以人民為中心是文藝活動弘揚社會主義核心價值觀的關鍵

宋生貴

文藝“為人民服務，為社會主義服務”是中國社會主義文藝思想的一貫主張，同時也是文藝工作者弘揚社會主義核心價值觀的重要體現。習近平總書記在2014年10月15日主持召開的文藝工作座談會上對此從不同角度進行了深刻闡述。關于社會主義文藝的性質，習總書記明確指出：“社會主義文藝，從本質上講就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。這是黨對文藝戰線提出的一項基本要求，也是決定我國文藝事業前途命運的關鍵。”他倡導文藝工作者“要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為天職”。他指出，不同門類的藝術“都要跟上時代發展、把握人民需求，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出人民喜聞樂見的優秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新臺階”。在習總書記的講話中，強調社會主義文藝為人民服務是一個重要方面。對文藝創作者與文藝理論研究者而言，這既是一種職責，也是一個必須認真對待的課題。

文藝創作與更為廣泛的欣賞者具有可交流性。欣賞群體通過觀賞作品，同作家或藝術家進行生活經驗的交流和心靈世界的交流，并分享審美的精神愉悅。這體現在文藝家、文藝作品與欣賞群體各個參與因素之間的彼此溝通、互為默契、相互理解的關系之中。因此，取得廣大人民群眾在心靈世界上的同構感應是文藝實現“二為”的一個關鍵性環節或重要前提。

文藝要真正達到“二為”的目的，重要的環節是使廣大人民群眾為文藝作品的藝術力量所吸引、所感動，進而獲得健康向上的審美愉悅與精神鼓舞，直至影響到自身的人格建樹與實踐行為。因此，要解決好文藝實現“二為”的問題，就特別需要強調文藝家與民眾之間在審美期待、精神需求以及心理世界的諸多方面取得盡可能多的相知與相通，并能為適于對方的期待與需求而積極努力。正如習總書記在講話中所指出的那樣，“能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，堅定人們對美好生活的憧憬和信心”。這不光是一種理論上的確證，更主要的是過去與現在所一直面臨并關系實效的關鍵性問題。

將與民心同構作為實現“二為”的一個關鍵性環節看待，這既與文藝活動的普遍規律相吻合，也顯示出社會主義文藝規律的特殊之處。文化史的研究表明，人類文藝活動的最初形式是創作者（或表演者）與觀賞者面對面，通過二者合為一體或集體聚合的方式合作交流，即興完成（如歌舞等表演藝術），共同體驗。這種樸素的精神活動是在相互作用、自然溝通的動態中進行的。隨著社會分工的專門化，生存環境與文化狀況拉開層次，文藝家的主體性得到自覺張揚，藝術語言不斷得到發展，藝術創造與藝術接受漸次分離并向個體化的更高級更復雜的形式轉化。但是，文藝活動的審美交流特質及其生命機制——文藝活動需要文藝家及其創作與欣賞者的能動接受共同來完成的整體性卻依然不變。而且可以斷定，未來合規律的文藝發展也絕不會抽去這一點。因為無論如何，文藝自身價值的實現都是始于其成為人的意識中的事實之時，始于其與審美群體的世界觀和審美取向發生關系之時。文藝不可或缺的魅力正在于激活與滿足人們的心理期待或精神需求，這是一條具有恒久性的規律。社會主義文藝在合此規律的基礎上更加強調與民眾的血脈聯系，強調促進人民的進步事業的價值，包括高揚社會主義核心價值觀的旗幟。如習總書記在講話中所指出的那樣，“把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。”

文藝創作及作品與民心同構，則主要是從文藝家與民眾共同對現實生活的體驗和對現實精神的理解、文藝創作應有的情感力度與民眾的精神期待、表現方法與審美習慣等方面體現出，是屬于契合于內在規律的精神層面上的認識與判斷，而絕不可能、也不應該視為某種模式。文藝起始于民間民眾，其豐富和發展同樣也植根于民間民眾，并最終適于民間民眾，這是人類文藝健康發展的軌跡與規律。所以，遵循社會主義文藝的“二為”方向，使文藝成為人民群眾能夠感受并愿意接受的對象，則必然需要文藝家置身民眾之中，在對現實精神的理解上與民眾赤誠相照、情意融合，這是首要的一步。習總書記在講話中指出，文藝工作者“必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛。對人民，要愛得真摯、愛得徹底、愛得持久，就要深深懂得人民是歷史創造者的道理，深入群眾、深入生活，誠心誠意做人民的小學生。藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。”這是很有見地的。

作家或藝術家只有敞開胸襟面對并擁抱現實和人生，體察到社會現實和人民大眾的精神，才可能真誠相許并與之對話。當然，這需要付出代價，需要經受幾多勞碌、幾多磨礪、幾多甘苦，甚至甘于終生寂寞與清貧。在中國的文藝傳統中，始終保持著關心現實、關心人民、憂國憂民的內在精神，而這也正是那些不失良知的文藝家將自己置于人民之中，想人民之所想，憂人民之所憂，成為人民命運的關懷者與代言人。屈原自己身處逆境，卻仍“瞻前而顧后兮，相觀民之計極”；杜甫則是“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”。不少獻身社會主義文藝事業的文藝家繼承了這一優秀傳統，并不斷注入新的精神內涵。

與人民群眾的血肉聯系是社會主義文藝的生命線，這是許多文藝家的共識。因為其中道理是明白的，即“交流”的形成是雙方的，所以需要以真誠換真誠，以理解換理解。這就是文藝家與民眾在體驗生活、理解生活方面的同構，是在心心相通、相印中而實現的精神上的升華。這也是文藝引起“共鳴”，感召民眾、鼓舞民眾的基礎。

我們看待文學藝術的品質與價值時，需要面對并且必須正視一個現實，那就是文學或藝術作品所實現的審美效應和流傳的程度往往取決于其被接受的程度。“二為”的實現同樣更需經歷這個環節的考驗。體現在文藝活動中，除上述幾方面外，還需要在藝術形式與審美趣味以及接受習慣上相適相通。不然，若文藝創作的表現方法與民眾的欣賞習慣相互脫離或抵牾，交流通道受阻，文藝作品的價值體現不出來，也就無法達到服務于民眾和社會的效果。