魏利明的“刻骨”人生

田旭東

走進骨雕藝術家魏利明先生的“靈鼎骨雕工作室”，我立刻為這里擺放的骨雕作品所吸引：用牛、羊、駱駝棒骨雕成的鏤空花瓶，上面刻著藍天、白云、草原和蒙古包等具有民族風情的畫面；《白菜蟋蟀》的白菜葉子雕得細致入微，白色的經脈向兩側蔓延，上面有兩只蟋蟀相對，曲長的觸角、尖銳的尾巴靈動鮮活；還有那淺浮雕的人物臉譜、彩色的筆筒、“魚”形的擺件、點綴著動物和花草圖案的煙嘴、湯勺……看到這些惟妙惟肖的骨雕藝術品，不禁讓人發出“人間巧藝奪天工”的感嘆！

就讓我們循著這些作品走進魏利明的“刻骨”人生……？？

一次參觀——初會便已許平生

1968年出生的魏利明從小受父母熏陶和培養踏上了藝術的道路：？1987年，他進入呼和浩特市民族工藝品廠，從事皮雕、黃河石雕、金畫等工藝設計，并成為工藝美術研究員。

一次偶然，讓魏利明與骨雕藝術結下了不解之緣。1996年他到北京故宮參觀，在琳瑯滿目展出物品中，一件骨雕作品吸引了藝術感覺敏銳的魏利明：小橋、流水、人家，秀麗的南方小鎮竟被栩栩如生地刻畫在一塊牛扇骨上。對此，魏利明頗感驚嘆，心里萌生出這樣的想法：我們內蒙古有的是骨頭，可供骨雕使用的原料形形色色、應有盡有，如果在內蒙古做骨雕，一定能夠做出形式更新穎、內容更豐富的作品。在返回呼和浩特的路上，魏利明一直盤算著如何在骨頭上做文章。

起初，他只是抱著“玩玩看”的心態在相對較小的羊骨上嘗試雕刻一些煙嘴、湯勺這樣簡單實用的日用品和花鳥、魚蟲這樣精致靈巧的小物件。他堅信，通過自己精心勾畫、雕琢而成的骨雕作品能夠成為對堅與韌的最佳詮釋，充分展現自然界的力與美。經他手雕琢的這些小物件，不僅一個個脫胎換骨，而且很快供不應求。獲得了認可的魏利明愈發堅定了從事骨雕藝術的決心。1998年，已到而立之年的魏利明作了一個重要的決定：全身心投入骨雕事業，并將其作為人生的新起點！

骨雕雖好，做起來卻不易。我國北方從事骨雕的人少之又少，南方雖有不少骨雕藝人，但受原材料的造型、結構所限，他們的風格并不是魏利明所欣賞和追求的。他立志要找尋一種自己喜歡的藝術風格：在把質量和新意放在首位的同時，盡量讓內蒙古地域特色和民族文化滲透在作品中，希望更多人通過他的作品認識內蒙古、了解內蒙古、喜歡內蒙古。內蒙古的草原風光、民族風情、風俗習慣，甚至古老圖騰也都被他用刻刀展示在骨頭這方天地里。

除藝術風格獨特外，魏利明的藝術技法也是獨有的。在故宮看到的那件骨雕作品的技法屬于陰刻，而他現在的作品主要是比陰刻技法難度更大的陽刻。陽刻為凸起形狀，類似淺浮雕，是將形象顯示在平面物體之上的立體線條，對勾線要求嚴謹，畫面更富立體感。魏利明就要運用這種手法來生動鮮活地表達藝術形象。

正是這種勇于探索創新、刻苦鉆研的精神和善于發現生活中美的藝術感覺，以及對內涵豐厚的民族文化的理解與摯愛，成就了他獨一無二的藝術風格，也使得他的作品有了更強的表現力和吸引力。

一份堅持——咬定青山不放松

從事藝術事業，表面看似風光，但背后都有著超乎常人的付出。在魏利明的骨子里，一直有種鍥而不舍金石可鏤的執著。他雕琢的每一件藝術品都需要選料、除脂、開料、畫樣、雕刻、漂白、上色等多個繁瑣而復雜的工序和步驟。而這些工序和步驟都是魏利明在實踐中一點一點摸索和積累得來的。

“這骨頭用砂輪都打不動。”魏利明對記者說。接著，他邊拋光骨頭邊自豪地說：“看，我自制的刻刀多快，這么幾下就把骨頭上的雜質刮光了！”牛、羊、駱駝的骨頭質地都非常堅硬，要想在這樣的骨頭上成就一番天地，除了過硬的技法以外，一套好的刻刀也是必不可少的。魏利明的刻刀全部都是自己親手制作的。他根據雕刻的不同需要，制作了平刀、圓刀、左右斜刀、三角刀、半圓刀等幾十把用處各異的刻刀。

這些刻刀讓他又愛又恨，因為在每天的雕刻中，被刻刀割傷、劃傷在所難免。2005年的一天，當一件作品被雕刻到最堅硬處時，魏利明手上的刻刀倏地一滑，左手手腕的一根大筋不慎被切斷，鮮血直流……他也因此成了四級傷殘。對于一個從事骨雕藝術的人來說，還有什么比手不能工作更為殘忍的事呢？在此后漫長的兩年里，魏利明一直無法進行骨雕創作。在摯愛的事業面前，他的心比手更痛！

手傷了刻不了，但他的腦子卻一直沒有閑著。他利用這段時間專心研究其他骨雕藝術家的作品，認真回顧了自己以往作品的得與失，使自己的眼界更加開闊，思路更加清晰。經過兩年的潛心沉淀，他設計出不少獨特的造型，繪制出不少的設計圖紙，攻克了骨雕制作中的不少難題，也為他日后的創作積累了豐富的素材。

經歷了兩年無法手握刻刀的煎熬，他期待著浴火重生……

手完全康復后，他對骨雕藝術更加珍惜、加倍投入，抓緊每一分、每一秒進行構思、設計和雕刻，忘我地沉浸其中不能自拔。他常常半夜從睡夢中爬起，即使冬天也只披上單薄的外衣就到自家樓下寒冷的工作室里進行創作，夜以繼日、廢寢忘食是再平常不過的事了。

他深深地愛著骨雕藝術、愛著自己創作出的骨雕作品。在他的眼里，每一件作品都是有靈性的，它們可以和他對話，可以表達他的情感——這種癡狂是很多人都無法理解的，但這正是他多年來歷盡傷痛、矢志不渝的源動力。

一個心愿——高山流水覓知音

骨雕是具有民族特點和地域特色的藝術，但因為它是慢工出細活，短期里也很難掙到“大錢”，所以在今天，它的保護、發展和傳承都面臨著危機。魏利明雖然對骨雕藝術發展的前景充滿希望，但一個人的堅守也常常讓他倍感孤獨，事業后繼無人是他最大的苦惱：“骨雕技藝非常受人歡迎，也有廣闊的藝術品市場。只是僅靠我一個人做，每年最多百余件作品，遠遠不能滿足人們的需求。”

因為孤獨，魏利明最初為自己取了個藝名——伶仃，之后又突發奇想取“伶仃”的諧音“零鼎”以自勉，意思是凡事都該從零做起。正是以這二字為激勵，魏利明才有了今天的藝術成就。原自治區政協副主席格日勒圖在看了魏利明的骨雕作品并聽了他的事跡后說：“我給你改個字吧，將‘零改成‘靈，這才是你探索骨雕藝術的源泉。”藝術創作者需要靈性，藝術作品更需要靈性。“靈鼎”二字戳到了魏利明的內心深處。憑著對“靈”字的堅守，魏利明在雕刻的道路上一走就是近20年。

魏利明與骨雕的故事自2004年起先后在《內蒙古晨報》《北方家庭報》《北方新報》《內蒙古科技報》上以整版的形式進行了圖文報道，他的名氣也越來越大。

尋覓知音、尋找接班人一直是魏利明最大的心愿。為了尋找接班人，在他的事跡被媒體刊登后，他曾向記者尋求幫助，希望自己能夠為殘疾人免費傳授這門手藝。

由于從事骨雕的人太少，每每看到大量的骨頭被丟進垃圾桶時，魏利明都會感到可惜：“這么好的東西沒有被充分利用，主要原因就是現今從事骨雕技藝的人太少。”原材料不能被合理利用，市場得不到滿足，這是骨雕技藝目前所面臨的現狀。魏利明估算著，以現在的市場行情來看，每年新增百位骨雕藝人都不為過。

魏利明的骨雕作品既有抒情詩的浪漫，又有邊塞詩的壯闊，向人們展示了豐富的民族文化內涵和蓬勃向上的草原情懷。在他的作品中，我們能體察到他對人生理想的孜孜追求，體味到他攻克難關的堅定信念，體會到他心系未來的美好愿景。一些媒體稱他為“骨雕大師”，可每每談到對他這么高的評價時，他都搖搖頭謙虛地說：“藝術是永無止境的。我只是個藝海中的探索者，而且一直都在探索著。在骨雕面前，我永遠是個摸石頭過河的小學生。”