影視文學：歷史的硝煙與現實的光影

■羅小華

影視文學：歷史的硝煙與現實的光影

■羅小華

江西是中國革命的搖籃，“中華蘇維埃共和國”和“蘇維埃臨時中央政府”所在地，最大和最重要的革命根據地以及紅色文化的主要發源地，也是青銅文化、書院文化、理學文化、宗教文化、陶瓷文化鼎盛之地。21世紀的江西影視劇創作以高度的文化自覺和文化自信，立足歷史文化資源，以“紅色歷史題材”為依托，以軍旅題材為主打，在歷史的煙塵與現實的光影中前行，為大變革的時代傳神寫照，《我們的連隊》（18集，2001）、《沙場點兵》（32集，2006）、《井岡山》（36集，2007）、《天下兄弟》（38集，2008）、《地下地上》（40集，2009）、《古村女人》（26集，2010）、《紅色黎明》（35集，2012）等一系列精品大劇熒屏亮劍，在上規模的同時擴大了知名度，在全國市場牢牢樹立了“贛版”制造的品牌大旗。重大革命歷史題材、軍旅題材和農村題材劇作成績斐然，是新時期影視劇創作最大的亮點，而復蘇中的江西電影以《八大山人》擠入全國院線，迎來重現昔日輝煌的第一縷曙光。

一、電視劇：理念嬗變和突出重圍

（一）開拓創新的革命歷史題材劇

隨著社會的急速轉型，廣大觀眾對道德、理想、信仰等精神層面的東西其實產生了更迫切的心理需求，需要出現經得起觀眾和時間考驗，彰顯信仰之美，崇高之美的作品。江西影視劇創作堅持以紅色文化引領時代風氣，真實反映社會生活面貌，塑造立得住的人物形象，形成一種積極向上、張揚主流意識形態的輿論力量，同時也映射出大變革與社會轉型期多維度的矛盾斗爭。

新的時期，重大革命歷史題材電視劇仍然占據主流地位，但創作理念正在嬗變，藝術表現手段也有開創性拓展。《興國！興國！》（29集，2011）從個體生命的角度反映革命戰爭。《將軍日記》（24集，2012）借用90后視角，摻入現代人對于革命的思考。金韜執導的紅色電視劇三部曲《長征》（24集，2001）、《井岡山》（36集，2007）《紅色搖籃》（29集，2010）表現的是1929年到1934年間中國共產黨在危難與挫折中日漸成熟，領導勞苦大眾創建閩贛中央蘇區紅色政權的偉大創舉。主旋律影視劇不大好拍，既怕政治敘事方寸感不好把握，又怕拍得概念化、程式化，生硬乏味吸引不了觀眾。不同于以往對史詩性宏大敘事的單純追求，這些作品既尊重歷史，又敢于出新，著眼于人的層面，將理想主義、英雄主義與人性結合，使毛澤東、朱德等革命家身上出現了前所未有的親切感和真實感，平凡的細節非但沒有貶低崇高，反而使崇高獲得了更充分的實體性。尤其是王霙飾演的毛澤東，既有偉人的雄才大略，又極富詩人情懷和機智幽默的個性魅力。從寫事到寫人，是新世紀重大革命歷史題材電視劇創作的一大進步，也是《井岡山》《紅色搖籃》仍能勝出，獲得高收視率的重要原因。無論如何，對人性的深刻揭示，才應該是藝術創造的精髓。《井岡山》一經播出，立即贏得了專家學者、普通觀眾的一致好評，相繼獲得第二十屆全軍電視劇“金星獎”特等獎、第十一屆中宣部“五個一工程獎”、第二十四屆中國電視金鷹獎優秀長篇電視劇獎，給久久期待光榮綻放的江西熒屏帶來了豐收的喜悅。

從較早的《兵哥兵妹》（14集，2000）《我們的連隊》（18集，2001）《紅領章》（24集，2004）到近年的《沙場點兵》（32集，2006）《天下兄弟》（38集，2008），這些軍旅題材劇大膽植入新的元素、新的視角甚至新的審美范式，對軍隊的信息化、數字化、高科技建設等新軍事命題進行前瞻性思考，在努力把握大眾趣味的基礎上，從思辨和人文的高度，以軍旅劇特有的勵志意義和時代色彩，重新張揚英雄主義和陽剛之氣，塑造了鐵骨錚錚的當代軍人形象，給人們以極大的精神鼓舞與藝術愉悅，堪為21世紀中國文化重建的驚人力量，從而使軍旅劇成為江西影視“主旋律”中最為嘹亮的聲部。

由孫曉光導演，侯勇、任程偉、潘雨辰、高峰等主演的《沙場點兵》描寫紅藍兩軍激烈的基地化對抗訓練，藝術地再現了在中國特色軍事化變革下，軍隊現代化作戰能力的提高，塑造了康凱、龐承功、陸雅池、肖書悅等具有超前思維和憂患意識的當代軍人群象，回答了中國軍人是否有能力打贏未來高科技條件下的局部戰爭這一焦點問題。該劇氣魄宏大，融青春故事、明星效應、時尚元素、平民風格，科技視點為一爐，充盈著年輕一代軍人的陽剛之氣，透示出豐富的現實感和草根精神，表現出個性、真實和思想的鋒芒，是一部鼓舞士氣、振奮民心、引人深思的軍旅佳作，令人耳目一新，具有很高的審美價值，榮獲第18屆軍旅題材電視劇“金星獎”長篇二等獎、第十屆中宣部全國精神文明建設“五個一工程獎”。

《新虎口脫險》（25集，2006）、《地下地上》（40集，2009）和《紅色黎明》（35集，2012）等諜戰劇則是高智商和堅定信仰的比拼。由江西電視臺電視劇制作中心獨立操盤運作并榮獲第十一屆中宣部“五個一工程獎”的《地下地上》是一部精彩絕倫、扣人心弦的諜戰大劇，它聚焦建國前后的沈陽風起云涌的崢嶸歷史，以厚重的歷史架構、驚險刺激的情節編織展開以劉克豪為代表的我黨“地下工作者”和以徐寅初為代表的軍統特工之間的殊死較量。該劇大膽創新，人物塑造高度個性化，作為劉克豪的宿命對手——軍統沈陽站站長徐寅初老謀深算，作風清正，卻誓死效忠“黨國”，二人的較量本質上是一場驚心動魄的信仰之戰；在人物關系設置上，《地下地上》建構了劉克豪、王迎香、林靜這一“三角”關系，特殊人物的特殊情感成為了本劇的又一看點；而解放區與國統區“地下”、“地上”兩種社會狀態的精細描繪和身份轉換，藝術地揭示了共產黨人為何得天下、如何坐天下的歷史規律，真實地還原了歷史本質。《地下地上》在武漢電視臺首播時就全面超過了同類題材的熱播劇《潛伏》，2009年9月于江蘇衛視獨家上星播出時，更一舉拿下了江蘇衛視全年黃金劇場收視排名第三的好成績。

（二）多向度探索的現實題材劇

隨著市場化日益深入，文化漸次多元，新世紀的贛地影視作品進行主旋律創作的同時亦注重娛樂化表達，題材更加豐富，角度和視點開始產生位移，堅持現實主義創作風格，重視個體生命的感受，展示江西地域風貌，弘揚社會主義核心價值，雖風格迥異，卻各具特色，具有較高的藝術和社會價值。

反黑言情劇《血色誓言》（22集，2005）集掃黑、反腐、懸念、都市言情等因素為一體，上演驚心動魄的故事，多角度、多層次展示人性的自私與偉大、崇高與卑下。江西首部大型贛味方言劇《松柏巷里萬家人》（500集，2005）講述南昌市老城區松柏巷里一戶萬姓人家的生活故事，和廣東電視臺熱播劇《外來媳婦本地郎》一樣，萬伯萬嬸的三個兒子先后都找了外地媳婦，不同地區的文化碰撞讓這個小家庭巧妙地折射出江西的經濟發展和飛速變遷。該劇贛語味十足，情節輕巧，內容鮮活，詼諧幽默，充滿了家長里短的小樂趣。《最親的敵人》（30集，2007）運用心理學分析和治療手段揭示孩子和父母、戀人間的關系。校園青春題材劇《聚沙》（24集，2007）和《沙之舞》（8集，2011）與時下流行青春片不同，《聚沙》圍繞著西江大學電視藝術學首屆8位研究生的生活展開，以青春氣息、地域特色、原創意識、文化品位創下中國高校影視學科建設發展史和中國電視劇制作史上的一個新紀錄，獲中國高校影視創作獎，并入圍四川國際電視節國際大學生影視作品“金熊貓獎”最佳劇情獎。不同于一般意義上的青春偶像劇，這是在著名女作家胡辛女士指導下，由江西省高校第一個廣播電視藝術學專業碩士點的研究生們集體“自編、自導、自拍、自演、自制”的原創劇，它折射出時代驕子研究生生活圖景，積淀又迸發出對當今教育問題的種種思考，以及對知識青年新一代素質的拷問，從某種意義上說它是一個勇敢的嘗試作品。

長期以來，以趙本山《鄉村愛情故事》為代表的北方農村生活電視劇在熒屏上一枝獨秀，反映南方風土人情的現代題材電視劇鮮有看到，而江西安義縣政協主席張蕓初試鋒芒，先后創作了《小溪彎彎流》《西行》《古村故事》三部影視劇和電視劇《古村女人》（26集，2010）。由謝蘭、劉佩琦等聯手演繹的《古村女人》是江西第一部現代農村長篇電視劇，它以本土文化為基調，以鄉村、鄉風、鄉韻為特色，以安義古村群的生活風貌及深厚的文化底蘊為基本素材，講述以梁紅英為代表的兩代古村女人，面對曲折坎坷的人生際遇，在思想與現實之間苦苦掙扎，最終活出自己精彩人生的感人故事。該劇展示了南方農村70年代末至21世紀初近30年的滄桑巨變，闡述了不同時代婦女的不同命運。

“墻里開花墻外香”，現為南昌市文學院聘用制專業作家劉勇也是近年來創作非常活躍的劇作家，作品有《男人立正》、《燃燒的玫瑰》、《血濃于水》、《重拳出擊》、《生死兄弟》、《雷霆縱橫》《北上海1950》等。《燃燒的玫瑰》（25集，2009）故事好看，情節曲折，人物關系復雜，尤其是情感沖突特別強烈，看起來很過癮，2009年于國內各地電視臺陸續播出后，被素有“韓劇皇國”之稱的MBC電視臺以40萬美元購去韓國版權，于韓國熱播，開創了中國都市劇首次闖入韓國主流電視臺的先河。

二、 電影：本土元素的悄然復蘇

幾乎每一年，江西的重要媒體都會對本土電影的生產現狀進行盤點，盤點之后總不免失落。與大城市、發達地區相比較，江西的影視產業還不成規模，自2001年的《毛澤東與斯諾》后，在市場化大潮的沖擊下，電影生產還一度停滯。江西電影有過昔日的輝煌，進入新世紀以來，也一直在尋求突破，近年來在文化產業大發展的背景下有了新的格局，以2010年6部，2011年9部，2012年10部的速度遞增，迎來希望的曙光。

紅色革命傳承和鮮明的地域特色與創作風格，依然是江西電影創作中的一大優勢。《可愛的中國》為新中國成立60周年獻禮片，用方志敏同志的3篇文章標題《血肉》、《清貧》和《可愛的中國》組成三段式結構，通過紅十軍突圍、被捕前后、獄中斗爭等時空交叉，講述方志敏同志偉大而感人的一生。《這樣一位將軍》（2011）講述新疆軍區后勤部部長甘祖昌將軍因戰爭年代腦部受傷留下后遺癥，毅然返鄉務農，帶領鄉親們開荒山、改紅土、架橋梁、修水庫、建電站，造福一方百姓的故事。《贛南1934》是由林兵導演的一部作品，將女性嵌入革命歷史，通過戰爭當中柔美之花的綻放和凋零，用她們的青春和生命喚起人們對正義的向往和對那段如火如荼歷史的深情緬懷和追憶，是一部不可多得的通過個人命運反映蘇區紅軍斗爭歷史的紅色題材電影。而地域文化和影視藝術的雙向互動，也使得電影越來越有本土意識。鄱陽湖親情故事《背影》（2010）編劇是鄱陽人，對話是鄱陽方言，營造出濃濃的鄱湖氛圍。《儺之戀》（2010）中的儺舞、《桔鄉儺緣》（2010）中的南豐蜜桔，《青花運》（2010）中的高安青花瓷、《山鼓聲聲》（2011）中的武寧打鼓歌，《萬年飄香》（2012）中的武功山怡人風光，《暖》（2012）中的中國最美鄉村婺源，《小河親過我的臉》（2013）中的貴溪鄉土風情都具有濃郁的本土文化元素。電影《儺之戀》不僅通過萬載儺舞承載了一個浪漫溫馨又略帶神秘的現代愛情故事，還表達了海峽兩岸同祖同源渴望統一的文化深意，展示了萬載的四項國家級非物質文化遺產：開口儺、得勝鼓、花炮制作技術和夏布織造技藝。《紅色戀歌》（2011）則與江西衛視王牌欄目《中國紅歌會》對接，一曲紅歌聯系了相隔70年的兩代人。電影《雁語》可稱為江西試圖改變自我銀幕形象的轉折之作，它通過人與自然、科學環保等一系列問題來講述三個富二代之間淳樸的事業、愛情，使江西以一個全新的現代形象展示在全國觀眾面前。

值得注意的是，留守兒童成為熱點題材。2007年，由宜春籍導演易寒拍攝的《遙望南方的童年》講述鄉村小學教師易明堂開辦家庭幼兒園，關心留守兒童的故事，獲得第十五屆北京大學生電影節“教育題材最佳創作獎”。《城市候鳥》（2011）以感動中國人物“最美鄉村女校長”李靈等為故事原型、《萬年燭光》（2012）以鄉村教師何子策為人物原型紛紛講述關注留守兒童成長教育的感人故事。“誠信”二字作為話題自提出以來就倍受社會各界關注，江西電影似乎對這個主題也非常偏愛，與2011年的公益電影《美麗的故事》一樣，江西天地英雄文化傳媒有限公司投資拍攝的《父債如山》（2013）也講述了一個欠債還錢的誠信故事，并入圍在美國洛杉磯舉行的“世界民族電影節”。

2012年度，熊相仔拍攝的《八大山人》擠入全國院線，這是江西第一部擠入院線在全國上映的影片。從最早的《陽光小巷》，到后來的《戀戀蘆花》《八大山人》以及農村三部曲《踏界》《命根》《圖斑》，江西籍導演熊相仔已先后拍攝了12部電影、12部電視劇。《圖斑》（2011）是一部江西原創的小成本電影，7天之內在本省放映82場、國土資源部對《圖斑》給予很高評價，組織全國各地放映，國家電影局也將其列入2012年第二批推薦電影名單。熊相仔的“農村三部曲”最大的價值在于他保持著知識分子的憂患意識，以小成本、少干擾的優勢提出了大制作電影由于商業利益而無暇顧及的問題——農村的糧食問題、林農生存問題、國家耕地問題，給時代敲響了警鐘。《八大山人》（2012）由臺灣著名導演李小明、熊相仔共同執導，陸劍民、徐瑋璐、王子魚等加盟演出。影片講述明末清初杰出畫家，清初畫壇“四僧”之一的八大山人朱耷在清初“文字獄”最殘酷的時代，堅守畫品人格，勇于與權貴作斗爭，視金錢如糞土的高尚情操和坎坷境遇，該片雖未能熱賣，但藝術價值極高。

江西近年來涌現了一批年輕的微電影導演，比如韓洞人的《小小青年》，韓思偉《老照片》，南昌星社電影公司出品的《站街》等。南昌星社電影有限公司是由一群懷揣電影夢想的江西青年創立的，在缺乏資金支持的情況下，他們自掏腰包，自己編寫劇本，自己擔任導演，攝制了100多部電視短片和電影，如《雙子座》、《愛我就說再見》、《見龍在田》等。由于獨立電影無法在院線放映，這些影片在大學校園放映，提供給大學生們免費觀看，受到好評。張力川導演的《戀戀廬山》突破觀眾對經典影片《廬山戀》的傳統概念，展示了一段唯美的異國戀情，“真正的山盟海誓不是長相廝守，而是永隨我心”等臺詞在網絡上廣為流傳。熊相仔導演的禁毒公益微電影《奏折》（2013）也選送參加“全國禁毒公益微電影大賽”。作為電影產業的新興產品，自2006年的《舞娘》開始，江西微電影從無人知曉到掀起熱潮，成為影視界最有活力的一個單元，盡管不很成熟，但這卻是江西影視成長發育的土壤。

由于種種原因，就整體狀況而言，新世紀以來江西電影題材較單一，數量也不多，相較電視劇創作的“亂花漸欲迷人眼”，電影可謂是“淺草才能沒馬蹄”，最終似乎并未產生能在思想層面和藝術表達上都具典范意義的精品力作，但江西電影有著深厚的底蘊，堅信一定能夠重現昔日的銀幕輝煌！

（作者單位：江西省社會科學院文學研究所）

（責任編輯：李哲）