為了按照演唱該有的表現規律和審美要求，表現歌曲內在的思想感情，盡可能完美的展現作品的內在。以聲傳情，以情帶聲。努力提高，完善發聲技巧和呼吸方法，以便能夠熟練自如的駕馭演唱技術是演唱者必要的基本功。更加深層面的是，通過音樂語言和情感的表達，才能演繹作品時將“聲”和“情”這個元素完美的結合起來，進而將音樂作品中所要表達的思想感情充分的表現出來。所以說演唱者只有不斷的努力提高和完善自己的演唱技巧，用心去感受作品的內在美，才能將情感與技巧完美的統一，才能給人帶來最美妙的聲音。《高山流水》這部聲樂作品本身就是需要演唱者擁有高水平的技巧以及完美的聲音狀態才能表現這部作品本身的情感。作品在高潮部分有一個轉調，使歌曲轉為更加行云流水，更加悠然自得，給人一種非常舒適的感覺。音樂作為一種被大眾喜愛的藝術形式，它極大的豐富了人們的精神世界，對人們豐富多彩的生活起到了重大的作用。而情感表達作為演唱中的一種重要形式，它在演唱中起到了尤為突出的重要性。每一首作品的創作，都是以情感的表達為載體，所以情感的表達也就成為了我們在演唱作品中的不懈的追求。

[1] 石惟正.聲樂教學法.天津：百花文藝出版社.1998年版

[2] 主立元.美學.高等教育出版社.2006年出版

[3] 胡郁青.中外聲樂發展史.西南師范大學出版社.2000年版

J616.2

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1672-5832(2015)12-0191-01